Se você amou um filme dinamarquês nos últimos 20 anos, há uma boa chance de ter sido escrito por Anders Thomas Jensen. O roteirista dinamarquês muito prolífico foi co-autor da Susanne Bier-no vencedor do Oscar Em um mundo melhor (2010), bem como Irmãos (2004) e Depois do casamento (2006), os que nos fizeram remakes) – Nicolaj Arcel (A terra prometida de 2023) e Kristian Levring (2000 O rei está vivo), enquanto ainda agitava regularmente as joias de quadrinhos sombrias como escritor-diretor.
Ele começou com 2000 Luzes tremeluzentesonde quatro bandidos ineptos se estendem no país e abrem acidentalmente um restaurante. Os açougueiros verdes (2003) ficaram mais sombrios, com Mads Mikkelsen e Nikolaj Lie Kaas descobrindo a carne humana é um best-seller- Hannibal com palhaçada. As maçãs de Adam (2005) elevou a disfunção, colocando um neonazista, um padre e diversos desajustados contra balas vadios e caindo frutas em uma abordagem distorcida do livro de emprego. Uma década depois veio Homens e frango (2015), onde cinco irmãos desajustados aprendem suas peculiaridades podem resultar dos experimentos no estilo Frankenstein do papai. Mais recentemente, Riders da justiça (2020) Coloque Mikkelsen como um soldado em luto, virou vigilante em um thriller de vingança que mistura carnificina de John Wick com piadas de matemática.
O último vikingestrear fora da competição em Veneza e ser vendido pelo Trustnordisk, pode ser o mais selvagem de Jensen ainda. Kaas interpreta Anker, um ladrão de banco cujo saque é confiado ao seu irmão mais novo traumatizado Manfred (Mikkelsen). Mas quando Kaas é libertado da prisão, Manfred – um ex -obsessivo viking – foi diagnosticado com transtorno de identidade dissociativa. Ele agora acredita que é John Lennon. KaaS não vê alternativa: ele precisa encontrar uma coleção de pacientes igualmente aflitos – aqueles que pensam que são George, Ringo e Paul – e reunir os Fab Four de volta, tudo na esperança de correr a memória de seu irmão e encontrar o dinheiro antes que seu passado os alcance. Uma comédia de ação combinada com uma sátira nítida, mas ainda doce, na política de identidade, O último viking vê Jensen no topo de seu jogo.
Jensen falou O repórter de Hollywood Sobre encontrar o engraçado em trauma, dando a Mikkelsen seu papel mais desafiador até agora e por que, no interminável debate dos Beatles vs. Abba, ele é o time Bjorn.
Esta é uma ideia louca para um filme. Qual foi a faísca que a iniciou?
Você sempre recebe essa pergunta e eu gosto da ideia de estar no chuveiro, e uma ideia aparece. Não é assim para mim. As idéias vêm quando eu trabalho com eles. Nos últimos 15 anos, toda conversa com meus filhos e em todos os lugares da mídia tem sido sobre identidade. Toda a civilização ocidental, em vez de olhar para os outros, virou a câmera a si mesma, porque de repente eles poderiam, por causa das mídias sociais e o que for.
Então, eu queria fazer algo sobre identidade. E eu tive essa ideia sobre um garoto que sempre quis ser um viking e não tinha permissão para fazê -lo. Sentei -me com o (produtor dinamarquês) Peter Aalbaek Jensen e estava dizendo a ele sobre essa velha idéia que eu tinha sobre um psiquiatra montando os Beatles com pessoas que sofrem de distúrbios de identidade. Ele me disse para trabalhar isso nisso. Foi muitas coisas diferentes.
Você tem muita empatia por seus personagens, mas também parece estar zombando de alguns dos elementos mais extremos da cultura de identidade, sobre todos tendo o direito à sua própria versão da realidade.
Eu não tento zombar. E esta é uma história elevada, é meio absurda. Eu acho fantástico que vivamos em uma parte do mundo em um momento em que todos podem procurar quem são e se tornar quem realmente são. Mas quando os arredores precisam se adaptar à realidade de um indivíduo, as coisas se tornam absurdas. É basicamente de onde vem grande parte da comédia do filme.
Isso parece ser personificado no personagem de Mads Mikkelsen, que está convencido de que é John Lennon. É uma “identidade” para Mikkelsen, diferente de tudo o que o vimos fazer antes.
Eu não teria ousado fazer isso se não estivesse com Mads. Não é fácil o que ele está fazendo. Toda a luta foi colocar emoções reais em um personagem que está tão longe e ainda torná -lo relacionável. Eu acho que ele faz isso. Mads abordou esse papel com cautela. Eu sei que ele foi desafiado por isso. Mas ele parece real. Você acredita que essa pessoa existe. Ele pousa.
Há outro conflito na história, entre os fãs dos Beatles e o ABBA …
Toda a minha infância, todos os intelectuais gostaram dos Beatles. Como toda a Escandinávia, eu cresci com o ABBA. Mas foi como: Abba pode ser divertido, mas não é arte. Os Beatles, eles são a coisa real. Abba estava sempre à sombra dos Beatles, intelectualmente.
Mas qualquer pista de dança lhe dirá o contrário. The Beatles é música fantástica e jovens hoje, é claro, ainda conhece os Beatles. Mas o Abba faz parte da cultura convencional de uma maneira que ninguém poderia prever.
Você vê este filme como um irmão espiritual para Riders da justiça? Eu vejo muitas conexões temáticas …
Eles são muito diferentes em sua estrutura. Com Riders da justiçaAcho que você poderia dar uma aula com essa estrutura. O ponto médio está exatamente no meio do caminho. Eu não acho que este filme tenha um ponto médio. É mais experimental. Mas estamos lidando com pessoas que estão à beira da sanidade nos dois filmes.
Eu penso em Riders da justiça Na verdade, há uma pessoa normal, a filha. Mas neste filme, não há ninguém que não esteja mentindo para quem eles são. Não há ninguém que seja reto ou normal neste filme. Então isso é um pouco de desenvolvimento lá. Essa foi a minha jornada. Levei meus cinco anos para me afastar de qualquer coisa normal.
Você reserva a história com um “livro infantil” sobre o último viking, no qual o esforço para inclusão envolve cortar as mãos e as pernas para tornar todos iguais. Parece minar a mensagem mais inclusiva sobre a identidade no resto do filme. Por que foi importante incluí -lo?
Bem, antes de tudo, o livro define o tom de que este filme é uma fábula, um conto de fadas. Porque os primeiros 20 minutos do filme parecem muito realistas, quase como um filme de crime dinamarquês dos anos 90, como Empurrador de algo. Então você precisa dizer às pessoas que elas estão assistindo uma fábula para que você não fique choque ao acertar o segundo ato.
Nos temas, tentei com este filme representar tudo o que ouvi e vi nos últimos 15 anos sobre identidade. O tom do filme celebra a ideia de que todos devemos ser o que formos, e deve haver espaço para todos. Eu tinha todos os personagens da minha realidade representada, exceto o homem branco mais velho, e é por isso que coloquei Werner (interpretado por Soren Malling), que escreve o livro infantil. Então essa é a voz dele nos dizendo: “Ei, há um limite para essa coisa de identidade. Há uma realidade por aí também”. Não estou dizendo que essa é minha opinião. É a visão de Werner.
Eu também achei engraçado colocar tanta violência e absurdo em um livro infantil.
Eu imagino que o livro de Werner não seja um best-seller.
Na verdade, vamos publicá -lo como um livro infantil de verdade. Para crianças mais velhas. Então vamos ver.
Você teve muito do seu trabalho adaptado. Quão envolvido você está nos remakes?
Eu tento não me envolver demais. Normalmente, vou ler o script. Com IrmãosFalei muitas vezes com o diretor, Jim Sheridan, e eu realmente gostei da versão americana. Eu acho que ficou muito bem. Mas normalmente, eu apenas passo adiante e espero e vejo o que eles fazem com ele.
Aprendi isso muito cedo como roteirista e digo a roteiristas mais jovens: se você é muito emocional sobre o que faz e como isso acontece, não deve ser roteirista. Porque um script não é uma obra de arte acabada. É uma ferramenta de trabalho que você passa. Outros podem elevá -lo, ou podem destruí -lo. Se você ficar deprimido por dois anos toda vez que for a uma exibição e ver um de seus scripts arruinado, não fará nenhum trabalho.
Minha filosofia é: faça o melhor possível, verifique se está na mesma página com o diretor e o produtor e depois se incline para trás e aproveite o que você pode aproveitar e esquecer o resto.
Você faz suas próprias coisas, mas também co-escreveu com outros diretores-Susanne Bier, Nikolaj Arcel. Você ajusta sua voz para combinar com as sensibilidades deles?
Eu faço. Você tem que ser uma espécie de camaleão. Você tenta ver o que outros diretores fazem bem. Nikolaj Arcel, por exemplo, é realmente bom em estrutura, então não colocarei minha energia lá. Para outros, será caráter. Você tenta concentrar sua energia nas peças em que ela precisa de ajuda.
E você precisa estar ciente do filme que está fazendo. Quando estou escrevendo para Susanne Bier, fazendo uma cena muito dramática, tenho que me dar um tapa nos dedos quando estou escrevendo, porque eu costumo escapar de piadas no que deveria ser um melodrama.
O que foi a seguir, então, outro esforço de direção?
Estou escrevendo alguns roteiros agora. Estou fazendo um com a Arcel e estou trabalhando com outro diretor, mas não sei se vai pousar, então ainda não colocarei nomes nele. É muito bom que eu possa dirigir e escrever. Escrever é muito interno, uma espécie de processo solitário. Depois de um tempo, você realmente quer sair e dirigir. No momento, depois de terminar este filme, é exatamente o oposto. No momento, estou feliz por não ter 100 pessoas me fazendo perguntas todos os dias. Estou ansioso para ficar sozinho para escrever.
