Colocar suas mãos em uma propriedade de entretenimento icônica e amada é certamente uma bênção e uma maldição. Por um lado, você tem a oportunidade de extrair a história da franquia e suas histórias para seu próprio ganho e aproveitar o interesse de uma congregação dedicada dos fãs existentes. Por outro lado … há muita expectativa. As pessoas conhecem esta franquia. Eles conhecem esse personagem como um amigo. Eles sabem como eles querem isso.

Esse desafio não está apenas presente na jogabilidade e no elenco de Bond, mas em todos os lugares ao redor das bordas. Há uma energia ‘Bondian’ que absolutamente deve percorrer esse jogo, como letras através de um bastão de rock de Seaside – e um dos departamentos mais debaixo da arma é certamente o departamento de áudio da IO Interactive, que precisa garantir que os gadgets e armas pareçam certos, mas também gerenciam um dos aspectos mais icônicos de uma aventura 007: a trilha sonora.

Ou, para dar de outra forma, esse vínculo precisa “ganhar seus temas”, diz Vega. “Ao longo da campanha, ele cresce, e ele está ganhando seu número – e está ganhando seus temas”.

O resultado é uma trilha sonora e um cenário de áudio com ambição e, por sua vez, muito diferente de tudo o que a IO Interactive produziu antes. O Moody Rumble de Hitman não seria apropriado aqui, e a pontuação atmosférica de Kane & Lynch 2. É necessário algo diferente – e, além de tudo isso, o estúdio deseja criar uma trilha sonora que seja distintamente vínculo, mas também diferenciada da assinatura de áudio dos vínculos cinematográficos.

Para essa tarefa, a equipe de Vega se voltou para a dupla britânica de Joe Henson e Alexis Smith – também conhecida como o vôo. Esta dupla tem uma lista bastante de créditos em seu nome, incluindo uma variedade de trilhas sonoras de jogos de grande nome. Especificamente, você provavelmente já ouviu o trabalho deles no Horizon Zero Dawn e Proibidden West, isolamento alienígena e assassin -shadows e odisseia de Assassin.

“Eles são realmente uma ótima dupla de compositores com alguns créditos incríveis e algumas músicas incríveis”, diz Vega. “Eles são uma mistura perfeita do tipo de domínio da orquestra necessário para o vínculo, contribuindo com algo moderno, algo que os jogadores que eu acho que se apegarão a um pé fantástico para a franquia 007.

“O som deles está em algum lugar entre a orquestra e os sintéticos, e então acho que eles significam como um grupo e uma dupla o que estamos procurando ao trazer um vínculo mais jovem que está descobrindo este mundo de Mi6, este mundo de espidircreamento, espionagem e intrigo – e trazendo tudo isso para a vida”.

Esse é um desafio não apenas para o voo como compositores, mas também para a equipe técnica da IO Interactive Building the Game. A música dinâmica agora é a norma nos jogos, mas a natureza da franquia de Bond e sua forte identidade melódica significa que sua música dinâmica precisa ser mais cuidadosamente costurada, como Vega explica.

Os fãs podem esperar muitos momentos temáticos clássicos de Bond refletidos no que Vega alegremente chama de momentos de ‘gota de agulha’ – mas a equipe também teve cuidado para não exagerar. Há muitos temas originais, e dentro dessa filosofia de Bond ‘ganhar’ seus temas icônicos, será apenas quando ele realmente merece É que uma das melodias mais amadas de John Barry será interrompida. A paisagem sonora também refletirá a Globetrotting de Bond – você ouvirá a música no universo apropriada para onde ele se encontrar, incluindo faixas licenciadas. O diálogo também refletirá onde você está em termos de uso da linguagem e dos sotaques que ouvirá.

Existem elementos do som de ligação indelével, no entanto. A franquia tem suas raízes na pontuação do filme de 1963, e nas vibrações de Big Band Swing do seminal de Monty Norman ‘James Bond Theme’, que por sua vez deu ao lendário John Barry o modelo do qual ele criou um som verdadeiramente inesquecível. Esse som tem que estar presente, diz Vega, para fãs antigos e recém -chegados.

“Estamos realmente orgulhosos de onde levamos, mas é algo que … todas as estradas apontam para se unirem a esse som icônico.

“We have an orchestral sound to our game, but this is a young Bond. This is a Bond that we’re trying to find the orchestra through the soundtrack. We want to be a Bond for a new gaming generation, and we want to present a fresh sound while never forgetting that this is a classic IP that the fans of Bond should feel really satisfied and welcomed in, but also that the new players can be introduced to this sonic iconography that kind of coincides with the the character’s experiência.”

Há um elemento eletrônico na trilha sonora que reflete os dias atuais, mas há uma forte crença de Vega de que a experiência de Bond não é uma que é sintetizada – e a trilha sonora precisa representar isso.

“Estamos orgulhosos de apresentar um gênero musical que está cada vez mais desaparecendo da mídia”, afirma ele. “Acho que isso é algo que levamos muito a sério. Acho que seis chifres franceses em um salão parecem incríveis, e quero ter certeza de que os jogadores têm isso.

pelo que vale a pena.