Em uma indústria em que até Yankovic, “estranho”, tem um filme sobre sua história de vida, já é hora de o chefe ter o devido. Mas “Springsteen: Delt Me From Nowhere” não é apenas mais uma biopiografia de linha de montagem-e isso é uma bênção-na medida em que se concentra não nos dias de glória do documento de colarinho azul, mas no capítulo mais sombrio de sua carreira: o mais estreito e o quase que trabalha no rio.
Muitos filmes centrados na música assinam a mesma fórmula, dramatizando o arco pelo qual os nobodos talentosos são descobertos, atirar no estrelato e depois tropeçar com drogas e infidelidade quando a fama se torna demais, apenas para ser resgatada (“Rocketman”) ou enterrada (“Fade to Black”) no final. É um gênero exasperador, pois força algumas das personalidades mais pouco ortodoxas do planeta a um mofo redutor e excessivamente moralista, a solução óbvia para a qual é encontrar e se concentrar em um segmento dramático de sua história de vida maior.
Como o homem que fez “Crazy Heart”, sobre o último feriado de uma lenda folclórica grisalho, o escritor-diretor Scott Cooper reconhece intuitivamente um gancho atraente quando o ouve. A crise espiritual Springsteen enfrentou em torno da escrita de “Nebraska” parece um ângulo tão bom quanto qualquer outro, embora o cineasta assuma que já conhecemos e nos importamos mais com esse registro do que razoável. É difícil imaginar o conjunto de menores de 30 anos reconhecendo o significado de uma estrela da estatura de Springsteen fazendo um álbum em seu quarto-não o primeiro, mas o sexto, o que o tornou ainda mais radical-pavimentando efetivamente o caminho para o som do DIY Indie-Rock que se seguiu.
Mas sem esse pano de fundo, é uma história bastante monótona.
Comparado com números como Michael Jackson e Prince (diabos, até Yankovic), a persona de Springsteen e o homem-do-povo deveria ter feito dele um artista razoavelmente fácil de lançar, e ainda assim demorou tanto tempo para encontrar o cara certo para o papel. Exige que uma estrela interprete uma estrela e um ator para acessar o lado mais introspectivo do chefe, e a sensação de “The Bear” Jeremy Allen White desliza facilmente no jeans desgastado e camisetas sem mangas que eram a assinatura de Springsteen. Mais importante, ele faz todo o seu próprio canto, capturando o barítono assustador e que busca almas que marcou esse período de sua carreira.
We first meet Springsteen onstage, soaked in sweat and giving one hell of a show — already the burgeoning rock god, determined to shake the “new Dylan” refrain — but that’s the last we’ll see of Bruce’s contagious charisma for nearly 100 minutes, as the star does something shocking for someone poised to rocket to the moon: Instead of immediately following that up with “Born in the USA” (a monster success that couldn’t have existed without first passing through the Terreno não comercial de “Nebraska”), ele vai para casa … procurando exatamente o que exatamente?
Esse é o mistério central do filme de Cooper, que ele tirou do excelente mergulho profundo de Warren Zanes na criação de “Nebraska”. Em seu livro, Zanes identifica o álbum como um ponto de virada na história da gravação musical, uma coleção despojada de esboços íntimos, capturada em um TEAC 144 de quatro faixas e lançou mais ou menos como era, Imperections e tudo-sem backup da banda de rua, confiando em Mike Batlan (Paul Walter Hauser) para misturar e uma banda de Water-Dagraged, Damaged, dependendo de Mike Batlan (Paul Walter Hauser).
Antes de 1981, o equipamento não existia que permitiria aos artistas gravarem em casa e, mesmo assim, não era a intenção de Springsteen liberar essas fitas. Foi isso que os torna tão especiais: ele não sabia que estava fazendo um álbum, que foi o que deu a “Nebraska” sua pureza (especialmente vindo de um perfeccionista tão notório como Springsteen). Bem, isso e a insistência de Springsteen de ser lançada sem edições de rádio, sem singles, sem imprensa e sem tour. Como Zanes disse, “o álbum tornou impossível usar a palavra ‘esgotar’.”
O filme não faz o suficiente para contextualizar esse avanço, no entanto. Ele mostra todas as dores de cabeça que Bruce causou ao gerente Jon Landau (Jeremy Strong) e pelo engenheiro de gravação Chuck Plotkin (Marc Maron) e seu quadro de profissionais de estúdio, mas o lado técnico não é tão dramático quanto parece, e há apenas um interesse limitado em assistir White navegar na primeira luta séria do ícone. Ou seja, a menos que se entenda o quanto esse registro representa para as próximas gerações de músicos e por quê.
Como o filme descreve, logo após “The River”, Bruce aluga uma casa em Colts Neck, Nova Jersey, onde ele assiste “Badlands” de Terrence Malick (baseado na onda de crimes de Charles Starkweather), lê flannery o’connor e ouve o álbum de estreia de suicídio de suicídio-Allnery-Allnery ” Mas o que ele realmente está fazendo é chegar a um acordo com o estrelato que aguarda; Ele revisita seus antigos assombrações, onde ex-colegas de classe agora o admiram (a sensação precisa de que os candidatos a fama de chip-the-ombros com frequência desejam) e a irmã mais nova de um conhecido de um conhecido no cantor.
Faye Romano interpreta esse personagem composto, Odessa Young, uma mãe solteira sincera que nunca saiu de casa, mas recebe seu desejo de namorar o cara que o fez. Seu romance com Bruce não vai a lugar nenhum, mas revela camadas de Springsteen-que ele não era celibatário, para iniciantes, mas também a maneira levemente insensível e auto-envolvida que escrever “Nebraska” teve prioridade em sua mente.
Voltar ao seu antigo território estava inevitavelmente desencadeando para Springsteen, forçando -o a enfrentar problemas familiares não resolvidos. A estrela da “adolescência” Stephen Graham e Gaby Hoffmann interpretam seus pais, um bêbado e distante, o outro que precisa de defender, que o assombra através de flashbacks de preto e branco tritos (presumivelmente essenciais, considerando o quanto a infância de Springsteen informa “Nebraska”).
Há uma sensação estagnada no tempo de Bruce em Jersey, durante o qual o assistimos anotando letras e músicas de direção como “Mansion on the Hill” e “Atlantic City”. Cooper captura o momento em que Bruce cruza o “He” em “Nebraska” e decide relacionar a história de Starkweather na primeira pessoa.
É raro ver um produtor ter as costas de seu cliente da maneira que Landau faz (embora o papel não seja substantivo o suficiente para aproveitar ao máximo os pontos fortes de Strong). Seu apoio remove efetivamente o que o conflito esse risco criativo representa-a reação incorporada por David Krumholtz como executiva de Columbia, que espera um acompanhamento que ele pode vender.
À medida que “Nebraska” se reúne, percebemos que não era a música pop que Springsteen estava fazendo, mas algo profundamente cínico sobre o país Ronald Reagan e a grande mídia acreditavam que ele estava com líderes de torcida. Em vez disso, ele entregou uma balada descendente sobre todas as maneiras pelas quais o sonho americano ficou aquém. Foi assim que essa verdade não envernizada encontrou seu caminho para o povo. O resto – o que representava a toda alma que tocava – é que você resolva.
