Renée Zellweger em sua estréia na diretoria ‘eles’: ‘um projeto de paixão’

Em sua primeira entrevista como cineasta, Renée Zellweger é tão gentil como sempre.

“Não acho que a direção fosse uma ambição pessoal por si só”, disse a atriz vencedora do Oscar ao O repórter de Hollywood. “Eu sempre pensei que, se houvesse algum chamado orgânico para contar uma história e senti que era o ajuste certo, então eu provavelmente adoraria fazê -lo e dar uma chance”. Somente se parecia necessário, ela acrescenta: “Não apenas por ter a experiência, sabe?”

Zellweger, nascido no Texas, é, obviamente, uma estrela da tela há anos. Ela nos cativou em pessoas como Jerry Maguire (1996), Chicago (2002) e, mais recentemente, o filme que finalmente lhe deu um prêmio da Segunda Academia, suado: The Judy Garland Biopation Judyem 2021. Para muitos públicos, no entanto, ela será mais conhecida como a encantadora Bridget Jones, uma personagem a que voltou no início deste ano na bilheteria global de bilheteria Louco com o menino.

O que ela ainda não falou publicamente é o projeto em que ela trabalhou entre esses filmes. Em seu trailer no Bridget Jones Set, ela diz, e entre passeios de imprensa, Zellweger e sua empresa de produção Big Picture Co. estavam trabalhando com um grupo de animadores talentosos para criar um curta de nove minutos-a estréia na direção de Zellweger-intitulada Eles.

Na animação de linha 2D desenhada à mão Elesque teve sua estréia mundial no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo, em 16 de agosto, uma cidade é invadida por cidadãos reclamados presos em nuvens de queixa. Ou seja, até que um herói esperançoso e seu cão confiável eclodem um plano para incentivar um retorno a dias melhores. Quando as coisas parecem um incêndio catastroficamente, uma reviravolta surpreendente une as massas em solidariedade.

Eles é uma reação à riqueza da toxicidade poluindo o mundo. Zellweger zomba das teorias da conspiração on-line, um mar de ódio nas mídias sociais e um terrível moral de equipes terríveis entre nós humanos no momento. “É tão triste”, disse Zellweger Thr“O declínio do discurso social, como parece que todos temos essas opiniões uma sobre a outra. A conversa parece ter deixado o prédio”.

O curto também é um projeto surpreendentemente íntimo, polvilhado com anedotas e acenos suaves para a vida pessoal de Zellweger e também a equipe mais ampla. Uma dedicação no final de Dylan, Ellie, Chester, Betty e Grady se refere aos animais de estimação de Zellweger e sua produtora Tora Young. De fato, o diretor de animação Paul Smith atraiu os animais de estimação de todos ao lado de seus nomes para os créditos finais brilhantes. Ele trabalhou com sua empresa de produção Banner Ubik com os diretores de arte Nick Loose e Ste Dalton, enquanto Adam Minkoff serviu como compositor e Michael Bayliss como consultor de animação.

O produto final está cheio de alegria. “As pessoas dizem ‘Projeto de paixão’ e isso é genuinamente o que isso é alcançado”, diz Zellweger. Abaixo, ela fala pela primeira vez sobre Eles. Ela revela quando a idéia do filme chegou a ela, seu amor de longa duração pela animação como forma de arte e o que está na loja agora ela deu uma volta na cadeira do diretor: “Sempre há idéias se preparando. É apenas uma questão de tempo e coisas que se reúnem”.

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Eu tenho tantas perguntas para você e apenas um pouco do seu tempo – então, se você estiver feliz, eu vou mergulhar bem.

Claro, é claro. É a primeira vez que conversei sobre isso com alguém fora do projeto … então seja paciente comigo!

Não se preocupe se precisar de algum tempo para pensar em suas respostas! Mas vamos começar do começo. Como essa jornada começou e por quanto tempo você queria para dirigir?

Bem, foi uma espécie de acaso. Não acho que a direção fosse uma ambição pessoal por si só. Eu sempre pensei que, se houvesse algum chamado orgânico para contar uma história e senti que era o ajuste certo, provavelmente adoraria fazê -lo e tentar. (Somente) se parecia necessário – não apenas por ter a experiência, sabe? Esta foi apenas uma conversa com um amigo. Ela estava doente, e estávamos sentados na cama assistindo às notícias da tarde porque ela tinha uma queda pelo apresentador local, e sabíamos que ela queria assistir isso todas as tardes. Nós ligamos e foi tão deprimente. Seu cuidador Jerome e eu começamos a conversar sobre toxicidade e divisão e quão polarizados nos tornamos como sociedade. Isso é 2018, 2019. Estávamos pensando que é tão triste, o declínio do discurso social, como parece que todos temos essas opiniões um sobre o outro. A conversa parece ter deixado o prédio. Ele disse: “Sim, seria ótimo se sentissemos que estávamos sendo atacados do espaço ou algo assim, então precisaríamos um do outro, não é?” E eu ri e pensei: “Ah, sim, Armagedom ou Dia da Independência! ”

Comecei a riff, a idéia disso. Eu pensei: “Oh Deus, sim.” Você poderia imaginar a manifestação física dessa poluição que estamos criando todos os dias? Essas mensagens negativas que são bombardeadas (em nós) que parecem intencionalmente direcionadas, projetadas para nos deixar com raiva. Isso não seria algo? Eu disse a Jerome: “Vou para casa e escrever isso”. Eu só queria um exercício. Então eu fui e escrevi. E então eu me conectei com um amigo meu artista, um animador, e começamos a conversar sobre isso da minha cozinha. Enviei-lhe alguns esboços difíceis do que eu imaginava que essa pequena pessoa não humana seria, e foi de lá. Alguns anos depois – teria sido logo depois Judy – Eu estava conversando com minha amiga Tora Young. Ela é uma produtora. Ela estava cedo no primeiro Bridget Jones. Eu a conheço há muito tempo, e esqueci que ela foi uma das primeiras da equipe no (estúdio do Reino Unido) no imaginarium quando foi fundado. E eu esqueci o amor dela pela animação. Começamos a conversar sobre isso. Eu estava mexendo na minha cozinha durante a Covid e apenas vendo para onde isso iria.

Inicialmente, eu estava pensando que seria um minuto ou dois e que seria um preto e branco suave (filme). Ela me apresentou a Paul Smith, mais conhecido como Erwin Saunders em seu canal no YouTube. (Ri.) E foi de lá. Começou a crescer e a história evoluiu enquanto trabalhamos, porque havia certas coisas que … eu não sei como descrevê -la, mas havia certas coisas que sabíamos que eram altamente improváveis. Então, queríamos fazer referências a isso.

É incrível quantos anos este filme está em construção.

Bem, você sabe, foi apenas por diversão. Eu queria fazer isso porque disse a Jerome que estava indo e queria surpreendê -lo. Demorou um minuto. E então era Covid, então era um pequeno projeto que poderia da sala de estar. As pessoas dizem “Projeto de Paixão”, e é isso genuinamente o que isso é alcançado. É apenas um amor pela forma de arte e como você pode usá -lo para se envolver em uma conversa sem ser ofensiva.

É realmente tão bom. A música, os créditos finais zombando do que surge em nossas telas hoje em dia. E há otimismo em sua história – isso é algo que você queria transmitir?

Ah, sim, absolutamente. Mas sem ser twee. (Ri.) Porque você sempre espera, certo? Você espera. O que eu achei realmente interessante ontem foi que acho que outros dois projetos (estreando em Edimburgo) começaram durante a Covid e é apenas porque a animação leva um tempo. Obviamente, está realmente envolvido em termos de horas necessárias para criar (e) o trabalho que você coloca nele. Eles é desenhado à mão. É uma animação 2D de linha desenhada à mão, desenhada à mão, da qual eu sou fã de sempre.

Eu costumava procurar festivais de animação quando estava na universidade. Eu morava em um dormitório que estava no topo de um cinema independente, e eles hospedavam esses festivais e esses shorts passariam pela cidade, e eu voltaria de novo e de novo. Eu simplesmente amo isso. Eu amo as mensagens. Adoro a capacidade de obter uma resposta tão emocional de algo tão pequeno e rápido, e isso parece tão simples, mas é realmente realmente profundo. É preciso muito trabalho e habilidade … e agora estou com o meu amor por essa forma de arte, e esqueci sua pergunta. (Ri.)

Você está absolutamente certo, é profundo. O diretor do Festival de Edimburgo, Paul Ridd, disse que isso era tão confiante e tão diferente do que eles esperavam de você. Você acha que as pessoas não assumiriam que Renée Zellweger teria essa paixão pela animação?

Eu realmente não sei. Acho que não gasto muito tempo imaginando o que as pessoas pensariam. (Ri.)

Por que é intitulado Eles?

É essa referência clichê quando você deseja terminar uma conversa ou substanciando sua perspectiva: “Você sabe como eles são: ”“ Você sabe o que eles Diga: ”“ Você sabe o que eles faça, ”“ Se apenas eles não…”

Essa é a referência. Mas, obviamente, nas mensagens, somos tudo o que eles. Estamos todos contribuindo para isso, esse sentimento, essa experiência e esse momento em que estamos agora, intencionalmente ou não, apenas com nosso envolvimento em nossos telefones e nossas respostas a essas mensagens.

Parecia natural sentar -se na cadeira do diretor? Você gostaria de fazer de novo?

Oh, claro. Eu adorei. Eu me senti muito sortudo trabalhar com pessoas extraordinariamente talentosas. Eu nem pensei nisso realmente, em termos de parecia ou não confortável. Nós estávamos apenas fazendo isso. E houve certas coisas que, acho que em alguns momentos (isso) me surpreendeu com a experiência de estar no set. (Eu sou) um contador de histórias há 30 anos, então houve um instinto de saber que estava faltando um tiro ou o que era necessário ou como deveria ser criado. Mas também havia coisas que eu não podia saber porque não estudei o meio visual e a forma de arte. (Eu não sabia) Por que um ângulo específico seria mais eficaz, e aprendi muito com Paul e Nick e Ste, que eram os principais animadores disso e Michael Bayliss, que era consultor.

Você já tem uma pepita do que gostaria de fazer a seguir?

Sim, eu faço. Sim. Sempre há idéias se formando. É apenas uma questão de tempo, coisas se unindo.

Isso está no mundo da animação, ou é a ação ao vivo? Ou ambos?

Ambos.

Isso é muito emocionante.

Isso é uma coisa boa de se dizer. Obrigado.

Como foi assistir ao seu filme como diretor em vez de um ator?

Foi realmente especial. Eu não acho que realmente levei tempo para considerá-lo fora do esforço cooperativo que foi. É muito parecido nesse aspecto, porque todo filme parece que é essa colaboração de família, sabe? Provavelmente, isso foi mais íntimo, porque estava acima do zoom e foi feito de forma independente. Fizemos isso porque adoramos, e foi apenas alegria. Era apenas essa pequena coisa lateral, o pequeno projeto que poderia.

Estávamos apenas vendo se pudéssemos, basicamente. Se funcionasse e o que isso chegaria no final. É apenas um amor compartilhado pela forma de arte e querer mergulhar e explorar uma oportunidade de brincar com essas influências. A referência a coisas que todos nós crescemos amando – essas seqüências para o (Pantera rosa Criador) Filmes Blake Edwards e gráficos de Saul Bass. A música da época, tudo isso foi alegre, de voltar a uma forma de arte cada vez mais rara com a digitalização de tudo agora. Ter algo que é meio caseiro.

O plano é levá -lo a mais festivais?

Sim, vamos ver. Novamente, foi aquela coisa em que meio que (fizemos isso) do conjunto de Bridget Jonesno trailer de Louco com o menino e entre passeios de imprensa, tudo isso. (Ri.) E foi realmente adorável estar em Edimburgo, porque é uma produção no Reino Unido. Então, parecia o lugar certo para estrear.

O Festival Internacional de Cinema de Edimburgo 2025 é executado de 14 a 20 de agosto.