10 músicas de rock subestimadas do início dos anos 2000 que você precisa ouvir

A música rock está na vanguarda da indústria há décadas, dominando as rádios, as gravadoras e os maiores palcos do país. Tanto é verdade que a própria definição de rock pode diferir dependendo de para quem você pergunta. Além disso, o rock de cada década, desde a década de 1950, varia ainda mais do que a definição do gênero.

No que diz respeito à evolução da música rock, certamente houve alguns picos; o rock clássico dos anos 60 e a era grunge dos anos 90 são os principais entre eles. Mais, desde o início do gênero, não houve sequer uma queda na qualidade em nenhum momento, já que sempre houve bandas de rock confortavelmente no topo das paradas, e isso não deve mudar tão cedo.

Na viragem do século, quando as pessoas começavam a equilibrar o seu consumo entre os seus computadores e os seus leitores de MP3, que em breve seriam extintos, as bandas de rock no topo ainda eram caracterizadas por suas faixas mais populares. Com uma capacidade limitada em discos rígidos, o início dos anos 2000 viu a oportunidade de as jóias escondidas se tornarem ainda mais escondidas, mas estas 10 ainda merecem ser ouvidas.

Bairro #4 (7 Chaleiras) Por Arcade Fire (2004)

O casal Win Butler e Régine Chassagne está à frente da banda canadense de rock alternativo Arcade Fire, que teve quatro álbuns em primeiro lugar na parada de álbuns canadense e três em primeiro lugar na parada da Billboard 200 desde sua estreia em 2004. Não há dúvida de que eles são um dos artistas canadenses de maior sucesso no século 21 até agora.

A estreia deles, Funeralnão teve um desempenho tão bom quanto seus álbuns subsequentes, mas foi o suficiente para colocá-los no radar dos fãs em todo o mundo. Agora, olhando para trás em sua discografia como um todo, Funeral definitivamente resistiu, e “Bairro # 4 (7 Chaleiras)” a única das quatro faixas de ‘neighborhood’ que não foi lançada como single, é uma grande parte do porquê.

Os primeiros 25 segundos da música são uma espécie de construção estranha em um riff de guitarra suave e nos vocais sutis de Butler. As letras, especialmente na maneira como ele as canta, têm uma espécie de qualidade suplicante que ressoa instantaneamente, especialmente dada a atemporalidade das palavras. Essa música fica um pouco eclipsada pelo resto Funeralmas é o tipo de música que cresce em você cada vez que você a ouve.

O gelo está ficando mais fino em Death Cab For Cutie (2008)

Death Cab For Cutie alcançou o ouro com seu álbum de 2003, Transatlantismo, o que levou a um contrato de gravação com a gravadora com a qual muitos se esforçaram para trabalhar, Atlantic Records. Depois disso tudo foi tranquilo para os indie rockers que com os dois álbuns seguintes Planos e Escadas Estreitastornaram-se os reis da cena rock do início dos anos 2000.

A música deles não é exatamente suave, pelo menos não toda, mas mesmo suas faixas mais animadas têm um grau de calma que torna qualquer música única para eles. Tendo isso em mente, as músicas que são suaves, são quase capazes de alterar a mente. Quanto mais perto Escadas Estreitas“The Ice Is Getting Thinner” é um excelente exemplo dessa calma suave.

A letra de “The Ice Is Getting Thinner” detalha um casal se distanciando, referenciando tragicamente o gelo abaixo deles enquanto ele continua a derreter e afinar, o próprio relacionamento se deteriorando sobre a base cada vez menor. Essa música deixa você feliz ao terminar o álbum, exemplificado pela repetição do refrão do título no final.

Sob controle dos Strokes (2003)

A música ao vivo na cidade de Nova York sempre foi uma cena massiva, com muitos dos maiores artistas musicais de todos os tempos começando em locais e clubes menores em Manhattan. Uma dessas bandas que começou a tocar em locais intimistas e clássicos de Nova York no início dos anos 2000 é The Strokes cujo álbum de estreia alcançou a posição 33 na Billboard 200, o mais baixo de qualquer álbum do Strokes.

O segundo álbum de platina do Strokes, Sala em chamasfoi responsável por seu terceiro single de platina da carreira, “Reptilia”. Também foi responsável por uma série de outras faixas que não receberam tanto reconhecimento e sucesso comercial quanto mereciam. “Sob Controle” é exatamente isso—não é um sucesso único nem muito grande, mas mesmo assim é uma faixa fenomenal.

“Under Control” começa com uma batida de bateria independente, e então Julian Casablancas entra na conversa com seus vocais legais, calmos e controlados. A música não varia muito em seus três minutos, mas o que falta em dinamismo é mais do que compensado pela sua diversão consistente e constante.

Derramamento torrencial de 300 MPH Blues pelas listras brancas (2007)

A primeira das poderosas bandas de rock do início dos anos 2000 a ser incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll não é outro senão The White Stripes, depois de apenas um ano de elegibilidade, nada menos. Em seu mandato de 12 anos, Jack e Meg White lançaram apenas seis álbuns no total, mas todos os seis eram discos perfeitos e sem saltos.

Seu sexto e último álbum, Icky Thumpfoi lançado em 2007 e, quando criança, morava nos subúrbios de Detroit (cidade natal do The White Stripes), o lançamento daquele álbum foi um momento decisivo da minha infância. O álbum foi um LP otimista e extremamente energizante e uma música que ficou mais ou menos enterrada no meio dos quatro singles foi “300 MPH Torrencial Outpour Blues”.

A terceira música também é a mais longa do álbum e uma das mais longas de toda a discografia. A faixa é baseada em um riff de guitarra consistente e blues e entra e sai de suave para alto com um abandono verdadeiramente imprudente, ao estilo White Stripes.

O piano sabe algo que não sei por meio do pânico! Na discoteca (2008)

Antes de se tornarem uma banda pop rock relativamente mainstream, Panic! At The Disco era decididamente emo, pop-punk e até um pouco de pop barroco teatral às vezes. Seu álbum de 2008, Bonito. Chance., é o epítome de seu som da era pré-mainstream, em toda a sua glória eclética, inovadora e bastante estranha.

Os singles deste álbum foram profundamente amados pelos fãs da banda, antigos e novos, mas foram as músicas que não alcançaram necessariamente sucesso comercial que realmente fizeram este álbum brilhar. “The Piano Knows Something I Don’t Know” sempre me chamou a atenção pessoalmente, não apenas por seu título extremamente intrigante, mas também por sua musicalidade estranhamente única.

O apoio orquestral desta música, colocado sob os vocais agudos de Brendon Urie enquanto ele essencialmente cai na loucura, dá a essa música um Alice no país das maravilhas tipo de sensação, como se você estivesse caindo alegremente na toca do coelho. No mínimo, essa música consegue deixar o ouvinte um pouco desconfortável, mas da melhor maneira.

Radicais Livres dos Flaming Lips (2006)

O Flaming Lips foi formado na década de 80 e atingiu o auge no século 20 com seu hit “She Don’t Use Jelly”. Duas décadas depois eles lançaram Yoshimi luta contra os robôs rosa, e atingiu outro pico, possivelmente ainda maior, ao ganhar seguidores de culto e entrar no mainstream do século 21, quase como se fosse a primeira vez.

Seguindo Yoshimi foi o álbum de 2006 Em guerra com os místicosque foi o primeiro a entrar no top 20 das paradas da Billboard 200, chegando ao 11º lugar. Este álbum teve uma abordagem bastante diferente de qualquer um de seus álbuns anteriores– embora não existam dois álbuns do Flaming Lips que soem iguais – e a segunda faixa, “Free Radicals”, é a verdadeira personificação dessa diferença.

A música é uma viagem guiada por um sintetizador, baseada em uma sequência techno que soa quase como uma subida sutil, seguida por uma descida caótica, o dobro da distância. Os vocais também possuem camadas de efeito techno fazendo a voz do cantor Wayne Coyne soar quase como a de um ciborgue meio humano. Como essa música não chamou a atenção das massas, eu realmente não tenho ideia.

Estrela Negra de Beck (2006)

Beck é outro músico que começou antes do século 21 e teve vários picos ao longo de sua carreira. Nos anos 90, ele teve seu primeiro e único hit no top ten com “Loser”, e teve dois álbuns no top cinco da parada Billboard 200 na década de 2010. Mas a década que viu o sucesso mais consistente para ele foi o início dos anos 2000.

O monônimo roqueiro alternativo lançou seu 10º álbum de estúdio, A informaçãoapenas um ano após o lançamento de Thereroe ele estava trabalhando nos dois álbuns simultaneamente. O ponto médio do A informação é marcado por “Dark Star”, um título cujas implicações, dadas as “Dark Star” do Grateful Dead, levariam a acreditar que foi um dos maiores sucessos do álbum.

Embora “Dark Star” não tenha se destacado como os singles do álbum, é sem dúvida uma das melhores músicas deste álbum, completa com um solo de gaita de quase 25 segundos –algo que muito poucos artistas, se é que algum, conseguiram agir da mesma maneira indiferente que Beck fez. Além da gaita, essa música é a imagem de uma musicalidade descontraída, mas ainda assim incrivelmente magistral.

Tornozelo direito vermelho dos Decemberists (2003)

The Decemberists é uma banda que sempre se sentou confortavelmente à beira do mainstream. Eles tiveram um punhado de dez maiores sucessos na Billboard Hot 100, mas mesmo essas músicas são relativamente irreconhecíveis. Como banda, seu nome e música são um tanto evasivos, especialmente em comparação com muitos de seus contemporâneos do início dos anos 2000.

Eles assinaram com uma nova gravadora após sua estreia e lançaram seu segundo álbum Sua Majestade os Dezembroistascerca de um ano depois. O álbum teve alguns destaques que plantaram as sementes para o sucesso de seus futuros álbuns mas faixas menos conhecidas como “Red Right Ankle” certamente fizeram sua parte, mesmo que nos bastidores.

“Red Right Ankle” apresenta uma sensação folclórica de fogueira, perfeita para qualquer noite de verão, não importa o cenário. A letra de cada verso conta uma história anedótica diferente, variando de boba e alegre a séria e sombria. Os vocais agudos de Colin Meloy são distintos e, honestamente, têm um gosto um pouco adquirido, mas sua voz não poderia ser mais perfeita para uma beleza acústica como esta faixa.

Day Old Blues de Kings of Leon (2004)

Kings of Leon atingiu seu pico comercial inicial com seu álbum de 2008 Somente à noite, e a partir de então tudo foi glória para indiscutivelmente a maior banda de pop rock do século XXI. Mas seu primeiro álbum de platina nos EUA foi Aha Shake Desgostoseu segundo álbum absolutamente impecável que definitivamente merece ser lembrado.

O single principal, “The Bucket”, certamente continua sendo um marco em seu trabalho, mas as outras 11 músicas deste álbum eram igualmente fortes. Pessoalmente, sempre pensei que “Day Old Blues” não era apenas uma das melhores músicas do Aha Shake Desgostomas uma das melhores canções que Kings of Leon já escreveu.

Em primeiro lugar, esta canção é cativante. Simplesmente não há como ouvir essa música e não ter a voz de Caleb Followill soando em sua cabeça cantando “Eu olho para um dente azul” por dias. É uma repetição bem-vinda, no entanto, porque o ciclo de vocais suaves a pesados ​​e o andamento fazem dessa música uma viagem absoluta– que você não se importará de ser infinito.

Leão em coma por Animal Collective (2009)

Admito vergonhosamente que não sabia que o Animal Collective Pavilhão do Posto Merriweather não foi a origem de tal título, mas sim que o local em Washington DC veio primeiro, e vou admitir isso apenas porque (espero) prova o quão fantástico este álbum é. De muitas maneiras, esta obra-prima pop experimental psicodélica foi o álbum que os colocou no mapa.

A maioria das músicas deste álbum são simplesmente alucinantes. Eles são movidos por sintetizadores e eletrônicos, e os vocais muitas vezes agem como apenas mais um instrumento. Uma música que sempre se destacou como não-single, mas uma das faixas mais fortes do álbum, é “Lion In A Coma”.

Essa música é cativante, mas também se revela em camadas; Sinto que toda vez que ouço essa música percebo algo mais que não tinha notado da última vez que a ouvi. A letra de cada verso se mistura em uma longa linha, e o refrão (se você pode chamar assim) é a parte que permanece em sua mente muito depois de a música terminar.