Depois de fazer sua estréia na diretoria com “Roam Rome Mein” (2019), que estreou no Festival Internacional de Cinema de Busan e ganhou o Marie Claire Asia Star Award, cineasta e ator indiano Tannishtha Chatterjee enfrentou seu maior desafio, enquanto completava todo o esforço do segundo ano – um diagnóstico de câncer que ameaçou a ameaçou a esvaziava a produção. Este ano, Chatterjee ganhou o prêmio Marie Claire Visionary Director.
“Sim, fui diagnosticado quando estávamos na pós -produção. Tudo se tornou duplamente difícil em uma situação já difícil”, revela o diretor. “Não era algo pequeno. Foi sobre se eu vou viver.”
O drama social, estrelado por Kirti Kulhari ao lado de Sharib Hashmi, Indraniel Sengupta, Monica Dogra e Sachin Chaudhary, centra -se em Amreen, uma mulher muçulmana que se torna a principal ganha -pão de sua família, desafiando a tradição e o preconceito. O filme explora temas de expectativas de gênero, discriminação religiosa e tensão entre dever familiar e escolha individual – todos filtrados através das lentes de comida e culinária.
“A comida é uma idéia política-reflete a história e revela condições socioeconômicas”, diz o diretor. “O gosto, a saúde e o sustento são todos moldados por classe, disponibilidade e exposição.”
Chatterjee, que se formou na Escola Nacional de Drama em Nova Délhi e apareceu em vários filmes ao longo de sua carreira de ator de 15 anos, incluindo “Brick Lane” (2007), selecionada por Cannes “Monsoon Shootout” (2013) e o último esforço de seleção de Toronto. O projeto começou com Chatterjee assistindo a um trabalhador doméstico de perto, inicialmente encontrando humor em suas queixas sobre os hábitos alimentares de diferentes famílias. “Enquanto eu cavei mais fundo, descobri uma história muito mais convincente”, diz ela.
Kulhari, que trabalhou anteriormente com o diretor como co-estrela em “Jal”, comprometido com o projeto antes mesmo de o roteiro ter terminado. “Kirti se tornou o personagem e o personagem se tornou ela no processo de escrita para mim”, observa o diretor. O ator passou por uma extensa preparação, passando um tempo nos locais reais e com as crianças que apareceriam no filme.
A produção enfrentou desafios típicos de filmes indie – aumentar o financiamento se mostrou difícil – mas a crise de saúde do diretor acrescentou complexidade sem precedentes. Como mãe solteira cuidando de uma criança de nove anos e uma mãe aos 70 anos, ela foi forçada a reimaginar sua abordagem ao trabalho e à vida.
“Não sei como recebi forças para superar tudo isso e apenas dizer a mim mesmo que deixe -me levar todos os dias quando vem”, ela reflete. “Todos falamos sobre viver o momento. Mas nunca somos capazes de fazê -lo sem pensar demais no passado ou no futuro. Mas fui forçado a viver todos os dias.”
A pós-produção foi interrompida por vários meses quando o diretor equilibrou o tratamento com a conclusão do filme. Em vez de ver isso como um obstáculo, ela achou o processo terapêutico. “Terminar o filme fazia parte do meu processo de cura. Sentar nas sessões musicais, revisitar a edição em lugares fazia parte da cura”.
O filme emprega toques de realismo mágico para transmitir a vida interior de Amreen. “Quando li um romance, o monólogo interno de um personagem é revelado através da descrição do escritor de seus pensamentos. Em um filme, tentei fazê -lo através da visualização, que pode ser mágica e transportadora”.
Apesar de enfrentar questões sociais pesadas, o diretor teve o cuidado de evitar a pregação. “Freqüentemente se torna pregador quando tentamos impor nossas próprias moralidades às histórias das quais nos inspiramos. Tentei evitar isso”, diz ela. “A vida (como é) tem todos esses temas e não precisamos impor nada externamente.”
A experiência mudou sua perspectiva sobre o cinema como uma arte colaborativa. “Em todos os filmes, acredito que também aprendemos a deixar de lado nossos egos. O cinema é um processo tão profundamente colaborativo. Para que minha visão ganhasse vida, tive que confiar nos talentos incríveis dos outros”.
Olhando para o futuro, a diretora está se concentrando em sua saúde enquanto desenvolve uma performance de palco sobre “os últimos nove meses incrivelmente difíceis da minha vida” com dois colaboradores. Ao contrário de “Plate Full”, este projeto a verá retornar a se apresentar em vez de dirigir.
“Eu tenho que cuidar da minha saúde”, diz ela simplesmente, um lembrete de que, mesmo em um setor obcecado com o próximo projeto, às vezes a história mais importante é a própria sobrevivência.