A cortina veio na 30ª edição do Festival Internacional de Cinema de Busan na noite de sexta-feira passada com uma cerimônia de encerramento que dobrou como uma gala de prêmios, encerrando a primeira competição do evento. O recém-lançado Busan Award coroou o autor veterano chinês-coreano Zhang Lu’s Gloaming em Luomu Como melhor filme, enquanto a estrela da tela de Taiwan-Turned-primeiro cineasta Shu Qi levou para casa o melhor diretor de honras para Garotauma história de maioridade baseada em sua infância.
Ao longo do evento de 2025, houve 329 filmes, incluindo 90 estreias, exibidas em 31 telas em sete teatros nesta cidade portuária sul -coreana. E, de acordo com a ocasião de marcar três décadas, as estrelas saíram para brincar.
Os ícones locais Lee Byung-Hun, Lisa e Han Hyo-Joo, da Blackpink, brilhavam na noite de abertura. A-Listers internacionais, incluindo Guillermo del Toro, Michael Mann, Juliette Binoche, Milla Jovovich e criador da hora Kpop Demon HuntersMaggie Kang logo seguiu o exemplo.
A indústria internacional acabou em massa para ter uma ideia das coisas no terreno na Coréia e na Ásia, e para garantir que as partes dentro e ao redor do distrito de Haeundae, ao redor de Haeundae, estivessem transbordando.
O repórter de Hollywood estava no local o tempo todo, e estamos saindo – eventualmente – com algumas coisas em nossas mentes.
As mudanças foram o assunto da cidade
As sobrancelhas foram levantadas com a decisão de Biff de apresentar pessoas como o melhor filme, o melhor diretor e melhor ator das festividades e se juntar à competição entre os principais festivais de cinema competitivos do mundo.
Biff quer traçar horizontes frescos após 30 anos, e quem pode culpar esse pensamento, devido a uma programação de festival anual já carregada? No mínimo, o Busan Awards fez as pessoas conversarem – com “paixão e calor”, de acordo com o novo diretor do festival, Jung Hanseok.
“Quando as pessoas ouviram (sobre as mudanças), a reação usual foi ‘bem, isso será um desafio’, o que geralmente significa que eles acham que você não pode fazer isso”, disse o novo diretor do programa do festival, Karen Park. “Mas temos pessoas conversando, o que significa que nós as engajamos.”
Também houve outros ajustes em todo o programa, incluindo a nova seção (e rapidamente esgotada) Carte Blanche, que começou convidando cineastas e escritores para escolher qualquer filme que eles gostassem de exibir e discutir, mas agora espera em futuras edições para envolver artistas e artistas. Destaques incluídos Kpop Demon Hunters‘Kang selecionando o Bong Joon Ho Monster Classic O hoste o próprio Bong voltando sua atenção para o suspense de Aoyama Shinji Eureka.
“Acho que respondemos muitas dúvidas e mostramos que não temos medo de enfrentar mudanças ou fazer novos ajustes para sobreviver durante essa época”, disse Park.
A criatividade mostra que o conteúdo coreano ainda é rei
Busan abre os olhos do mundo para o que está acontecendo na Coréia a cada ano, e mais uma vez o programa demonstrou a profundidade do talento e da criatividade que o mercado se orgulha.
Estréia do diretor Yoo Jaein A caminho de (da Hive Filmworks Inc) é um exemplo disso. Ele aborda um tópico complexo e sensível – uma colegial fica grávida de um professor e decide manter a criança – com notável sinceridade (e, às vezes, humor). E em Lee Ji-Won (interpretando o amigo irreprimível da garota), certamente descobriu uma estrela.
Outros destaques discretos incluíram Lee Kwang-kuk’s Bela Dreamer (Distribuição da linha M), um olhar sensível à dor e a luta pela aceitação. Aqueles que procuram um toque comercial foram bem servidos por dois thrillers inteligentes e elegantes: o futuro lançado Chefe (Finecut International)-Todos os anos dos anos 90 e homens escorregadios em ternos brilhantes de Ra Hee-chan-e Lee Kwan’s Projeto Y. (Mais M Entertainment), que combina Han So-Hee e Jun Jongseo como mulheres prejudicadas para acertar seu mundo.
Os números podem estar na Coréia, mas a indústria permanece em boas mãos.
Reza Rahadian deixa fãs e críticos impressionados
Enquanto os prêmios de marcha foram anunciados na noite de sexta -feira, a tradição de entregar prêmios na conferência de imprensa de sexta -feira de manhã continuou – assim como a capacidade de Biff de surpreender.
Entre Reza Rahadian. Uma das estrelas mais bancárias da Indonésia-ele ganhou cinco dos prêmios Citra equivalentes ao Oscar do país-Rahadian trouxe sua estréia No seu colo (Gambar Gerak Film) para Biff por sua estréia mundial, e ele coletou devidamente quatro dos prêmios votados pelo público e críticos.
É um filme sutil e macio que segue a situação de uma mãe solteira, enquanto ela luta para sobreviver em uma cafeteria com práticas questionáveis de porção, enquanto procurava amor. A notícia se espalhou rapidamente de seu poder e do desempenho de sua estrela Claresta Taufan, que ganhou o prêmio Rising Star de Biff, com o público atraído pelo que o programador Park Sungho chamou de “um olhar pungente na luta íntima de uma mulher e seu frágil domínio na esperança no rosto da crise”.
O cinema indonésio é uma presença crescente entre os festivais internacionais, e o talento óbvio de Rahadian, e a qualidade do filme, certamente ajudarão a ganhar mais tração.
Os números não mentem
A descanso, por mais breve que seja, pode provar, a partir da escuridão das bilheterias da Coréia e dos números de produção chegaram com as notícias de que o público chegou a Biff em massa.
As admissões totais de 175.889 aumentaram cerca de 20.000 em relação ao ano passado e, no Conteúdo Asiático e Mercado de Cinema Asiático (ACFM), os 30.006 participantes representaram um aumento de 13,5 % ano a ano.
Dentro dos cinemas, os ingressos foram em um grande e grave eventos, como a estréia do IMAX do Del Toro’s Frankensteinveio com o tipo de fanfarra que a maioria dos festivais Pine.
Biff quer mais do mesmo, mas pode fazer uma pequena ajuda.
A 30ª edição foi apoiada por um subsídio de 20 % do governo coreano, cerca de quatro por cento em relação ao ano passado. “Para aumentar o festival – para elevá -lo a um nível global – precisamos de mais apoio”, disse o presidente do BIFF Park Kwangsu.
Até os ternos.
Os fundamentos apaixonados de Bi Gan se manifestam
Se ainda havia dúvidas sobre o poder e, de fato, o futuro do cinema, Bi Gan tinha uma palavra tranquila.
O autor chinês trouxe seu vencedor de Cannes Ressurreição (Prêmio Spécial) para a cidade, uma paean lírica a 100 anos de cinema em sua terra natal e outro sinal de que os diretores do país continuam a expandir seus horizontes no assunto e no estilo.
O filme é uma experiência de “grande cinema”, e Biff proporcionou muitas delas, geralmente com estrelas presentes e ansiosas para mergulhar em sessões de perguntas e respostas de audiência que corriam horas extras. Gan absorveu e encontrou uma maneira de resumir a experiência.
“Acredito que ser capaz de sentar com muitas pessoas em um teatro e assistir a um filme juntos é uma coisa muito especial”, disse ele. “O sonho geralmente é feito no próprio espaço. No entanto, os filmes são uma sensação de muitas pessoas sonhando juntas.”
