A cena cinematográfica da Alemanha é vibrante, com uma reforma recente da lei cinematográfica do país, aumentando os incentivos de produção, mas os produtores veem espaço para melhorias.
O contingente teutônico de Veneza é liderado por “Silent Friend” em competição, parte de um pacote de 21 produções alemãs e coproduções em várias seções, com mais quatro projetos em Veneza Production Bridge.
O “Sound of Falling” de Mascha Schilinski é o candidato do Oscar da Alemanha
Cortesia do Studio Zentral
Embora “amigo silencioso” seja dirigido por um húngaro, ildikó enyedi, é uma produção alemã majoritária, e um dos pontos fortes do país é sua vontade de adotar talentos internacionais. Outro filme a ser observado é o “Funeral Casino Blues” em Horizons, dirigido por Roderick Warich, que estava em Veneza em 2023 como co-redutor da “The Universal Theory”.
Simone Baumann, diretora administrativa de filmes alemães, que promove o cinema alemão no exterior, descreve os filmes de Veneza como “um espelho da cinema contemporânea alemã”, pelo menos com relação aos filmes do festival. Ela acrescenta que tem sido “um ano muito bom” para filmes alemães em festivais, incluindo Cannes, onde houve uma recepção calorosa para o “Sound of Falling”, de Mascha Schilinski, que ganhou o prêmio do júri e foi selecionado como candidato ao Oscar da Alemanha, e “Amrum” de Fatih Akin.
O “Funeral Casino Blues” de Roderick Warich está no Strand de Horizons de Veneza
Cortesia das barricadas, 2557 filmes
Comentando a programação de Toronto, onde 20 produções e coproduções alemãs estarão exibindo, Baumann diz: “É uma boa mistura de diretores jovens e estabelecidos”, citando a “Babystar” de Joscha Bongard como um exemplo deste último. Outros filmes alemães incluem a “balada de um pequeno jogador” de Edward Berger, que estreou em Telluride, “Miroirs No.3 de Christian Petzold, que estreou em Cannes,” Silent Friend “e” Sound of Falling “.
A Alemanha recentemente aumentou o financiamento para seus programas nacionais de incentivo à produção – Fundo Federal de Cinema Alemão (DFFF) e Fundo de Cinema Alemão (GMPF) – de 133 milhões de euros (US $ 156 milhões) por ano a 250 milhões de euros (US $ 292 milhões) em relação ao próximo ano. Isso se seguiu a uma elevação no início deste ano, quando os incentivos entregues pela DFFF e GMPF subiram de 25% para 30% dos gastos alemães, que são uma doação não reembolsável.
“The Tiger” será o primeiro filme alemão Amazon MGM Studios foi lançado nos cinemas
Cortesia da Amazon MGM Studios
Também se fala na introdução de uma obrigação de investimento, pela qual os EUA de streaming de plataformas e os serviços VOD das emissoras da Alemanha são obrigados a financiar o conteúdo local e a introdução de um modelo de incentivo fiscal para os incentivos de produção.
Não há problema sobre a quantidade de filmes produzidos na Alemanha, que é até 250 filmes de distribuição teatral por ano-cerca de 100 documentários e 150 filmes de ficção, incluindo filmes de animação. Mas há um problema sobre se os filmes locais são apropriados para exportação. Baumann diz que apenas 50-60 filmes por ano são distribuídos no exterior ou, pelo menos, recebem um lançamento do festival. Outros 20 a 30 filmes por ano têm um lançamento bem-sucedido apenas na Alemanha. “Não existe realmente um mercado teatral para tantos filmes”, diz Baumann. Ela espera que as reformas da lei do cinema levem a menos filmes, mas também um aumento nos orçamentos médios e mais dinheiro gasto no desenvolvimento. Ela também gostaria de ver mais dinheiro gasto em marketing.
A série de Hagai Levi, “Etty”, tem sua estréia mundial no Festival de Veneza
Cortesia de Anne Wilk
Do ponto de vista de Baumann, os produtores alemães estão desenvolvendo uma melhor consciência das necessidades do mercado internacional. “Temos uma geração jovem de produtores que já estão melhor integrados ao mercado internacional”, diz ela. “Está melhorando lentamente, passo a passo.”
A presença dos streamers globais no mercado alemão ampliou as oportunidades para os produtores locais. Por exemplo, Franky Kusche, que trabalha para a Pantaleon Films, produziu o drama de guerra de Dennis Gansel “The Tiger”, que será o primeiro filme alemão Amazon MGM Studios lançado nos cinemas, seguido de um lançamento mundial no Prime Video.
Embora “The Tiger” tenha sido baleado na República Tcheca, assim como muitas outras produções alemãs, ele acredita que a lei de cinema alemão reformada “fará valer a pena atirar em casa, em vez de ir para outro lugar”. Ele acrescenta que a Alemanha tem “ótimas equipes e ótimos locais”.
Kusche está entusiasmado com o talento criativo na Alemanha, embora ele mencione que “temos ótimos escritores, mas é sempre uma perseguição para conseguir as pessoas certas” quando você precisa delas.
Ele não vê necessidade de mudar para a língua inglesa para um filme como “The Tiger”, que requer a língua alemã para sua “autenticidade”, embora ele acrescente-o depende do projeto. O filme de ação de assalto “Exército de Ladrões”, que Pantaleon produziu com Zack Snyder para a Netflix, foi filmado em inglês, e a equipe apreciou “como é fácil para um filme como esse viajar”, diz Kusche. “Se a história está certa, é definitivamente uma grande vantagem (atirar em inglês) para a visibilidade em todo o mundo”.
Telas de Christian Petzold “Miroirs No.3” no Toronto Film Festival
Cortesia de Christian Schulz, filme de Schramm
Fabian Gasmia, um dos fundadores da Production House Seven Elephants, está em Veneza com “Athos 264” de David Wnendt, que é co-produzido pela Produktion de Constantin Film. O filme criminal de ficção científica, que se passa na lua de Netuno em cerca de 600 anos, está buscando fundos adicionais para o VFX no mercado de financiamento de gap. O filme será filmado no Studio Babelsberg, em Berlim, e em uma mina de sal abandonada na Alemanha.
Uma questão para Gasmia é que é “muito difícil” na Alemanha financiar um filme acima de 10 milhões de euros (US $ 11,7 milhões), e o orçamento para “Athos 26” é de 18 milhões de euros (US $ 21,1 milhões). Ele diz: “Os filmes que não são feitos no sistema anglo-saxônico que prevalecem geralmente são aqueles que você encontraria na competição de Cannes, e esses filmes geralmente custam entre 15 e 30 milhões de euros (US $ 17,6 milhões a US $ 35,1 milhões). Os filmes geralmente não viajam.
“Amrum” de Fatih Akin está sendo lançado por Kino Lorber na América do Norte
Cortesia da Bombero International/Rialto Film/Warner Bros. Entertainment/Mathias Bothor
Ele acrescenta: “Deveríamos, com muita confiança, como os dinamarqueses e os franceses, ajustar nosso sistema para que possamos fazer mais filmes como o nosso filme de ficção científica. Deve haver dois ou três filmes por ano nessa faixa de 15 a 20 milhões de euros para que possamos criar nossas próprias estrelas de cinema”.
“Temos que pensar no mercado global muito mais do que costumávamos”, diz ele. “Temos que garantir que sempre sabemos por que nossos filmes viajariam”.
Para aumentar o número de filmes alemães com orçamento maior, Gasmia sugere que o DFFF faz um ajuste, para que esses filmes com um orçamento acima de 10 milhões de euros (US $ 11,7 milhões) recebam um incentivo de produção de 40%, em vez de 30%. Seria necessário que os produtores possam explicar como venderiam os filmes para 30 a 40 países.
O filme de Komplizen, cujos créditos incluem “Maria” com Angelina Jolie (que filmou na Hungria) e “Spencer” com Kristen Stewart (que atirou na Alemanha), está em Veneza com a série de Hagai Levi “Etty”. Jonas Dornbach, um dos diretores -gerentes da empresa, é otimista sobre a reforma alemã da lei cinematográfica, mas ele é a favor de uma mudança para um modelo de incentivo fiscal, embora prefira que não haja limite no valor total disponível e uma obrigação de investimento.
Ele diz: “Se tivéssemos uma obrigação de investimento que seria um divisor de águas, e um incentivo tributário seria uma maneira mais clara (maneira de operar) sem ter que dizer ‘sim, mas isso’ e ‘sim, mas isso’. Também atrairia a produção de fora da Alemanha.
As emissoras desempenham um papel fundamental no sistema de financiamento cinematográfico na Alemanha, o que pode frear o cinema mais aventureiro. Dornbach diz: “O desafio é como podemos realmente incentivar os produtores a correr riscos. É um desafio que a TV seja os porteiros de tudo”.
Ele acrescenta: “(As emissoras) estão sentindo a pressão do mercado, e sua seleção está se tornando cada vez mais conservadora. É muito desafiador prever o que vai funcionar, e todo mundo está procurando esta receita (para o sucesso) e ter essa segurança. Tenho a sensação de que há mais e mais pessoas que têm muito medo e não querem correr riscos”.