O “Frankenstein” de Guillermo del Toro tem todos os elementos que tornaram o romance gótico de Mary Shelley tão arrepiante. Há uma besta enorme, cujo corpo é montado a partir dos cadáveres de outros homens. Há um inventor obsessivo, que descobre uma maneira de criar vida fora da morte, apenas para experimentar as conseqüências violentas de sua ambição. E há catacumbas assustadoras, um laboratório de montanha que é direto de um filme de martelo, e baldes de sangue e sangue como Victor Frankenstein rebeldes sua maior criação. No entanto, Del Toro não vê “Frankenstein”, que estreará no Festival de Veneza em 30 de agosto, como um filme de terror.
“Por mais ridículo que possa parecer, eu vejo isso como uma biografia desses personagens”, diz ele. “No meu filme, trata -se da linhagem da dor familiar.”
Sim, este “Frankenstein” é um drama familiar, tanto quanto é um recurso de criatura. Ele examina como Victor Frankenstein (Oscar Isaac) foi moldado em um cientista precipitado por seu pai opressivo (Charles Dance), apenas para se tornar um pai abusivo de seu “filho”, a criatura (Jacob Elordi), quando se decepcionou com o que fez. A Netflix está apoiando o épico de US $ 120 milhões e o lançará nos cinemas para uma corrida exclusiva de três semanas em 17 de outubro, antes de estrear ao streaming em 7 de novembro. Em um momento em que a maioria dos filmes de gênero é feita em barato, a Netflix está apostando que os eleitores de Del Toro de Del Toro serão um hit de subscritores e eleitores de Oscar.
“Guillermo pensou em fazer esse filme desde criança”, diz Bela Bajaria, diretora de conteúdo da Netflix. “É o que o fez querer ser um cineasta em primeiro lugar. Ele quer explorar o que significa ser um monstro e um ser humano”.
Antes da estréia de Veneza de “Frankenstein”, Del Toro falou Variedade sobre o lançamento de Isaac e Elordi, criando a aparência do monstro e finalmente trazendo vida ao seu projeto de paixão na tela.
“Frankenstein” é realmente várias décadas em formação?
Absolutamente. Demorou 30 anos. É um filme que eu queria fazer antes mesmo de ter uma câmera. Há o DNA de “Frankenstein” em “Chronos”, em “Blade Two”, em “Hellboy”. E estávamos desenvolvendo -o na Universal antes de eles passarem. Eu joguei em todos os lugares. Tem sido o meu Monte Everest escalar.
O que há sobre a história que tão transfixou você?
Quando vi a baleia James “Frankenstein” quando criança, esvaziei completamente minha alma na criatura. Eu pensei: “sou eu.” Foi um momento religioso e espiritual para mim. Quando criança, eu era muito católica e pensei que estava vendo um santo ou uma figura de mito que me representava. Mesmo em tenra idade, senti: “Meu Deus, isso é tão calmante para mim ver a criatura e sua inocência”. Ele era um estranho. Ele não se encaixava no mundo. Ele estava fora de lugar da mesma maneira que eu senti quando criança.
É interessante que você chama de “calmante”. Você não pensou nisso como um filme de terror?
Não, eu não. É uma história como Pinóquio, sobre uma criatura criada por seu pai e jogada no mundo, meio que no fundo da piscina. Ele está tentando aprender a nadar não se afogando. “Frankenstein” é uma música da experiência humana. É a história de um pai e um filho. Há muito da minha própria biografia no DNA do romance e no DNA dos filmes.
De forma alguma, sua biografia estava envolvida na história de Frankenstein?
De todas as maneiras possíveis. Eu me relaciono com a história sobre como, mesmo que alguma lesão em sua família tenha sido passada de geração em geração, você sempre tem a oportunidade de curá -la. Você pode ouvir e aprender com isso. Também gosto da ideia de que a beleza não é algo que existe apenas no que as pessoas pensam ser boas ou bonitas, mas na pureza da existência. No mundo dos insetos, por exemplo, há coisas bonitas que também podem ser selvagens e mortais de um momento para o outro. Isso é como esta história.
Eu li em algum lugar que você pensou em fazer isso como uma minissérie. Isso é verdade?
Não, eu não pensei nisso como uma minissérie. Eu pensei nisso como dois filmes. Eu originalmente queria fazer o mesmo filme de dois pontos de vista e meio que contradiz o que você viu no primeiro filme com o segundo. Mas decidi que era muito melhor ter um filme em que há um momento de dobradiça logo após a criação, onde a perspectiva muda e você segue a criatura em suas viagens depois de seguir Victor para a primeira parte.
Por que você pensou em Oscar Isaac pelo papel de Victor Frankenstein?
Eu queria que o filme não se sentisse como uma coisa do passado, mas muito moderna, vibrante e viva, com perguntas de hoje. Visualmente, eu queria uma era vitoriana cheia de cor, lama, vapor, sujeira e ciência de ponta. Eu não queria ter um cientista louco. Eu queria fazer esse tipo de gênio da estrela do rock, e Oscar tem toda a arrogância e poder sedutor swarthy que Victor, em minha mente, tinha. Ele é como uma estrela do rock byrônica. E fizemos isso com o guarda -roupa também; Fizemos seu guarda -roupa depois de Londres nos anos 60 e 70. São muitos chapéus largos, calças de baixo para baixo, saltos nos sapatos. Se você o visse entrando no Soho com Mick Jagger e Twiggy, diria: “Lá vai outro rock”. Oscar também tem uma humanidade profunda. Ele pode ser sedutor e tem uma maneira felina de se movimentar que faz você entender como ele poderia atrair apoiadores financeiros para seus experimentos.
Andrew Garfield deveria originalmente interpretar a criatura. Depois que ele desistiu, o que fez você pensar de Jacob Elordi?
Eu vi “Saltburn” e amei sua inocência e abertura. Ele interpreta a vítima de um personagem do tipo Tom Ripley, e eu pensei que ele o tocou com muito alcance. Seu personagem também era capaz de ser de alta classe e cruel. Os olhos de Jacó são tão cheios de humanidade. Eu o lancei por causa de seus olhos.
Como você decidiu a aparência da criatura?
Desde que comecei a desenhar a criatura no final dos anos 70 e início dos anos 80, sabia que não queria cicatrizes simétricas e não queria suturas ou grampos. O que eu pensei ser muito interessante era fazê -lo como um quebra -cabeça. Eu queria que ele fosse bonito, como uma coisa recém -nascida, porque muitas vezes, Frankenstein entra no quadro e ele se parece com uma vítima de acidente. Mas Victor é tanto um artista quanto um cirurgião, então os cortes tiveram que fazer sentido estético. Eu sempre pensei nele como feito de Alabaster. Eu nunca entendi algo sobre as outras versões; Por que Victor usa tantas peças de tantos corpos? Por que ele não apenas ressuscitou um cara que teve um ataque cardíaco? E a resposta para mim foi: e se os corpos viessem de um campo de batalha? Então ele precisa encontrar uma maneira de reunir os cadáveres de uma maneira harmoniosa.
Você filmou isso em sets enormes e usou muitos efeitos práticos em vez de CGI. Por que você tomou essa decisão?
É extremamente importante para mim manter viva a realidade da arte do filme. Eu quero conjuntos reais. Eu não quero digital. Eu não quero ai. Eu não quero simulação. Eu quero o artesanato antiquado. Quero pessoas pintando, construindo, martelando, reboco. Eu entro e pinto os adereços de pinto. Eu supervisiono a construção dos conjuntos. Há uma beleza operática quando você constrói tudo à mão. Você sente que está sendo varrido pelo trabalho de centenas de pessoas.
O que esse filme custou e quanto tempo demorou para filmar?
Demorou cerca de 120 dias e custou cerca de US $ 120 milhões. Qualquer que seja o orçamento que recebo, sempre digo que deve parecer que custa o dobro. “Shape of Water” foi feito por US $ 19,3 milhões e eu queria que parecesse um filme de US $ 50 milhões. “Pacific Rim”, que custou US $ 190 milhões, eu queria que parecesse US $ 400 milhões. Eu acho que é meu dever fiduciário como produtor e meu dever artístico como diretor, fazer com que minhas ambições sempre excedam o orçamento.
Eu queria perguntar sobre a cena do nascimento do monstro. É um momento cultural e cinematográfico icônico. Como você abordou isso?
Quase ninguém mostra a criação do monstro. Todo mundo mostra Thunder, e o monstro já está montado. E eu pensei que, se você está seguindo uma estrela do rock, você quer filmar o show. Então, em vez de tornar horrível que ele esteja juntando todas essas coisas dos corpos, eu cheguei a uma valsa. Eu fiz isso em um show divertido e divertido. Ele está correndo pelo laboratório, juntando esse corpo, pegando essa parte e colocando -a aqui ou ali. E onde poderíamos colocar o laboratório? Bem, as torres de água eram edifícios monumentais naquela época. E eu pensei: “Vamos colocar lá”. Um dos segredos de projetar um conjunto é que ele precisa mudar. Se você o visitar mais de quatro ou cinco vezes, ele precisará se sentir diferente todas as vezes. Caso contrário, fica chato. Torna -se um corte para o apartamento de Seinfeld. Então, para fazer isso, tenho que pensar em elementos de luz e cenografia, e pensei que uma grande janela lhe dará a luz fria da manhã e depois me aprofundará no pôr do sol no final do dia. Eu tenho que pensar em quatro colunas para carregar a energia. Eles parecem verdes e de cobre, mas quando são iluminados, eles se tornam quatro linhas de vermelho brilhante.
Você disse que quando criança, você se relacionou com o monstro. Mas quando eu assisti ao filme, há todas essas cenas de Victor desenhando a criatura. Isso me fez pensar em você e em como você projeta os monstros em seus filmes. Você também viu um pouco de si mesmo em Victor?
Muito. Para mim, Victor também é diretor de cinema, e Harlander (seu patrono, interpretado por Christoph Waltz) é o estúdio. Ele está dizendo: “Eu vou te dar o que você quiser”. E então eles dizem: “Bem, exceto essa coisa. Você tem toda a liberdade que precisa, mas não pode fazer isso”. Não gosto de nenhum personagem nos meus filmes. Eu tento entender todos eles. Todo mundo tem falhas. Vivemos em um momento em que a falibilidade é quase um pecado. Mas é importante que Victor cometa alguns erros cardinais, e a criatura comete erros cardinais. No final do filme, se fizemos nosso trabalho certo, você entende por que eles cometeram esses erros.
Você viu algum paralelo com a IA ou outras tecnologias e a criação do monstro, quem é essa conquista tecnológica que é incontrolável?
Não para mim. O discurso usual de “Frankenstein” tem a ver com a ciência deu errado. Mas para mim, é sobre o espírito humano. Não é um conto de advertência: trata -se de perdão, compreensão e importância de ouvir um ao outro.
Como a Netflix está fazendo este filme, mais pessoas o transmitem do que vê -lo na tela grande. Dado que você está pintando em uma vasta tela, isso o incomoda?
Bem, teremos o maior lançamento teatral que a Netflix dá seus filmes. Não sei o número exato, mas são três semanas exclusivamente e depois podem permanecer nos cinemas por mais tempo. E a Netflix também o lançará na mídia física, assim como eles fizeram com o filme de Motion de Del Toro 2022) “Pinocchio”. A experiência teatral é muito importante. Eu acredito nisso. Mas se a escolha é entre ser capaz de fazer o filme e fazer com que partes do lançamento sejam teatrais e as porções sejam transmitidas ou não fazem o filme, é uma decisão fácil de tomar. Para um cineasta, você quer contar suas histórias.
Você lutou por grande parte de sua carreira para trazer essa história para a tela. Como é estar prestes a compartilhá -lo com o mundo?
Eu sinto que o filme é muito eloquente no que está expressando. Se as pessoas concordam com sua posição sobre o mundo, não tenho controle. Uma vez, um repórter perguntou a Alfred Hitchcock: “Você está preocupado com a posteridade?” E Hitchcock disse: “O que isso fez por mim ultimamente?” Eu me sinto assim sobre o futuro. O que o futuro fez por mim ultimamente?
