Esqueça a árvore.
Aquela árvore solitária icônica das direções do palco na trágica arte de Samuel Beckett, “Waiting for Godot”, está no palco no repensado repensado de Jamie Lloyd. O diretor britânico polarizador que colocou seu selo conceitual em “A Doll’s House”, “Sunset Boulevard” e “Evita”, novamente desafia as normas em sua última produção, assumindo o mestre da ambiguidade, absurdo e minimalismo – mas com resultados mistos.
Embora Lloyd suplante o cenário sombrio e árido de Beckett com algo mais brilhante, mais limpo e cósmico-mas menos qualquer vídeo em estilo de “Sunset Boulevard” floresce essa rodada-a angústia existencial da peça em um mundo irracional permanece tão poderoso como sempre-e talvez mais atraente para as novas audiências devido ao elenco.
Esse renascimento de Nova York é impulsionado pelo poder das estrelas de Keanu Reeves (da série de filmes “The Matrix” e “John Wick”), que está fazendo um respeitável arco da Broadway. Juntando-se a ele neste projeto sincero, já que os vagabundos sísifos de Beckett são o budo de longa data de Reeves, Alex Winter, seu irmão de pateta dos filmes Loopy, que viaja no tempo “Bill & Ted’s Exceling Adventure”, que começou em 1989 (o ano da morte de Beckett).
Esta partida de retorno (“Juntos novamente novamente!”) Transformou os palhaços vaudevillianos do dramaturgo em quadrinhos de um tipo mais frio. Se não os caras de chapado-eles são, afinal, ambos agora-são mais como brotos que vão com o fluxo com seus próprios ritmos descontraídos, circundando padrões de fala e vínculo genuíno. Embora os dois atores tenham uma espécie de facilidade nos voleios sem sentido, essa abordagem de temperatura mais baixa muitas vezes perde o humor, o horror e a ressonância emocional do trabalho.
Com cabelos e barba desalinhados e um semblante atordoado do homem acordando de um sonho indizível, Reeves traz a terna vulnerabilidade ao seu estrogênio (também conhecido como Gogo). Às vezes, com os braços dobrados firmemente em pleno beicinho ou para proteção, às vezes em uma posição fetal temerosa, como se estivesse se protegendo do desconhecido, ele é um homem-filho perdido no tempo, espaço e memória. Mas o sentido do poeta que Gogo já estava está ausente aqui – e Gogo precisa ser uma alma que vale a pena salvar.
No entanto, o vladimir não eliminado de Winter (também conhecido como Didi) é. Ele é claramente o motorista aqui, pois a dupla espera pacientemente e impacientemente que o misterioso Godot chegue. Didi considera suas tarefas: permanecer no curso, manter a fé, impulsionar seu amigo e se apegar à esperança, apesar de um ciclo sem esperança de decepções e adiamentos.
O rosto de Winter tem a aparência desgastada de uma pessoa cujas lutas pela sobrevivência em um mundo cruel e violento cobraram seu preço. No final, seu didi está pendurado por um fio enquanto ele enfrenta o vazio, percebendo que levá -lo um dia de cada vez é uma sentença de prisão perpétua que ele mal consegue suportar e, no entanto, ele faz.
E sobre esse vazio: a estrada rural de Beckett é substituída aqui por uma estrutura espiral gigante que abrange o palco, projetada por Soutra Gilmour. É um cenário impressionante e brilhante – talvez seja um oleoduto de marfim para o universo ou talvez o olho de Deus ou o que quer que se projete. Embora chocante à primeira vista para a paisagem familiar desta peça, também parece tematicamente apropriado.
A iluminação de Jon Clark, sem lugar a colheita, ilumina enervantemente o mundo sombrio de Beckett, mas sem perder a sensação de pavor, permitindo a luz e a escuridão no final deste túnel infinito. Os atores também fazem um grande uso físico da curvatura épica, deslizando comicamente, escorregando e embalando -se para dormir, embora sejam mais frequentemente do que não engolir no cenário que limita severamente o campo de jogo.
No mundo estático da dupla estão Brandon J. Dirden como o pomposo Interligroper Pozzo e Michael Patrick Thornton como seu escravo quase silencioso e estranhamente mascarado. Dirden traz muitas cores para a bombardeio indulgente desse sociopata egocêntrico, sua brutalidade fascista disfarçada de civilidade oca. Ele é repelente, mas Dirden faz com que não possamos tirar os olhos dele.
Mas a encenação desajeitada de Lloyd aqui e as afetações questionáveis (incluindo uma platéia blap-along) fazem o relacionamento de Pozzo com a sorte sem foco e intrigante. Os símbolos de Mestre e Escravo de Beckett – o chicote, a corda, o servo pesado com bagagem – são imitados ou cortados e, ao fazê -lo, perdem seu verdadeiro horror.
Thornton usa uma cadeira de rodas, e aqui sua sorte é guiada por seu atormentador. Mas o estado de servidão do personagem está em grande parte escondido no bloqueio desajeitado. Thornton, no entanto, é magnífico no épico disputa de Lucky “Thinking”, uma ária balbuciante com sua própria lógica interior.
Zaynn Arora como o menino Mensageiro (Eric Williams em performances alternativas), que entrega as notícias do adiamento de Godot, é adequadamente frágil, medroso e assustador.
Pode-se também se perguntar o que Beckett-cuja estrita supervisão de produções era lendária-faria de Reeves e o riff de guitarra aéreo de Winter, ecoando a postura de assinatura da dupla de sua parceria cinematográfica. (Robin Williams também jogou referências à cultura pop em uma produção de 1988 em que ele foi emparelhado com Steve Martin.) Certamente muitos na platéia adoram. Os puristas não tanto – mas essa produção claramente não é feita para eles.
Ainda assim, como diz Didi resignado, “o essencial não muda”. Seja em etapas na Europa do pós-guerra, um salão em San Quentin, ou em um zoom pandêmico, os refugiados errantes de Beckett e sua necessidade desesperada de ser vista enquanto procuram significado, propósito e esperança continuam a encontrar uma nova relevância. Na distopia atual, essa peça sempre -verde e produção provocativa podem valer a pena esperar.
