10 melhores capas de mangá Death Note, classificadas

Resumo

• O autor e ilustrador de Death Note criou uma série de mangá cativante com um estilo de arte sombrio e gótico e temas filosóficos profundos.
• A série apresenta personagens complexos como Light Yagami e Teru Mikami, explorando temas de poder, moralidade e punição divina.
• As ilustrações ao longo dos volumes simbolizam habilmente os principais momentos da história, acrescentando camadas de significado e aprimorando a experiência do leitor.

Caderno da Morte‘s autor, sob o pseudônimo Tsugumi Ohba, trabalhou em colaboração com o ilustrador Takeshi Obata para criar um dos mais infames animes de suspense policial sobrenatural do século XXI. A série detalha o gênio colegial Light Yagami, o entediado Deus da Morte Ryuk e o poder sobre a vida e a morte com algumas palavras escritas. Este drama de mistério é exaltado por sua rivalidade fascinante, reviravoltas chocantes, trilha sonora reconhecível e assuntos e motivos profundos.

Ao incorporar esses dispositivos, o estilo de arte gótica de Takeshi Obata floresce nas capas de mangá do ícone do thriller policial sobrenatural. elementos assustadores e românticos se misturam com imagens religiosas cristãs para retratar visualmente os temas da história de justiça e ‘punição divina’. A arte às vezes invoca uma sensação de pavor e suspense e em outras exala uma beleza santa. As capas da série são um olhar abrangente e implícito para este mangá filosófico que os fãs ainda amam hoje.

10 Adoração e Destruição

Volume 11 “Espírito Afim”

O volume 11 destaca e apresenta visualmente um personagem crucial para Caderno da Morte‘s presságio do fim. Teru Mikami está à esquerda em um terno escuro e com uma expressão facial intrigante. O death note está pendurado em sua mão enquanto a figura macabra de Ryuk se agacha atrás dele à direita. A ilustração é fortemente sombreada, suas áreas mais claras dando lugar a figuras esqueléticas assustadoras e escrita gótica das regras do death note, que é repetida em todas as capas dos volumes.

Embora introduzida no final da série, Teru Mikami se torna uma personagem central na conclusão da história. O promotor criminal e devoto de Kira é outro grande personagem que retrata uma descida à loucura movida pelo poder e intenções distorcidas. Enquanto Light o usa como um proxy para afastar suspeitas, Mikami assume sua posição com entusiasmo como se tivesse recebido um dever divino. Esta capa que o destaca ilude sua natureza sombria e conspiradora enquanto ele segura sua ferramenta de “missão” em mãos. No final, a morte de Mikami difere entre o anime e o mangá, mas ambos retratam sua lealdade sem fim a Kira, apesar de suas consequências.

9 Fechando

Volume 10 “Eliminação”

Ambos os sucessores de L são vistos na arte da capa do volume 10. O rosto de Near fica à esquerda com Mellow à direita, ambos com expressões sérias e comprometidas no rosto. A luz paira no topo, seu corpo brilhando e indo para o topo de uma cruz branca. As linhas dividem as duas crianças talentosas, traçando paralelos visuais para seu relacionamento tenso e caminhos divergentes, apesar de seus objetivos passados ​​e futuros comuns.

Da mesma forma, ter o corpo do personagem principal no topo de uma cruz simboliza tanto sua posição divina assumida quanto a forma como ele conecta e divide Mellow e Near. Obata habilmente coloca seus leitmotivs em suas Caderno da Morte ilustraçõeshabilmente esboçando personas, mensagens e suas conexões com significados sobrepostos. Os fãs não conseguem deixar de admirar a arte engenhosa e multifacetada do autor e ilustrador que faz da série um ícone indiscutível.

8 Um Shinigami Entediado

Volume 3 “Corrida Difícil”

O volume 3 é um azul vibrante para o Deus da Morte, mantendo sua paleta de cores de tons frios. Enquanto a escuridão é um elemento abrangente das capas do mangá, cores vivas e complementares são incorporadas para interesse óptico variado. Semelhante à maioria das capas, há um motivo de cruz no fundo, destacando brilhantemente a figura no centro. Embora seja uma composição simples, a arte é tudo menos simples, com textura tangível nos ossos ásperos e empilhados do fundo, bem como nos membros de Ryuk, correntes e cinto de metal e colar de penas.

Esta é a segunda arte de capa que mostra Ryuk, mas a primeira a dar-lhe suas flores solo. Embora seu papel aumente a angústia e o medo da sociedade sobre o desastre de Kira, e incentive o terror para satisfazer seu tédio, seu personagem se tornou um favorito dos fãs. Talvez devido ao seu design interessante e comportamento pateta ou à sua perfídia indiferente em relação à morte de Light, esse shinigami despreocupado se tornou um Caderno da Morte ídolo.

7 Superioridade equivocada

Volume 6 “Dar e Receber”

O volume 6 é colorido em tons suaves, contrastando com as figuras assustadoras no centro. Lindos tons de rosa e violeta destacam os shinigami, Ryuk e Rem, que se agacham na metade inferior do desenho. Light está vestido com uma roupa simples, de pé acima dos Deuses da Morte e apoiado por um fundo azul claro com escrita. Obata inclui sem esforço cores agradáveis ​​e texturas intrincadas para esta capa visualmente atraente.

Embora cometa delitos horríveis e inteligentemente fuja da lei, a figura de Light nunca é desenhada em um comportamento de ‘esconderijo’ ou ‘vergonhoso’. Por meio da palavra escrita e da representação visual, há uma justaposição maravilhosa da atitude de “santo-que-tu” do protagonista com as formas covardes de promulgar sua definição de justiça. Ele é desenhado com sua autoimagem em mente, explicando sua atitude hipócrita. Poder e punição são assuntos-chave para a história, e por meio de visuais, os leitores podem ver como força e julgamento se tornam distorcidos com a progressão da série.

6 O Maior Detetive Não Convencional

Volume 7 “Zero”

O favorito dos fãs, L, é destaque na capa do volume 7. Ele se senta em sua posição característica, encolhido, apoiado por uma cruz escura forrada com metalurgia intrincada e rosas brancas suaves. Ele parece ser menos investido e pouco profissional por meio do design de seu personagem de roupas casuais características, cabelo bagunçado e olheiras. Ele justapõe sua genialidade e inteligência hábil, criando um contraste humorístico.

Apesar do tom sério na maior parte do show, L oferece intervalos cômicos com sua personalidade peculiar e comentários aleatórios. Embora Light e Misa sejam sua oposição, o relacionamento deles se torna quase jovial quanto mais tempo eles passam juntos. Os fãs gostam do aspecto moralmente cinzento por trás de Lcomo parte de seu jogo de gato e rato com Light não é apenas para a segurança pública, mas para seu próprio interesse em ter um oponente digno. Sua moral elevada, brilhante previsão e comportamento excêntrico fazem dele um ‘antagonista’ interessante a seguir.

5 Amor sem esperança e sacrifício fútil

Volume 4 “Amor”

O volume 4 é o primeiro e único a destacar Misa Amane por conta própria. Ela é vista usando suas roupas alternativas icônicas que fizeram de Misa um ícone da moda, cheias de tachas, couro, ferragens e joias em camadas. O fundo turquesa contrastante e a cruz de vitral fazem suas roupas escuras, figura clara e companheiro shinigami branco se destacarem na página. O ilustrador Obata deu atenção especial a Misa em seu design e natureza feminina, optando por desenhá-la em várias roupas

Misa é borbulhante, carismática e ainda assim desagradável, dividindo as opiniões dos fãs, mas ela é uma ótima personagem para os leitores analisarem e dissecarem. Embora ela possa ser autoritária na percepção de Light, sua persona retrata tragédia, lealdade e amor esperançoso, mas equivocado. É fácil para os leitores sentirem pena de Misa conforme a história avança, à medida que descobrem a morte de sua família, seu trauma, Light se aproveitando de seus sentimentos e, finalmente, sua morte, o que solidifica sua devoção a Light.

4 Acorrentado pelo Destino (& Algemas)

Volume 5 “Whiteout”

Os personagens principais saltam da página verde brilhante para a capa do volume 5. L e Light estão dinamicamente posicionados na frente de outra cruz preta com retratos de outros personagens vistos dentro. Os dois estão algemados juntos enquanto correntes atravessam a página, amarrando esta ilustração ao enredo paralelo que está ocorrendo.

Com as inúmeras reviravoltas, surpresas e armações do mangá, estar algemado cria mais uma situação interessante na qual ambos os personagens tentam superar um ao outro enquanto estão fisicamente ligados. Os fãs ficam na ponta do assento, já que o tempo de prisão e a troca de “donos” do Death Note não impedem Kira de cumprir sua missão, enquanto L faz o melhor que pode para decifrar e prever o próximo passo. O relacionamento deles é uma batalha divertida entre gêniosservindo simultaneamente como uma alegoria diferenciada do bem contra o mal e das diferentes maneiras pelas quais os indivíduos colocam em prática suas crenças.

3 O julgamento do homem

Volume 1 “Tédio”

A capa da edição 1 é uma arte linda e arrepiante para começar a série. Ela é colorida de forma coesa com tons de roxo e vermelho que se sobrepõem a uma cruz branca e uma sombra preta profunda. O personagem principal Light Yagami segura uma foice na mão, com o sinistro Ryuk flutuando logo atrás dele. A seus pés e bem acima de suas cabeças está um trono de ossos, inferindo aos leitores a casa do Deus da Morte e a natureza de seu relacionamento.

Morte decorrente do tédio, o veneno bem-vindo do poder e um rastro de engano e traição: Caderno da Morte é solidificado como uma história de crime apaixonante e emocionante como qualquer outra. Sua notável construção de mundo e ilustrações atraem leitores para uma investigação cativante da moralidade. Para leitores recorrentes e novos membros da audiência, esta série surpreenderá e excitará.

2 Assumindo ‘Deus’

Volume 12 “Finis”

A capa do volume 12 é uma ilustração única e significativa de Caderno da Morteconclusão de ‘s. Desprovido de cor e segurando sombra clara, este desenho dá a aparência de uma estátua de mármore semelhante a esculturas históricas. Sua tez brilhante e posicionamento de personagem significam uma aura ‘sagrada’, enquanto Light fica de pé com os braços estendidos em reverência santificada. Misa, Mellow, Near e L são colocados ao redor de suas pernas e pés, também brincando com imagens bíblicas enquanto suas conexões lentamente murcham.

Crucificação, igualdade encontrada na morte, discípulos, natureza divina e a punição dos pecados são alegorias e simbolismos cristãos repetidos ao longo da história. O autor e o ilustrador retratam conjuntamente essas metáforas por meio do complexo de Deus abrangente de Light e dos assassinatos “justificados”. A morte parabólica de Yagami e a aceitação divertida de Ryuk em seu fim significa uma percepção tardia para o protagonista da série, quando ele encontra “absolvição” e justiça em sua própria morte.

1 Xeque-mate

Volume 13 “Como Ler”

A capa do volume final pode ser a mais reconhecível do grupo. A edição 13 retrata os retratos de Light e L em ambos os lados com uma maçã vermelha brilhante e brilhante no centro. Vários personagens, incluindo a força policial, Misa, os shinigamis e outros, são misturados com as sombras de fundo. A arte é monocromática com sua única cor vindo dos dois personagens principais e da fruta icônica, atraindo os olhos dos leitores para o meio.

Embora seja uma obra de arte inconfundível, esta edição é preenchida apenas com detalhes da série, perfis de personagens, bastidores e outras histórias paralelas que os leitores podem aproveitar. Os criadores cuidadosamente montaram a última edição para informações extras que os fãs podem mergulhar. Para uma oportunidade de aprender mais sobre personagens que passam, ver interações bobas ou obter uma história paralela única não encontrada no anime, o volume 13 é uma boa adição ao enredo principal com uma capa linda.