Alerta de spoiler: Este artigo contém pequenos spoilers sobre “armas”, agora tocando nos cinemas.
No meio do fim de semana de abertura, o filme de terror de Zach Cregger, “Weapons”, está dando ao público mais do que um horror e humor de Gallows-o filme está ajudando seu elenco estabelecido a mostrar alguma versatilidade em um roteiro totalmente original.
Performances inesperadas e agressivas de Amy Madigan, Josh Brolin, Benedict Wong e Julia Garner abundam no projeto, o que certamente é verdadeiro para outro jogador -chave: Alden Ehrenreich. A única musa do garoto “it” dos irmãos Coen e, mais tarde, uma tentativa de partida de franquia no mundo de Guerra nas Estrelas, Ehrenreich brilha como um policial de podunk atrofiado cuja cidade é abalada pelo pequeno desaparecimento de 17 filhos.
Paulo de Ehrenreich está preso em um casamento que ele não quer, trabalhando para o sogro do xerife e ocasionalmente retrocedeu o vício com uma velha chama e companheiro de merda interpretado por Garner. Nenhum dos dois está pronto para as forças sobrenaturais que transformam sua autodestruição mundana em uma aterradora armadilha da morte. Variedade Apanhado com Ehrenreich para discutir o simbolismo do filme (já objeto de muita discussão nas mídias sociais), balançando um bigode e carregando o peso físico e emocional de seu caráter.
Zach Cregger disse anteriormente que queria você e Josh Brolin para este filme por causa do seu trabalho em “Hail, Ceasar!” Isso é verdade?
Acredito que esse é o material que o fez notar como ator, não tenho certeza sobre Brolin. Eu vi o roteiro de “armas” há muito tempo e achei que era um dos melhores que já li. Cada personagem tem um mundo tão específico. É um filme de gênero, mas é completamente diferente, especialmente em termos de qualidade. Eu me encontrei com Zach e nós realmente nos demos bem, mas então os ataques aconteceram e todos os outros obstáculos. Tenho sorte de as estrelas alinhadas onde eu poderia acabar no filme.
Esse bigode é colado ou você foi o método?
É meu bigode. Tivemos conversas iniciais sobre isso e eu apenas senti: “De jeito nenhum. É um clichê”. Mas então olhamos para uma foto minha com um bigode, e ele disse: “Não vamos cortá -la ainda”. Depois que fizemos um teste de tela, parecia certo.
Zach você fez uma carona junto com um policial?
Eu fiz. Era algo que eu realmente queria fazer. Saí no meio da noite com um oficial em Long Beach e também conversei com outro policial de uma pequena cidade. Essas duas batidas são extremamente diferentes. Mas o oficial de Long Beach me ajudou a entender um dia em sua vida. Passei algum tempo com ele em sua casa. Sua esposa era muito adorável e concordou em ser um substituto. Ele a algemou na sala deles e me mostrou como você segura alguém no chão – muitas das coisas que acabamos fazendo no filme. Então fomos a um bar de policiais.
“Armas” é um filme de gênero, mas tem um tom diversificado. Você acaba fazendo muita ação, o que quase se traduz em comédia física.
Uma das coisas mais importantes para o personagem era estar carregando o máximo de peso possível, física e emocionalmente. Eu uso um colete à prova de balas, e a produção me pouparia porque filmamos em Atlanta e estava muito quente, mas acabamos mantendo -o. Eu ganhei algum peso para o papel, não tanto para interpretar um policial, mas para interpretar alguém se movendo por uma vida que realmente não é a dele. Alguém em uma circunstância, um relacionamento e um trabalho, isso não é genuíno para quem ele é. E é isso que é tonalmente único em Zack. Francis Ford Coppola me disse no meu primeiro filme (“Tetro”) que, se você escrever algo realmente pessoal, isso se tornará algo que ninguém nunca viu antes. Porque cada um de nós é completamente único e original. Eu acho que isso é verdade neste filme.
O que você acha que Zach está tentando dizer com este filme?
Tentando se resumir a uma tese provavelmente é em vão, acho que essa história é mais como um sonho. É mais poético do que racional. Tivemos algumas conversas (por exemplo) há um momento em que uma arma aparece no céu.
Muitas pessoas já estão falando sobre isso.
Eu acho que há claramente algum relacionamento entre essa arma e um monte de crianças desaparecidas e tiroteios na escola. Ele não disse isso, mas para mim parece que está lá em um sentido poético. O que parece mais concreto para mim é que todos esses personagens são uma expressão e parte de Zach. Julia disse, durante nossa turnê de imprensa, que ela continuava fazendo certas escolhas usando camisetas e óculos. No final, ela percebeu que estava se vestindo como Zach. É uma prova positiva de que os cineastas devem correr mais riscos pessoais. Cheira a original, da mesma maneira que o público pode cheirar quando a formação de algo e eles já o viu um milhão de vezes.
Você recentemente converteu uma estação histórica de bonde de Los Angeles em um teatro. Como tá indo?
Tem sido incrível. Tivemos um lançamento suave nos últimos seis meses. Fizemos cinco leituras encenadas. Nossa primeira produção completa está chegando nesta primavera, e a emoção é realmente encorajadora. O objetivo era ter uma espécie de teatro ao estilo de Broadway, no lado leste de Los Angeles, e um lar para artistas onde eles podem experimentar. Começamos uma aula de atuação e um círculo de dramaturgos.
A abertura afetou o impacto de como você trabalha e se sai?
De certa forma. Estou tão interessado em impressionar as pessoas nesse espaço quanto em um público comercial. Isso nos forçou a articular alguns de nossos valores artísticos da maneira que queremos trabalhar. Em um nível pessoal, quando você passa sua vida como ator, é muito itinerante. Você está viajando por toda parte, pode trabalhar 9 meses em algo que sai e não se abre e parece que nunca aconteceu. A solidez de colocar esse tempo, trabalho e energia em uma comunidade de 120 anos de idade? É como se pareça muito real e me forçou a ser um adulto de uma maneira que eu provavelmente não teria que de outra forma.
