O vencedor do Prêmio Pulitzer da Tennese Williams, “Um bonde chamado Desire”, ainda é uma das peças mais aclamadas pela Broadway. Escrito em 1947 e adaptado à tela grande em 1951 no filme vencedor do Oscar, estrelado por Vivien Leigh, Marlon Brando e Kim Hunter, os temas de desejo, ilusão, trauma e poder permanecem oportunos. Agora, com um elenco excepcional e um conjunto mínimo, um público do século XXI está experimentando a tragédia do que acontece quando a ilusão e a realidade se juntam.
Dirigido pelo diretor vencedor do Prêmio Olivier, Rebecca Frecknall, “Um bonde chamado Desejo” (agora tocando na Academia de Música do Brooklyn após corridas de sucesso no West End) abre em Nova Orleans com um estrondo barulhento e estrondoso-literalmente. O elenco derrama no estágio quadrado liso montado em tijolos cinza. Suas conversas barulhentas de guerra contra o desagradável bloqueio da bateria. Logo depois, Blanche Dubois (uma excepcional Patsy Ferran) chega à sua irmã mais nova Stella (Anjana Vasan) e ao cunhado da porta da frente de Stanley Kowalski (Paul Mescal). Fragil e quase se desfazendo nas costuras, Blanche parece mal capaz de se destacar, mesmo depois de deixar o minúsculo apartamento do bairro francês pelo proprietário de sua irmã (Janet Etuk).
Quando Stella chega em casa, ela está chocada, mas satisfeita ao ver sua irmã mais velha. Ela imediatamente entra no modo de zelador, permitindo que Blanche beba bebidas alcoólicas e drones do marido sobre tirar uma licença de seu trabalho como professora do ensino médio. Blanche também revela que a propriedade palaciana de sua família, Belle Reve, em Laurel, Mississippi, foi levada pelos credores. Embora Stella faça o possível para acalmar sua irmã, ela não tem certeza de como receber essas informações.
Com seus nervos já no limite, Blanche fica mais assustada com a chegada de seu cunhado Stanley, um bêbado brutal que levou seu caminho no coração de Stella. Mais de três atos, os espectadores assistem como Blanche tenta desesperadamente se apegar à ilusão de sua vida anterior. Obcecado por ser visto como uma belle do sul, Blanche costuma ficar ao redor do apartamento envolto em seus melhores vestidos, ou toma longos banheiros em meio ao calor sufocante de um verão da Louisiana.
Frustrado com a chegada de Blanche e a compaixão de sua esposa por ela, Stanley fica confundida em rasgá -la. Ele começa a cutucá -la, expondo muitos segredos e empurrando -a até a beira de sua sanidade. Mescal cria um Stanley fantástico. Ele está quase alegre ao desmantelar o novo romance de Blanche com seu amigo, Mitch (Dwane Walcott), e se revela seu constante desconforto. Com raiva indomável, ele se torna violento e volátil com a queda de um chapéu e é totalmente masculino em relação à esposa e à cunhada.
A história de “um bonde nomeado Desire” permanece atemporal nesta versão, auxiliada pelas performances poderosas. A construção cênica de barba nua (projetada por Madeleine Girling) permite que a história fique sozinha sem os babados extras geralmente encontrados em conjuntos mais tradicionais. Os efeitos especializados da água pelas esculturas da água também são lindamente eficazes, permitindo ao público uma janela para a mente cada vez mais fraturada de Blanche.
No entanto, algumas das opções de produção estão chocando e empurrando os espectadores da história nos momentos mais inoportunos. A franja estrondosa de um baterista pairando logo acima do palco é incessante por toda parte. Embora a bateria sinalize a interrupção de Blanche na vida dos Kowalskis, o nível de áudio geralmente abafa o diálogo dos atores, forçando o público a se esforçar a ouvir o que está ocorrendo. Além disso, várias seqüências de dança interpretativas, espalhadas por toda parte, parecem estranhas e deslocadas para um trabalho tão atemporal do teatro americano.
“Um bonde chamado desejo” tem mais de oito décadas, e sempre há maneiras de torná -lo novo e refrescante. No entanto, nesta produção, algumas dessas opções parecem exageradas, especialmente porque esse conjunto de atores está mais do que equipado para transmitir os conceitos do trabalho de Williams.
Apesar de algumas decisões de produção mais intrigantes, a encenação de Frecknall de “um bonde nomeado Desire” é sombriamente profunda e lindamente agida. Um testemunho da visão de Williams sobre a transição esmagadora entre o passado e o presente, especialmente em meio a papéis de gênero em rápida mudança para as mulheres, a peça é nítida, ousada e ainda mais devastadora do que nunca.
