10 animes clássicos que não funcionariam bem como remakes

Não há como dizer até que ponto o anime irá ultrapassar seus limites quando decidir testar seu público. O meio amalgama destemidamente as desvantagens e as vantagens da humanidade de forma tão sincronizada que assuntos cinzentos como a dor ou a luxúria não são retratados como tabus, mas como alicerces de uma grande história. É uma abordagem narrativa que exige coragem e audácia, duas qualidades que levaram à criação de clássicos atemporais que nunca poderiam ter sido produzidos hoje.

Esses animes ignoraram os limites educados do gosto e da moralidade, fornecendo histórias cruas e não filtradas. No entanto, o que antes inspirava interesse ou reflexão não sobreviveria à cultura anime de hoje. É melhor deixar esses animes para aproveitar a onda da nostalgia, em vez de serem reimaginados para um público que pertence a um cenário cultural diferente.

Grande Professor Onizuka (1999)

Grande Professor Onizuka surpreendentemente faz com que a delinquência pareça desejável. Focando em Eikichi Onizuka, um ex-motociclista que se tornou professor do ensino médio, o anime retrata seus esforços para se conectar com os alunos por meio de honestidade e humor sem remorso. A história apresenta intimidação e assédio, elementos que foram realizados de uma forma que parecia emocionante no final dos anos 90, mas que seriam muito sensíveis hoje.

O anime funcionou porque Onizuka era inadequado, mas ainda assim empático. No entanto, incluir o seu tom sexualizado e a política de género numa nova versão perturbaria o público de hoje. Por outro lado, remover esses elementos apenas para aumentar a palatabilidade apagaria a alma da história.

Neon Genesis Evangelion (1995)

Uma entrada relativamente tradicional para o gênero mecha, Neon Genesis Evangelion começa como uma história direta de robô contra monstro antes de abordar assuntos psicológicos. No cenário pós-cataclísmico da história, Shinji Ikari pilota a Unidade EVA-01 para proteger a humanidade dos Anjos.

O que eleva Neon Genesis Evangelion de uma simples história de mecha a uma entrada audaciosa no gênero é sua transição fácil para colapsos existenciais e seu retrato da depressão com uma honestidade que era ao mesmo tempo ousada e refrescantemente sincera em seu tempo. Apesar da nobre tentativa, a série apresentou diversas falhas.

A animação não era nada perfeita e o tom parecia um tanto claustrofóbico. Essas falhas, no entanto, deram ao anime uma crueza que, se tentada novamente, viria como uma versão limpa que faria a história parecer vazia.

Menino de Ouro (1995)

Menino de Ouro é sobre Kintarou Ooe, um gênio que desiste e começa a percorrer o Japão em sua bicicleta. No processo, ele faz biscates e aprende sobre a vida. A cada novo episódio surge um novo local de trabalho e novas chances de expor seu entusiasmo e perversão.

Com um personagem como Kintarou no papel principal, a história é cheia de tensão sexual e piadas sujas que, embora desconfortáveis ​​de assistir, estão muito ligadas à sinceridade da história. Removê-los seria tirar a inocência paradoxal da história. Embora Kintarou possa parecer muito voyeurista e absurdo, sua humildade faz com que valha a pena o desconforto.

Deserto Punk (2004)

Deixando de lado a areia sem fim e os tiros, Deserto Punk é uma história sobre como a sobrevivência corrói a moralidade das pessoas. Desert Punk, o protagonista da história, é egoísta, astuto e indecente, o tipo de personagem que precisa de tempo para se aproximar do público.

No entanto, sua natureza é o que o ajuda a sobreviver no terreno baldio onde a história se passa. Com tantas traições e pessoas disputando o poder, Desert Punk se tornou o que muitos chamariam de anti-herói. O protagonista questionável não é a única coisa que torna o anime impróprio para reprodução hoje. Está cheio de sexismo e piadas sexuais o suficiente para fazer com que pareça antiquado.

Calcinha e meia com cinta-liga (2010)

Uma história original do estúdio Gainax, Calcinha e meia com cinta-liga parece uma mistura de Meninas Superpoderosas e Parque Sul. Os personagens titulares, Panty e Stocking, são anjos banidos do céu por serem muito depravados. Agora, eles devem lutar contra fantasmas para poder voltar ao céu.

O anime é uma versão vulgar dos desenhos animados americanos. Por exemplo, para lutar contra os fantasmas, Panty e Stocking usam suas roupas íntimas como armas. Porém, por trás do absurdo, o anime leva o espectador a considerar temas como a cultura das celebridades e o consumismo.

Calcinha e meia com cinta-liga é a liberdade criativa no seu melhor ou, pelos padrões actuais, o seu aspecto mais problemático. As reações críticas à sequência recente sugerem que é melhor deixar o anime em sua forma anterior.

Berserk (1997)

Muito poucos animes têm a densa brutalidade emocional de Furioso. A história segue o protagonista, Guts, e seus laços com Griffith e Casca, enquanto eles sobem e descem no Bando do Falcão. Situado em um mundo medieval de traição e muitos atos ambiciosos, Furioso tornou-se um clássico não pela violência, mas pela intimidade da história.

Embora a história inclua violência sexual e confunda os limites da moralidade, é a disposição de viver em eventos difíceis e traumáticos que faz o anime resistir à replicação. Ataque ao Titã tem uma abordagem dolorosa e fatalista que se assemelha Furiosomas poucos animes poderiam replicar Furiosoa história emocionalmente insuportável.

Embora dificilmente seja o primeiro a assumir sua premissa, Pergaminho Ninja é a ação adulta aperfeiçoada. O anime segue um espadachim errante, Jubei Kibagami, enquanto ele enfrenta os Oito Demônios de Kimon e descobre uma conspiração governamental.

Dirigido por Yoshiaki Kawajiri, Pergaminho Ninja apresenta mutilação e nudez, e foi um dos animes que apresentou o lado mais sombrio do meio para o resto do mundo. Pergaminho Ninja não foge da agressão e do sexismo, e é fácil ver isso na maneira como Jubei trata Kagero, uma ninja da história.

Apesar de quão infame o anime é, ele nunca poderia ter sido tão memorável sem mostrar alguma moralidade frouxa. Qualquer versão que não estivesse disposta a correr esses riscos perderia muito do valor da história.

Élfen Mentiu (2004)

No seu melhor, Élfen mentiu oferece derramamento de sangue e normalidade. A história é sobre Lucy, uma Diclonius com poderes telecinéticos, que tenta escapar dos experimentos do governo e mata muitos no processo.

Élfen mentiu tem duas faces, passando facilmente do massacre à domesticidade. Essa transição parece um reflexo da dupla personalidade de Lucy. O anime tenta corajosamente humanizar os monstros, mostrando que os monstros são feitos e não nascem.

Élfen mentiu inclui abuso infantil e violência sexual que contribuem para a profundidade da história, mas seriam mais insuportáveis ​​se fossem lançados hoje. Um remake irá principalmente banalizar ou censurar os assuntos difíceis e reduzir o valor de choque do anime.

Kodomo no Jikan (2007)

Kodomo no Jikan é um dos animes mais polêmicos de todos os tempos. Sua premissa, mesmo em 2007, era problemática o suficiente para que fosse retirado da programação de transmissão das emissoras de TV. Em Kodomo no Jikanum professor é perseguido romanticamente por seu aluno pré-adolescente.

Embora o anime, além do tema provocativo, mostre o impacto da solidão e do trauma, e a importância da tutela dos adultos, ainda parece surdo e excessivamente escandaloso. O anime é a prova de que só a intenção não é suficiente para criar uma boa história.

Onde Kodomo no Jikan fica aquém, tipo anime Feito no Abismo mais do que sucesso. Feito no Abismo mostra que um assunto como o trauma infantil não precisa de todas as táticas de choque de Kodomo no Jikan.

Midori: Shoujo Tsubaki (1992)

Quando se trata de anime que mostra os limites do que o meio pode ou deve retratar Midori: Shoujo Tsubaki é incomparável. Baseada no mangá de Maruo Suehiro, a história segue uma jovem que é enganada para se juntar a um show de horrores itinerante onde ela deve suportar abusos e atos horríveis. É quase impossível assistir ao anime sem repulsa.

Dirigida por Hiroshi Harada, a animação foi feita em estilo colagem e com distorções que parecem um espelho extremo da degradação da humanidade. Nos anos 90, Midori foi mais uma rebelião criativa, enquanto hoje é uma história intocável, delicada demais para ser suavizada ou reproduzida.