Enquanto o Festival Internacional de Cinema de Busan celebra seu 30º aniversário, o diretor Jung Hanseok não está morando em realizações anteriores. Em vez disso, ele está orquestrando o que chama de “o início de um novo capítulo” para um dos festivais de cinema mais influentes da Ásia.
A edição do Milestone, que abriu com a “No Outra Escolha” de Park Chan-wook, representa a transformação mais dramática da história de Biff, centrada no lançamento de sua primeira seção de competição de todos os tempos e uma reimaginação abrangente da estrutura do festival.
“O peso do número ’30’ é definitivamente inegável”, diz Jung ao Variedade. “Mas eu não queria que este ano fosse simplesmente relembrar as glórias anteriores ou apenas um parabéns. Se esta edição for lembrada como um ano monumental, não é por causa do número em si, mas porque marca o início de um novo capítulo para o Festival Internacional de Cinema de Busan”.
A nova seção da competição representa talvez a jogada mais ousada na revisão de seis meses de Jung do festival. Ao mesclar as novas correntes e os programas Kim Jiseok, a BIFF criou uma plataforma mais impactante dedicada exclusivamente ao cinema asiático.
A avaliação franca de Jung do sistema anterior revela o pensamento estratégico por trás da mudança: “Cheguei a perceber que nossas duas seções representativas, novas correntes e a seção Jiseok, haviam atingido seus limites em termos de influência. Se alguém perguntar: ‘Quais foram os vencedores das novas correntes do ano passado e Jisek Awards?’ A maioria das pessoas – inclusive eu – não seria capaz de lembrá -las. ”
A nova abordagem já está mostrando resultados. “Logo após a anuários da programação deste ano, dois filmes convidados garantiram agentes de vendas: ‘Leave The Cat Soole’ de Daisuke Shigaya e ‘Spying Stars’ de Vimukthi Jayasundara, Jung observa, creditando a seção da competição com” um papel significativo “na elevação dos perfis dos filmes.
Os 14 títulos de competição selecionados refletem o compromisso de Jung com a qualidade sobre o equilíbrio geográfico. “Ao selecionar os 14 filmes, damos muito pouca consideração à diversidade regional”, explica ele. “Além da premissa de que a programação deve ser cinema asiático, nosso foco estava exclusivamente no valor intrínseco de cada trabalho”.
Essa abordagem resultou em uma representação significativa do Japão, China e Coréia – uma reflexão, argumenta Jung, de “uma faceta da atual paisagem de cinema asiática que a seção de concorrência de New Busan tornou visível”.
O troféu inaugural da competição, projetado pelo vencedor de Palme d’Or Apichatpong Weerasethakul, incorpora a nova filosofia do festival. O autor tailandês descreveu sua criação como “algo que poderia se parecer com um coração, ou talvez um vaso de flores, com uma sensação de água fluindo para dentro”.
“Ele me disse: ‘Eu senti que o Festival Internacional de Cinema de Busan carrega um espírito semelhante, onde os criadores e suas histórias se reúnem e transbordam em Ensemble'”, lembra Jung. O troféu representa algo “não coagulado, não fixado, fluido e em constante mudança, assim como a água”.
Esta edição de aniversário apresenta 241 filmes em locais expandidos, com seções renovadas, incluindo uma paixão prolongada da meia -noite, o programa de visão reimaginado e o retorno do cinema asiático 100. A filosofia de programação de Jung equilibra a largura com precisão.
“Era importante não olhar apenas para as árvores, mas ver toda a floresta”, explica ele. “Ao manter em mente o equilíbrio geral do festival, também fiz escolhas ousadas e foco concentrado em cada programa individual”.
O fórum Biff reflete a abordagem prática de Jung para os desafios da indústria, concentrando -se em dois temas -chave: superando a crise da indústria cinematográfica coreana e avaliando as tendências do cinema asiático. Os painéis apresentam profissionais da indústria ativa e não teóricos.
“Nossa abordagem é a mesma coisa: evitar a retórica abstrata ou a teorização vazia e, em vez disso, concentre -se no desenvolvimento de soluções concretas e práticas para as questões prementes que as duas indústrias enfrentam hoje”, enfatiza Jung.
A “No Choice”, de Park Chan-Wook, abriu o festival, escolhido tanto para o seu mérito artístico quanto o apelo comercial. “Numa época em que a indústria cinematográfica coreana está enfrentando uma crise, sentimos que não poderia haver mais opção mais adequada do que este filme como um sinal de encorajamento”, diz Jung. “É de Park Chan-wook, que há muito tempo se destaca como uma das figuras definidoras do cinema coreano e, além disso, é o projeto que ele dedicou sua vida”.
O júri da competição, liderado pelo diretor de “The Chaser”, Na Hong-Jin, exemplifica a visão de Jung para a seção. “Queríamos que a primeira seção da competição fosse liderada por alguém com visão e audácia, e é por isso que escolhemos o diretor Na Hong-jin como presidente do júri”.
Enquanto Jung prefere descrever suas iniciativas como “estabelecendo a seção da competição”, em vez de transformar Biff em um festival competitivo, ele reconhece o potencial de expansão. “Se a seção de concorrência recém -criada for root com sucesso, podemos considerar a expansão, adicionando novos prêmios ou criando novos programas no futuro”.
Por enquanto, o foco permanece na transformação atual. A esperança de Jung é que “nos próximos anos, esta edição será lembrada como o primeiro passo ousado em uma jornada verdadeiramente transformadora”.
Quando Biff entra em sua quarta década, a abordagem do ecossistema de Jung – onde todas as seções “coexistem, nenhuma ficando para trás ou sendo negligenciada, mas trabalhando em harmonia como um todo” – posiciona o festival não apenas como uma celebração do cinema asiático, mas como uma plataforma crucial da indústria para o futuro da região.
