Aí vem “a noiva!” O compositor Hildur Guðnadóttir, que recebeu um Oscar de “Joker”, já está esperando por ela.
O próximo filme de Monster de Maggie Gyllenhaal, assumindo os mythos “Frankenstein”, estrelou Jessie Buckley e Christian Bale. No filme, Frankenstein viaja até Chicago da década de 1930 para buscar a ajuda de um Dr. Eufronius na criação de um companheiro para si mesmo. Eles acabam revigorando uma jovem assassinada.
“Foi um pouco louco”, ela ri.
“A noiva!” estreou seu trailer em setembro.
“É um mundo muito em camadas, com muitas coisas diferentes acontecendo. Há uma história de amor, suspense e o nascimento monstruoso de uma mulher. Há muita emoção e violência”, diz Guðnadóttir, descrevendo o acompanhamento de Gyllenhaal à “filha perdida” como “intensa”.
“Foi muito punk e muito romântico, o que deixou meio louco. Há guitarra elétrica gritando e uma orquestra. É isso que é tão interessante para mim sobre o cinema como um meio. Não se trata de ser” real “ou preciso. Você pode se divertir e deixar sua imaginação correr solta”.
Guðnadóttir, nascido na Islândia, fala com Variedade no Zurich Film Festival, onde ela receberá o prêmio de Realização da Carreira e o “Hedda”, de Nia Dacosta. Apresentando Tessa Thompson, é baseado na peça de Henrik Ibsen em 1890.
“Ao longo da história, as mulheres foram retratadas como uma boa princesa ou uma bruxa ruim. Mas são muito mais do que isso, e é por isso que é tão importante revisitar personagens suculentos como Hedda. Ela não é apenas legal ou ressentida. Ela é tudo. Assim como Lydia Tár”, diz ela, mencionando Cate Blanchett.
“Estou tão interessado nessas mulheres complexas e tento combinar sua complexidade com minha música”.
Com o horror pós-apocalíptico de Dacosta, “28 anos depois: The Bone Temple”, prevista para estrear no próximo ano, Guðnadóttir admite que geralmente tende a “gravitar mais para a escuridão”.
“Estou tentando entender por que isso é. Por que continuo voltando? Então, de novo, não podemos evitar assuntos difíceis, lados mais escuros da natureza humana, doenças mentais ou catástrofes como Chernobyl.” Ela também marcou a aclamada minissérie da HBO, vencendo um Emmy e um Grammy por seu trabalho.
“Temos que aprender com essas histórias – e de nossos erros. E tentar entender o que podemos fazer melhor.”
Ela queria escurecer também em “Women Talking”, baseada em um romance de Miriam Toews e representando uma comunidade religiosa isolada, onde as mulheres estão sendo drogadas e agredidas sexualmente. A diretora Sarah Polley mudou de idéia.
“Esse foi um projeto tão interessante para marcar, porque o assunto é tão duro. É realmente violento – é difícil enfrentar o que essas mulheres passaram. Quando li o roteiro pela primeira vez, lembro -me de ficar tão zangada em nome deles”, lembra ela.
“Fiquei chateado, então seria fácil escrever música muito irritada ou agressiva. A abordagem de Sarah era interessante, porque ela não queria insistir no horror. O que vemos é horrendo o suficiente – não precisamos acrescentar mais. Ela queria dar esperança a essas mulheres. Isso não precisa definir quem eles são para sempre”.
Esse foi o papel da música, ela explica: servir como “o contraponto ao horror”.
“Era para ser esperançoso e leve, e levar a história para a frente enquanto olhava para o seu belo relacionamento. Minha intuição estava escura – Sarah me apontou para algo mais leve. Isso me deu muita esperança também.”
Foi uma experiência preciosa também porque não é fácil permanecer esperançoso hoje em dia, ela observa.
“Há a revolta do discurso de ódio e estamos voltando para trás nos direitos das mulheres. É algo com o qual realmente tenho lutado e lutando para responder. Isso faz você entorpecido, vendo para onde toda essa conversa sobre mulheres está indo. Você está sem palavras”.
Ela acrescenta: “Eu pensei comigo mesmo: que diferença faz se eu fizer música ou não, quando há tanto ódio? Estou sentado com ela nos últimos meses, mas o pior que posso fazer é ficar em silêncio. Tenho que continuar usando minha voz e me conectando com pessoas de um lugar de empatia e cuidado”.
Para provar seu argumento, Guðnadóttir estará indo em uma pequena turnê com o último álbum “Onde para.” “Meu primeiro álbum solo em 10 anos!”, Ela se entusiasma. O boneco Giséle Vienne está por trás da arte da capa.
“Eu costumava fazer uma turnê o tempo todo, mas quando tive meu filho, parei de viajar tanto. Concentrei -me mais na composição e menos no desempenho. Não joguei um concerto de violoncelo há nove anos, quase até o dia”, ela balança a cabeça.
“Era hora de voltar. Sentado em uma sala cheia de pessoas, ouvindo música juntos … é tão poderoso.”
