O PlayStation 5 foi lançado há quatro anos, com um jogo incluído conhecido como Astro’s Playroom – um jogo de plataforma brilhante, cheio de coração e criatividade, que capturou a imaginação dos novos donos do PS5. Muitos de nós sonhamos com uma sequência completa que pudesse expandir essas ideias para uma aventura maior, e esse sonho finalmente foi realizado com Astro Bot. Deixe-me dizer isso logo de cara – Astro Bot é tão bom que me lembrou por que eu gosto de videogames em primeiro lugar. Este é um jogo que celebra toda a história dos videogames e um dos poucos jogos de plataforma 3D que joguei que realmente vai de igual para igual com o melhor que a Nintendo tem a oferecer. É tão bom que coloca o Team Asobi lá em cima com os grandes.
Astro Bot é uma explosão de cor e criatividade que constantemente vira suas expectativas de cabeça para baixo. Quando isso acontece, você sente vontade de se levantar e torcer de excitação – mas vamos dar um passo para trás e dividir isso em pedaços para entender melhor por que é tão impressionante. A fórmula para criar ótimos jogos de plataforma sempre envolve alinhar cuidadosamente peças díspares para criar um todo coeso e envolvente – e Astro Bot não é exceção.
Em sua essência, Astro Bot é construído sobre a base técnica do Astro’s Playroom. Usando sua própria tecnologia interna, o objetivo do design parece claro – entregar uma experiência de plataforma suave a 60 quadros por segundo enquanto deslumbra o jogador com física e efeitos pirotécnicos em cada canto. De uma perspectiva técnica, a execução é virtualmente impecável. Não é algo que podemos dizer com frequência sobre novos jogos, mas neste caso, a experiência é tão à prova de balas e polida que parece que a equipe alcançou perfeitamente o que se propôs a fazer.
Vamos tirar as especificações tradicionais do Digital Foundry do caminho. O Astro Bot usa escala de resolução dinâmica e notei uma janela de renderização de 1440p para 2160p (embora, é claro, isso possa mudar de acordo com o conteúdo). Graças ao seu design simples e limpo e anti-aliasing eficaz, a qualidade da imagem do jogo nunca é realmente um problema e ele se mantém bem sem nenhuma reconstrução fantasma ou outros problemas de estabilidade de imagem. Ele apresenta muito limpo, o que é muito importante para a legibilidade em um jogo de plataforma – e a Team Asobi acertou.
Em termos de taxa de quadros, também é simples – ele roda a 60 fps. Joguei quase o jogo inteiro enquanto o cobria e encontrei exatamente um momento em que a taxa de quadros teve um pequeno soluço onde a física e os efeitos sobrecarregaram monetariamente o motor, mas é isso. Novamente, é virtualmente perfeito e não encontrei uma única queda em nenhum outro lugar do jogo.
No que diz respeito às porcas e parafusos do DF, os resultados são excelentes. A Team Asobi enviou o tipo de produto polido que você espera dos melhores desenvolvedores – refinado para um brilho fino, excelente desempenho e soluções inteligentes para cada possível aresta áspera. Por exemplo, na morte – a maneira como o estúdio lida com a música, pulando para um outro, bem como a transição visual do Astro entre a morte e o ponto de verificação, é realmente polida. Cada transição é perfeitamente ajustada para parecer suave e contínua. O carregamento entre os níveis nunca rouba seu controle e é super rápido. Parece finamente ajustado de cima a baixo e acho que isso é algo a ser elogiado.
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Onde fica mais interessante é quando você começa a olhar para a maneira como a tecnologia é aproveitada ao longo do jogo para criar algo ainda mais lúdico e divertido. Além da renderização, a equipe priorizou a interatividade, como física e simulação de fluidos, até mesmo encontrando maneiras de implementá-los diretamente no loop de jogabilidade. O primeiro nível demonstra isso imediatamente. Pule nas primeiras piscinas de água e maravilhe-se enquanto as folhas se movem realisticamente pela superfície da água que, por sua vez, ondula a cada movimento. Coisas como folhas são um detalhe menor, mas conforme você joga, você as encontrará espalhadas pelo mundo do jogo, aumentando a sensação de interatividade enquanto folhas individualmente sombreadas caem suavemente pelo ar. Isso não é algo que influencia diretamente a jogabilidade principal, mas a torna sentir melhorar.
Ao longo do jogo, o uso de pequenos adereços baseados em física é uma grande parte da apresentação. Um dos meus momentos favoritos acontece depois de derrotar um chefe: a árvore acima cobre o jogador com maçãs e folhas, com cada uma delas reagindo realisticamente ao jogador. Ver tantos objetos em movimento em uma única cena enquanto a taxa de quadros dispara é impressionante. Esse tipo de experiência causa uma impressão muito forte no jogador e uma que não vemos com frequência nos jogos de hoje. Então temos coisas como neve deformável – ou seria sorvete? Basicamente, o jogador, os inimigos e os objetos podem abrir caminhos nela, o que é um efeito que sempre adoro. A areia também responde de forma semelhante com mapas normais mudando com base no tipo de objeto que cruza com o material sang. Parece que os desenvolvedores realmente pensaram em como o Astro Bot interage fisicamente com o mundo.
Há bastante destruição também – no estágio temático do Japão, por exemplo, um power-up envolvendo uma esponja é introduzido. Você pode absorver água e então borrifar em objetos em chamas para apagá-los, similar a Kirby and the Forgotten Land. Entretanto, na forma de esponja gigante, o Astro Bot pode destruir obstáculos em uma gloriosa demonstração de destruição. É tão satisfatório quando tudo desmorona ao seu redor. Você verá isso ao longo do jogo e destruir o mundo é sempre uma alegria.
Depois, há a simulação de fluidos: água, lodo e outros líquidos são todos totalmente simulados e reagem às forças exercidas sobre eles. Nada mostra isso melhor do que o estágio do Japão mencionado acima, onde a água realisticamente se acumula dentro das telhas, pingando para o chão abaixo. Isso até mesmo influencia em quebra-cabeças e obstáculos – adoro a maneira como o fluido interage com os movimentos do Astro, tudo isso é em busca de aumentar a alegria do movimento.
Realmente, o jogo inteiro parece ter sido criado para empurrar o máximo de “coisas” possível. Objetos quebram, dão e coletam em grandes números, emprestando ao mundo do jogo uma tremenda quantidade de vida. Conforme você resgata bots, por exemplo, eles se reúnem no planeta central do jogo e o motor não tem problemas em exibi-los todos de uma vez. Você pode recrutá-los para ajudá-lo e é uma alegria vê-los todos se reunirem em grandes números.
Claro, não é como se os visuais também fossem excelentes. Astro Bot é um jogo lindo com materiais baseados em física bem trabalhados, especialmente superfícies metálicas, e níveis ricamente detalhados. Os ambientes se estendem à distância e, quando você chega ao fim do estágio, pode olhar para trás, para o caminho que acabou de percorrer. Corpos d’água são outra coisa que eu absolutamente amo – os cáusticos falsos e as atmosferas subaquáticas realmente emprestam profundidade adequada e as cores são simplesmente lindas.
Este é definitivamente um daqueles casos em que a direção de arte e o design cuidadoso ganham destaque. Não há realmente nenhuma técnica visual nova e sofisticada em exibição. As sombras são mapas de sombras em cascata tradicionais, por exemplo, enquanto a iluminação indireta, como o reflexo da luz do sol, parece pré-calculada. No entanto, tudo se encaixa em um todo coeso. Dito isso, eu adoraria uma implementação HDR melhor. A seleção de configurações é mínima com apenas duas predefinições HDR. Eu fui com a opção mais brilhante e fiquei geralmente feliz.
Além disso, o controle DualSense recebe um treino significativo. Acho que muitos concordariam que os haptics apresentados no Astro’s Playroom ainda estão entre os melhores do sistema – afinal, ele foi feito para exibir o controle em primeiro lugar. Sem surpresa, o Astro Bot leva isso ainda mais longe. A grande variação em termos de haptics alimentando o DualSense me lembrou que, sim, este controle tem alguns ótimos recursos – é só que ninguém está realmente usando-o.
Cada pequeno passo, gota de chuva, interação de objeto e coisas do tipo são representadas via feedback tátil no controle. Tente correr por uma área com diferentes materiais de superfície e preste bastante atenção ao seu controle – os passos do Astro variam conforme a superfície. Você pode realmente adivinhar em que tipo de material o Astro está pisando apenas pela sensação tátil. Outros recursos também são usados: o giroscópio, por exemplo, é usado em vários pontos com mecânicas inteiras construídas especificamente em torno dele. O giroscópio também é usado ao controlar seu DualSense voador no início de cada estágio e até mesmo para mirar em alguns cenários. Até o microfone é usado, com certas seções pedindo para você soprar no microfone para ativar um objeto.
Tudo isso é apenas uma parte do que torna o Astro Bot tão interessante e divertido. A tecnologia é importante, mas o design central e o que eles fazem com ele é o que me fez me apaixonar pelo jogo. Primeiro, quando falamos de jogos de plataforma, é crucial ter o conjunto básico de movimentos e controle definido. Este sempre foi um ponto forte para a Nintendo e a Team Asobi também conseguiram fazer isso. A corrida e o salto básicos do Astro têm uma sensação e ritmo satisfatórios. Correr, pular e atacar inimigos sempre é ótimo.
No entanto, semelhante ao Playroom, a equipe construiu uma enorme variedade de power-ups e gadgets e então construiu conceitos de níveis inteiros em torno deles perfeitamente. Cada um deles é divertido por si só, mas a grande variedade e facilidade de uso me impressionaram mais. Apesar de frequentemente alterar radicalmente seu conjunto de movimentos, o jogo nunca recorre ao texto do tutorial – apenas um pequeno pop-up animado indicando ações básicas.
Além de tudo isso, Astro Bot é basicamente uma homenagem à história do PlayStation e, de fato, de certa forma, ao meio como um todo. Às vezes, há apenas referências básicas e divertidas a personagens clássicos, piadas no mundo usando hardware do PlayStation, incluindo tirolesas feitas de cabos de controle do PS1 e coisas do tipo. No entanto, em outros pontos, você assume os poderes de personagens convidados importantes do passado do PlayStation. Há, por exemplo, um estágio God of War – não quero estragar os outros, a maioria dos quais eu gostei ainda mais, mas Kratos apareceu em materiais de marketing até agora, então senti que era a melhor escolha para mostrar um exemplo.
Essencialmente, aqui, as principais mecânicas do God of War mais recente são colocadas em uso – especificamente o machado onde você pode arremessar, congelar e recuperar o machado. Isso dá um toque completamente diferente à plataforma e ao combate. Mas eles vão ainda mais longe, a ponto de fazer referência àquelas passagens estreitas que você costuma ver em grandes títulos cinematográficos AAA, onde a câmera se aproxima e seu personagem lentamente faz seu caminho por ela. É extremamente óbvio e eu adoro isso. Tudo isso é apenas arranhar a superfície. O jogo está constantemente brincando com as expectativas, introduzindo ideias e conceitos que você nunca esperaria – está transbordando de diversão.
Então, neste ponto, é justo dizer que a Team Asobi acertou em cheio na sensação do jogo principal, no design de níveis e nos visuais. É um jogo lindo que joga como um sonho e oferece coisas que conseguem parecer completamente novas e divertidas – e, no final das contas, quando penso no meu tempo jogando Astro Bot, não posso deixar de me sentir bem com isso. Astro Bot é o que os videogames são. É pura alegria e um lembrete do que as três primeiras gerações do PlayStation incorporaram. É um jogo que combina perfeitamente tecnologia, design e criatividade em um todo singular e ultrapolido, sem nenhum filtro. Isso é tão perfeitamente executado quanto você pode esperar realisticamente hoje em dia e eu recomendo que você jogue.
