Ficção científica e fantasia filmes estavam em ascensão ao longo da década de 1980, e os avanços em efeitos e tecnologia de filmes nos anos 70, como Guerra das Estrelas significava que o público estava se acostumando mais a ver visuais realistas. Seja para criaturas, alienígenas ou locais, os cineastas estavam ansiosos para mostrar métodos mais novos – até mesmo dando origem ao termo “filme de efeitos especiais”. Essa abordagem resultou em alguns dos melhores filmes daquela geração.
Enquanto o alvorecer do CGI no final dos anos 80 daria lugar a uma nova era de efeitos especiais de cinema, alguns dos designs práticos usados em filmes do período ainda parecem incríveis quase 50 anos depois. Criar mundos e criaturas alienígenas realistas é um processo difícil até mesmo para os melhores diretores do século 21, e aqueles que fizeram isso na década de 1980 certamente estavam à frente de seu tempo.
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Ficção científica é um dos maiores mercados de Hollywood, e esses filmes são o melhor que o gênero tem a oferecer, desde óperas espaciais até aventuras familiares.
Depois que George Lucas e sua empresa de efeitos Industrial Light and Magic (ILM) criaram diversas novas técnicas de efeitos ao fazer Star Wars: Uma Nova Esperança (1977), não é nenhuma surpresa que sua primeira sequência pareceria ainda melhor. Impressionantemente, O império Contra-Ataca foi o primeiro trabalho de Norman Reynolds como designer de produção, tendo atuado como diretor de arte em Uma nova esperança.
A visão de Reynolds para Dagobah ainda parece incrível, com o design pantanoso parecendo real. A atmosfera sombria ajuda a vender o planeta, e a aparência do boneco original do Yoda está de acordo com a estética do design, o que ajuda a garantir que os visuais tenham durado até hoje. Os filmes Star Wars são sinônimos de efeitos especiais, e é fácil entender o porquê.
De John Carpenter Fuga de Nova York tem uma estética distinta e suja, e um dos principais aspectos do design a esse respeito é o horizonte da própria cidade de Nova York. Com tomadas de câmera arrebatadoras e talento visual, Carpenter faz questão de mostrar o máximo possível da cidade.
Na realidade, a cidade foi criada por meio de pinturas foscas intrincadas – algumas das quais foram pintadas pelo futuro diretor vencedor do Oscar James Cameron. Ao longo do filme, as pinturas são perfeitamente incorporadas aos cenários práticos, de modo que são quase imperceptíveis – e é por isso que elas ainda se mantêm hoje.
Todo mundo sabe como é a aparência de ET, e isso é uma prova da qualidade e longevidade do trabalho de design de Carlo Rambaldi. Tendo já ganhado um Oscar por seu trabalho em Estrangeiroele ganhou um segundo lugar por este filme. O que torna ET tão brilhante é que ele parece único entre os muitos designs alienígenas do cinema, o que permite que o design se sustente por si só.
Acima de tudo, ET parece amigável. O calor do enredo do filme e as interações sinceras entre os artistas e o alienígena animatrônico ajudam a vender a credibilidade do design também. Vai demorar muito até que 1982 E o filme parece desatualizado.
A coisa única sobre os alienígenas em Eles vivem é que eles foram projetados para se encaixar perfeitamente na silhueta humana, e isso dá ao design uma longevidade única. Muitos dos temas do filme têm a ver com economia e política humanas, em particular lidando com fatores que ainda são vivenciados no século XXI. O design da criatura de olhos esbugalhados, portanto, se associa ao comentário político e social do filme, estendendo sua vida útil.
Com pele estranha e azul e olhos e dentes quase expostos externamente, o design é assustador de todas as maneiras certas. O disfarce dos alienígenas como seres humanos aumenta o contraste entre humanos e alienígenas, consolidando o trabalho de efeitos de maquiagem na mente do espectador. Quase 50 anos depois, o filme ainda é tão poderoso quanto quando foi lançado – e os efeitos especiais não são exceção.
O mundo de Labirinto é estranho, enervante e surreal – e os designs de seus vários habitantes combinam com esse tom. O diretor Jim Henson tinha muita experiência trabalhando com fantoches e animatrônicos, então não é surpresa que sua própria empresa, Jim Henson’s Creature Shop, tenha sido a escolhida para criar o design deste filme.
Em particular, o personagem de Hoggle parece fenomenal. Seu rosto animatrônico se move de forma totalmente natural, auxiliado pela performer Shari Weisner, que veste o traje e retrata o personagem fisicamente. O uso extensivo de animatrônicos tornou o filme difícil de produzir, mas seu legado certamente durará muito tempo.
O design de Stan Winston para o traje Predator é instantaneamente reconhecível e icônico. Apesar de ser um pesadelo para filmar – com o ator mal conseguindo enxergar quando está dentro do traje – a quantidade de mídia que foi subsequentemente inspirada e baseada neste design é imensurável. Sua força está na forma majoritariamente humana contrastada com sua altura e design curiosamente extraterrestre.
Winston foi, sem surpresa, nomeado para um Oscar por este design e sua resistência em spin-offs e sequências, mesmo em 2022. Presa. A máscara indutora de terror no traje foi uma escolha de design forte, pois torna a revelação do rosto perturbadoramente alienígena do Predador ainda mais inesperada. Não é de se admirar que Predador a franquia de filmes continua a durar.
Criar uma Los Angeles realista, futurista, distópica e movida a tecnologia não é tarefa fácil – então o trabalho do designer de produção Lawrence G. Paull e do diretor de arte David Snyder Blade Runner é seriamente impressionante. As tomadas da cidade foram criadas principalmente usando miniaturas, e elas parecem fenomenais. Elas renderam à dupla uma indicação ao Oscar, e não é difícil entender o porquê.
Muito do Blade Runner franquia é sobre a estética distópica e sombria e a construção de mundo. As sequências de efeitos que mostram os carros voadores, painéis publicitários de neon e edifícios altos são uma grande parte disso. Isso dá à história uma aparência distinta e não envelheceu um dia. Os efeitos são limpos e consistentes, e parecem tão bons agora quanto eram em 1982.
Várias iterações de efeitos de maquiagem foram criadas para O voo enquanto Seth Brundle, de Jeff Goldblum, lentamente se transforma em um híbrido humano-mosca. Os efeitos vencedores do Oscar de Chris Walas levaram meses para serem criados, e isso garantiu que sua qualidade persistiria. A principal transformação no final do filme é assustadoramente realista.
Conforme o corpo de Brundle começa a se despedaçar revelando a criatura-mosca, é perturbadoramente convincente. O estouro dos globos oculares e o estiramento da pele são tão horripilantes quanto impressionantes. Parte do motivo pelo qual os efeitos se mantiveram tão bem é que eles foram criados usando uma combinação de maquiagem, lentes de contato e fantoches de corpo inteiro. Não é para os fracos de coração.
James Cameron é um cineasta que tem um nível extraordinário de experiência com efeitos especiais, e a criatura de tentáculos aquáticos totalmente CGI de The Abyss foi um dos primeiros efeitos desse tipo. A ILM foi contratada para ajudar, e seus sistemas de computador foram usados para produzir o visual.
Os 75 segundos de CGI que o tentáculo de água ocupa no filme foram criados meticulosamente ao longo de seis meses – e esse período é uma prova da qualidade da produção final. Apesar de ser um uso inicial de CGI, o efeito do tentáculo de água é altamente memorável e ainda parece bom até hoje.
Ocupando a maior parte do orçamento do filme, e com nada menos que sete modelos diferentes necessários para as filmagens, o robô Número 5 é uma das criações de ficção científica mais realistas e críveis dos anos 1980. Embora robótico, o Número 5 se move e age incrivelmente como um humano.
Retornando para aparecer na sequência do ano seguinte, os movimentos suaves e o ótimo uso da tecnologia para alcançar um robô de tamanho humano crível foi uma tarefa impressionante. É difícil imaginar o filme indo tão bem se o movimento do Número 5 não fosse impecável. Mesmo décadas depois, os efeitos práticos do Curto circuito os filmes parecem brilhantes.
De Terry Gilliam Bandidos do Tempo não faz uso enorme de efeitos especiais, mas uma área onde eles estão presentes é no design do Ser Supremo. Aparecendo pela primeira vez no quarto de Kevin no início do filme, Gilliam misturou efeitos práticos com seu estilo animado distinto para mostrar o Ser Supremo perseguindo Kevin e os bandidos do tempo por uma rota de fuga aparentemente infinita.
Quando ele aparece no final do filme, os cineastas fazem uso de fumaça no set para aparecer por trás da luz brilhante que aparece ao redor do rosto do Ser Supremo. Embora eventualmente retratado sem o uso de efeitos, são as aparências estilizadas que ficam na mente do público hoje.
A melhor ficção científica é aquela que conta histórias sobre humanos através de uma lente alienígena. Inimigo meuisso é conseguido pela aparência de Jareeba “Jerry” Shigan sendo criada através do uso de uma prótese facial completa usada pelo ator Louis Gossett Jr. Isso permite que o personagem use expressões faciais completas em vez de ser limitado a um animatrônico ou outro método.
A camaradagem entre Jerry e Will é central para a história deste filme, então os efeitos de maquiagem são forçados a funcionar para permitir que os atores consigam isso. Parte do motivo pelo qual isso ainda se mantém até hoje é que ambos os personagens parecem pessoas reais – e isso é por causa dos efeitos especiais, em vez de apesar deles.
A história sem fim faz uso de muitos efeitos especiais – mas um que pode ser destacado é a aparição de Falkor, o Dragão da Sorte. Embora os movimentos da boca não correspondam exatamente ao diálogo, o tamanho da criatura é impressionante e ele continua crível.
Os olhos de Falkor se movem realisticamente, e os movimentos do corpo se mantêm mesmo se houver problemas ao redor da mandíbula. O que o consolida como um ótimo efeito, no entanto, é o fato de que em um filme tão cheio de visuais interessantes e estranhos, é Falkor, o Dragão da Sorte, que se destaca acima de tudo.
John Carpenter certamente não é estranho aos filmes de efeitos especiais, e o de 1982 A coisa é talvez o mais famoso de todos. Os efeitos de Rob Bottin para a criatura levaram 10% do orçamento total do filme para serem criados – e valeu a pena. O visual sangrento, desumano e macabro da Coisa em si tem que ser visto para ser totalmente compreendido – e as reações naturalistas do elenco o selam como algo real.
Seja se tornando cães, humanos ou seres estranhos, disformes e com tentáculos, a criatura neste filme é reverenciada como um dos maiores sucessos de efeitos especiais em filmes, e isso certamente se deve ao quão realista a carne que ela rasga parece. Para o público, um sentimento de horror se instala quando a criatura encontra mais uma vítima – e mesmo agora é garantido que assustará e arrepiará os espectadores.
O todo Estrangeiro franquia é repleta de efeitos especiais incríveis, mas um dos destaques é a rainha alienígena do segundo filme da franquia. Da desconfortável panorâmica enquanto a rainha põe seus ovos à revelação da criatura aterrorizante de vários membros, a vitória do designer de efeitos Stan Winston no Oscar por este filme dificilmente é uma surpresa.
A rainha tem sucesso ao pegar os aspectos horripilantes do xenomorfo do primeiro filme e aplicar a palavra “mais” a eles em todos os sentidos. Mais dentes, mais pernas, mais horror. Não é de se admirar que o sucesso deste filme tenha permitido que a série continuasse até hoje. A rainha parece melhor do que alguns efeitos especiais no século XXI filmese parece que sua qualidade não vai cair tão cedo.
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