O cineasta francês Nicolas Philibert é um dos principais diretores de documentários do mundo, mas ele permanece “humilde”, disse ele a uma audiência no sábado no Festival de Cinema de Documentários de Thessaloniki, que lhe apresentou seu honorário Prêmio Golden Alexander na noite anterior.
Entre outras honras, Philibert ganhou o prêmio de cinema europeu e foi indicado ao BAFTA para “ser e ter” e ganhou o Golden Bear de Berlim por “On the Adamant”.
Em uma discussão no sábado, Philibert disse que não gosta de ser descrito como um “cineasta observacional”. Ele não está apenas gravando realidade, mas “reescrevendo”, disse ele. Philibert, que edita seus próprios filmes, acrescentou que o mais importante era construir uma narrativa. Ele disse Variedade Mais tarde, seus filmes poderiam ser considerados uma forma de ficção, pois eles são sua versão da realidade, e se cinco cineastas filmarem no mesmo lugar ao mesmo tempo, eles produziriam cinco filmes diferentes. “É meu próprio olhar. Eu decido onde colocar a câmera e o que filmar. É realidade como sendo reescrita por mim. Não é uma observação ”, disse ele durante a palestra, que foi descrita como uma masterclass, embora não se sinta confortável com o termo.
“No adamant”
Cortesia de produções de TS
Ele não gosta de preparar demais para seus filmes e permanece aberto para incidentes espontâneos e ressalta a necessidade de improvisar. “Planejo algo que seja acidental”, disse ele com um sorriso. “É bom estar aberto a perturbar. Você conhece pessoas que o perturbam ou o assustam ou dão a você comida para pensar, e faz você ver as coisas de uma maneira diferente, e isso o estimula. ”
Ele acrescentou: “Preciso de um ponto de partida, mas não sei aonde isso vai me levar. Eu nem tenho certeza se farei o filme. Eu preciso de uma ideia que seja promissora. O que é importante não é o tópico. Não há assuntos bons ou ruins. Podemos fazer um bom filme sobre um assunto pequeno ou um filme ruim sobre um assunto grande. A beleza do filme não é proporcional à importância do assunto. ”
Ele acrescentou: “Não tenho uma intenção específica. A beleza do cinema é frequentemente relacionada a algo que não é previsível. Os momentos de graça são inesperados. Não quero fazer um filme com base em uma idéia, sobre algo. Tenho uma abordagem humilde porque estou tentando entender. Eu procuro coletar algo que me ajude a entender por que eu queria fazer o filme. ”
“Para ser e ter”
Cortesia de filmes daqui
Para Philibert, o relacionamento com as pessoas apresentadas no filme é fundamental e, portanto, ele precisa criar “um clima baseado em confiança”. Ele acrescentou: “Preciso ter certeza de que estabelecerei um relacionamento lá para que as pessoas possam me dar alguma coisa dos espectadores. Vou usar a câmera para dar voz a essas pessoas e me dar algo que eu quero. Não posso saber antecipadamente o que as pessoas vão me dar. Não tento ensinar às pessoas com meus filmes. Eu tento entender o que essas pessoas podem me ensinar. ”
Seus documentários tendem a se concentrar em locais específicos – como uma escola ou uma clínica psiquiátrica – e uma comunidade. “Ser e ter” foi ambientado em uma escola primária em uma vila na França. Ele disse que as crianças não demoraram muito para aceitar a câmera na sala da escola. Ele permitiu que eles brincassem com o equipamento de filmagem primeiro e no mesmo dia em que começou a filmar.
Falando sobre “On The Adamant”, que fica no The Adamant, um centro de creche no centro de Paris para adultos com uma variedade de transtornos mentais, ele explicou: “É um filme sobre seres humanos; Não se trata de uma clínica psiquiátrica. ” He said the psychiatrists had been very open to the idea of shooting the film, and it helped him shoot “Averroès & Rosa Parks,” which was shot at two psychiatric units at the Esquirol Hospital in Paris, and “The Typewriter and Other Headaches,” which takes us into the homes of some of the protagonists from “On the Adamant” and “Averroès & Rosa Parks” during visits by their caregivers. “On the adamant” é “muito popular entre os psiquiatras e foi exibido para muitos deles. Serviu como passaporte. Suas portas estão abertas porque confiam em mim. Eles sabem que vou ter muito cuidado e não farei nada estúpido. Eu não filmaria alguém que está sofrendo muito. Eu não filmo pessoas sem elas sabendo disso. ”
Ele manteve contato com as pessoas que apareceram em “On The Adamant” e continua a ir à clínica. “Fui lá há algumas semanas. A aventura continua além do filme. Há um relacionamento que continua ”, disse ele.
No início de sua carreira, ele filmou um filme sobre um alpinista de montanha para uma série de TV chamada “Les Carnets de L’Aventure”, e a experiência ficou com ele. “Filmar alguém que arrisca sua vida na frente da câmera não pode ser considerado como certo. Foi difícil ”, ele disse. “Eu queria ter certeza de que a câmera não o empurraria a exagerar o que ele estava fazendo. A câmera afeta a realidade. Torna -se uma realidade filmada. Torna -se uma coisa diferente. Eu poderia empurrá -lo a fazer mais do que ele é capaz de fazer e colocá -lo em risco por causa da câmera. Ele seria capaz de resistir a essa pressão? Fazer um documentário implica uma responsabilidade para aqueles que filmamos. ”
Ele acrescentou: “Estamos empurrando as pessoas que estão nas sombras para a luz. Algumas coisas nunca serão as mesmas para eles. Eles nunca serão considerados da mesma maneira. Eles reagirão de maneiras diferentes. Precisamos saber disso e ter isso em mente. Temos uma certa responsabilidade pelas pessoas que filmamos. ”
Questionado sobre quando ele sabia que tinha atirado o suficiente, ele disse: “Eu poderia continuar para sempre, mas há um momento em que a edição se torna um desejo maior por mim. Agora eu quero ver como tudo o que colecionei se reúne. ”
