Jodie Foster em comédia francesa

Preso entre comédia sofisticada e cotão bobo, entre Hitchcockian Mystery e Zany Amateur Sleuth Caper, Uma vida particular (Privacidade) é muito mais divertido do que provavelmente merece ser graças à química desarmante de seus leads experientes, Jodie Foster e Daniel Auteuil. O mais recente de Rebecca Zlotowski não tem a sensualidade intoxicante do sol Uma garota fácil ou a complexidade emocional de Os filhos de outras pessoasseus dois últimos filmes. Este está muito ocupado com o mapa tonal para isso. O que ele tem é o toque leve habitual do diretor francês; É caos com charme.

Francês de Foster – pelo menos para esses ouvidos – parece impecável e esse é o seu primeiro recurso no idioma desde 2004 Um longo compromisso. Ela pula nele com uma vitalidade espetada e uma brincadeira inesperada que aprimora o filme tanto quanto a direção zippy de Zlotowski.

Sua personagem, Dra. Lilian Steiner, é uma psicanalista americana que trabalha em seu escritório em Paris. À primeira vista, ela parece um material adotivo clássico – ferozmente inteligente, controlado, profissional, um toque guardado. Mas quando Lilian começa a se desfazer, ela se torna impulsiva, irracional, emocional, insegura sobre seu trabalho e às vezes quase chique.

Saindo de sua brilhante virada como o chefe de polícia assombrado e fortemente enrolado em True Detective: Night Countryé um prazer assistir Foster Foster se soltar e se divertir com um papel, conseguir exercícios de comédia muito raramente explorados em seus projetos americanos de décadas recentes.

Apenas a novidade de vê -la agir em outro idioma, como uma mulher em seu país adotivo por tempo suficiente para absorver muitos dos maneirismos, mas ainda assim marcadamente diferente dos habitantes locais, é um chute. E quando Lilian fica perturbado ou irritado e murmura um “filho da puta” ocasional ou algum outro palavrão em inglês, isso a humaniza, reconhecendo que ela não tem todas as respostas.

O roteiro, co-escrito por Anne Berest e Zlotowski, logo de cara joga bolas de curva em Lilian para injetar dúvidas incômodas em seu trabalho. Ela descobre que a razão pela qual sua paciente de muitos anos, Paula (Virginie Efira), perdeu suas últimas três sessões sem cancelar é que ela cometeu suicídio.

Ela ainda está digerindo essas notícias, perguntando a si mesma por que não viu bandeiras vermelhas, quando um paciente irritado (Noam Morgensztern) explode. Ele informa agressivamente a Lilian que suas muitas sessões com ela para parar de fumar eram um desperdício de tempo e dinheiro, mas ele chutou o hábito com apenas uma visita a um hipnotista, libertando -o de cigarros e de seus cigarros.

Lilian comete o erro de ir para a casa de Paula, enquanto a família e os amigos estão sentados Shiva. Ela recebe a ordem de sair com o viúvo de luto Simon (Mathieu Amalric), que entra em uma raiva, gritando que depois de todos os anos que Lilian estava tratando sua esposa, ela deveria saber que algo estava errado. Mais tarde, ele a acusa de antidepressivos prescritos, levando à overdose que a matou.

Enquanto isso, Lilian, que nunca foi capaz de chorar, começa a derramar lágrimas incontrolavelmente, muitas vezes sem saber que está acontecendo. Ela consulta seu ex-marido Gabriel (Auteuil), um oftalmologista cuja resposta de Droll para vê-la chorar pela primeira vez é: “Ele combina com você”. Lilian parece em termos melhores com Gaby, como ela o chama, do que com o filho adulto Julien (Vincent Lacoste), com quem ela nunca esteve perto. Esse bloco emocional agora se estende ao seu neto infantil.

Zlotowski insere uma montagem engraçada de pacientes batendo sobre seus problemas principalmente banais, enquanto Lilian, mortificada para parecer tão pouco profissional, fica em seu rosto com tecidos para limpar os trabalhos aquáticos quase ininterruptos.

Em um desvio freudiano que é sem dúvida a cena menos integrada do filme, Lilian tenta resolver o problema do ducto lacrimal ao ver um hipnotizador (Sophie Guillemin), que diz que está em luto e persuasa o encolhido cético a retornar ao ventre de sua mãe. De repente, o hipnotizador está guiando Lilian através de um vasto espaço vermelho em outra dimensão com várias portas e escadas.

Sob hipnose, Lilian entra em um salão onde ela e Paula são violoncelistas em um recital da orquestra no início dos anos 40 ocupavam a França; Julian é um dos nazistas uniformizados da platéia e Simon conduz com um bastão que se torna uma arma. É como a opinião de um chapado sobre o Truffaut’s O último metrô – Aproveite o arco, mas muito louco, para ter muita relevância além da afirmação do hipnotizador de que Lilian e Paula eram amantes em uma vida passada. Tudo muito Shirley MacLaine.

No entanto, para o choro, aborda o desgosto de Lilian com o anti -semitismo e planta uma dica subliminar sobre o motivo de ela nunca ter se relacionado com Julian. Não que isso seja claramente articulado.

O filme está em um terreno mais acessível no mundo real, onde uma visita da filha grávida de Paula, Valérie (Luàna Bajrami), leva Lilian a acreditar que seu paciente foi assassinado, seja por sua filha ou marido. Ela pede a ajuda do amável Gaby para começar a fazê -los, ao mesmo tempo em que ouviu suas gravações de sessões com Paula para pistas.

O fio misterioso principalmente absurdo nunca adquire muita substância, apesar de jogar muitas bolas no ar. Alguém entra no apartamento de Lilian e rouba o arquivo de áudio da sessão final de Paula; Surgiram suspeitas sobre uma herança de uma tia rica (veterana de tela Aurore Clément, talvez um aceno para o Louis Malle’s Lacombe, Lucien?); Simon pegou a medicação de Paula na farmácia e possivelmente adulterou; E ele parece estar levando uma vida dupla com outra mulher e uma criança escondida em Chérence, nos arredores de Paris.

Essas perguntas são resolvidas, mais ou menos, em um encerramento anticlimático que produz a recompensa relativamente escassa do aprendizado de Lilian para ser um ouvinte melhor e uma mãe mais receptiva. Mas o enredo frágil se torna secundário ao Fizz gerado toda vez que Foster e Auteuil compartilham uma cena – Lilian Wired e Gaby Surmemly Chill. Eles jogam o Badinage de um lado para o outro com uma facilidade que resgata o filme, e trocam looks que apontam para o carinho mútuo e o desejo indisposto pelo divórcio.

Se os fios bagunçados desse filme de gênero lutam para coar, as partes que se voltam para uma comédia de novo casamento o tornam agradável. Uma vida particular Rolls em um ritmo alegre, freqüentemente cutucado por rajadas percussivas de Staccato da pontuação caprichosa do monônimo compositor Rob. A produção brilhante e de boa aparência parece um retrocesso para a tarifa francesa de algumas décadas atrás-o meio-médio que passa por uma passagem comercial intelectual e convencional para Arthouse. Mas há um apelo nostálgico a ele, impulsionado por uma improvável equipe de Dream de meia-idade de meia-idade em Foster e Auteuil.