O Ocidental O gênero superou o público com algumas seqüências de ação incríveis, mas quais são as melhores? Westerns já foi o gênero mais proeminente em Hollywood, com filmes como Os pesquisadores ou Sergio Leone’s Dólares Trilogia com um impacto significativo nos cineastas como Steven Spielberg, Martin Scorsese, e Quentin Tarantino.
Os confrontos ocidentais também são uma parte icônica do gênero, com a maior parte do final com um tiroteio. Os filmes de ação modernos também são uma evolução da linguagem cinematográfica desenvolvida pelos westerns. Por exemplo, o amor de Sam Peckinpah pelo Slow Motion foi herdado por artistas como John Woo e Tony Scott, que levaram tiroteios em filmes para um nível diferente.
Os confrontos ocidentais podem ser assuntos tensos, onde poucas balas são demitidas ou banhos de sangue como os encontrados nos “aventores” de Tarantino. Há muita variedade no gênero, desde a década de 1930 até os dias atuais.
Rio Bravo (1959) – The Burdette Gang Showdown
Rio Bravo foi a resposta de raiva de Wayne a Alto meio -dia, com o ator desprezando a política “liberal” do último filme. Ele odiava que um xerife basicamente imploraria a suas pessoas da cidade para obter ajuda e que eles se recusariam a dar. No filme de Wayne, o xerife difícil nunca espera ajuda e é irritado quando ele o recebe.
Isso é melhor visto no confronto com a gangue Burdette, onde a chance de Wayne tem de salvar o deputado (Dean Martin). Durante uma troca de reféns, as balas começam a voar e os amigos de Chance logo se apressam em seu auxílio. O diretor Howard Hawks encaixa esse confronto com Gusto, com o tiroteio parecendo uma grande catarse após duas horas de suspense.
Tombstone (1993) – Gunfight no Ok Corral
O tiroteio no OK Corral entre os Earps (com a assistência de Doc Holliday) e os Cowboys é lendária, com Lápide representando isso como uma bagunça sangrenta. O acúmulo da cena é feito com habilidade, mas não há nada escorregadio na batalha real.
As balas voam, ambos os lados recebem hits, e não parece muito heróico quando os cowboys são derrubados. É definitivamente uma versão de Hollywood do The Real Shootout (Shoots de Doc de Val Kilmer três tempos de uma espingarda dupla sem recarregar), mas isso não impede que seja uma sequência emocionante e suspensa.
The Outlaw Josey Wales (1976) – Josey emboscada
De todos os westerns de Clint Eastwood, O fora da lei Josey Wales pode ser secretamente o melhor. O filme o lançou como o personagem-título de busca de vingança, que no início da história, vê uma emboscada que mata a maioria dos paramilitares com quem estava andando. Não contente com essa reviravolta, Josey emboscada os emboscadores.
O personagem de Clint se apossa de uma metralhadora grande e passa a cortar todos os cantose por um tempo, parece disposto a morrer ao lado de seus homens. É somente quando um jovem membro ferido de seu grupo o leva a seus sentidos que ele se retira.
Esse Fora da lei Josey Wales O tiroteio é uma das melhores seqüências de ação que Eastwood já encenou Como diretor. É chocante, sangrento e emocionante, mas em meio a todas as balas que voam, nunca perde de vista a história ou o personagem – uma lição que muitos filmes de ação costumam esquecer.
The Lone Ranger (2013) – A sequência do trem
Esse remake difamado da série Western clássica é melhor do que sua recepção crítica (ou comercial) indicada, embora seja tonamente confusa e bastante inchada. O Ranger solitário Fecha com um dos melhores setores de sucesso dos últimos 20 anosonde o personagem -título e Tonto, de Johnny Depp, enfrentam os vilões em dois trens.
Marcado com o William Tell Overture, essa batalha não é a menos realista, mas isso não importa. Está cheio de momentos inventivos (como Tonto cruzando entre trens em uma escada) e humor, e o diretor Gore Verbinski permite que a ação se desenrole com pouco diálogo para diminuir o ritmo.
Não importa que seis atiradores disparem cerca de 50 chutes sem recarregar ou que frequentemente quebre as leis da física; Esta cena é o destaque indiscutível deste lançador de franquia fracassado. Se as pessoas não querem ver O Ranger solitário por si só, eles deveriam pelo menos assistir à cena do trem em isolamento.
Stagecoach (1939) – O ataque do Apache
John Ford’s Stagecoach transformou John Wayne em uma estrela de cinema Depois que ele lutou em filmes B por uma década, e é um oeste histórico. A configuração simples permitiu que a Ford se concentrasse no caráter em vez de na trama, e envolve um grupo incompatível de alta e baixa sociedade sendo forçada a trabalhar juntos.
Tudo isso vem de cabeça Stagecoach’s Apache Attack, uma perseguição prolongada que ainda é emocionante mais de 80 anos depois. Essa sequência ainda parece moderna em suas técnicas e, embora alguma projeção de tela traseira tire a vantagem da intensidade, o dublê ainda é impressionante.
O ataque permanece emocionante e chocante em igual medidae revela a verdadeira natureza de seus personagens. Escusado será dizer que o Ringo Kid de Wayne é o mais heróico, mas são as camadas ocultas que os outros membros revelam que o tornam tão memorável.
IFORGUND (1992) – Will Munny mata Little Bill
Imperdovado foi o último ocidental de Clint e que subverte quase todos os clichê do gênero. Munny de Clint não é herói e, apesar de ter desistido de seus dias de bebida e matar para criar uma família, ele descobre que ainda há um assassino cruel por dentro. O lado sombrio de Munny ressurge totalmente no final.
Após o brutal xerife Little Bill (Gene Hackman) tortura seu amigo até a morte, Munny enfrenta o Lawman e seus homens em um bar. O público pode estar esperando por um tiroteio clássico clássico, mas parece mais trágico do que triunfante.
Munny despacha facilmente os homens de Bill e a sangue frio executa o xerife, tendo se resignado à idéia de que ele pagará o preço por esse massacre na vida após a morte. INDORGUNDIDON Little Bill Shootout funciona como uma cena de ação tensa, mas garoto oh garoto, está em camadas com um significado mais profundo.
Django Unchained (2012) – The Candyland Bloodbath
Era certo que o primeiro ocidental de Tarantino seria um caso sangrento, e ele não decepcionou. O tiroteio de Candyland começa com a morte de dois personagens principais, antes que o Django de Jamie Foxx mergulhe em um tiroteio com os homens do proprietário da plantação Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Nesta sequência. É uma das cenas mais viscerais que Tarantino já encenou e, em um toque adorável, ele nunca trapaceia que os revólveres seguram seis balas, então Django está constantemente lutando para encontrar outra arma.
Isso adiciona uma nova camada de tensão, mas também é uma cena alegre. Literal e figurativamente, o Qt atira o inferno. Não é tão sangrento quanto Kill Bill: vol. 1’s Sequência de folhas azuis da House of Blue, mas isso não é por falta de tentativa.
Range Open (2003) – Showdown com os homens de Baxter
Kevin Costner não apareceu nesses ocidentais, mas quando o faz, é sempre um evento. Alcance aberto é um dos seus melhores, e clímax com um tiroteio de incêndio montado habilmente. Isso vê Charley (Costner) e o chefe de Robert Duvall, Spearman, enfrentando os assassinos do barão de gado (Michel Gambon) contratados.
Em um toque agradável, Charley mata os principais capangas de Baxter com o primeiro tiro, antes de uma batalha prolongada surgir. Costner traz uma forte simplicidade para esse tiroteio, despindo a música ou a flashiness. Ele também continua mais tempo do que o normal, porque, na realidade, as tiroteios são assuntos desleixados e atingir um alvo tem tanto a ver com a sorte quanto a precisão.
The Wild Bunch (1969) – “resgate” de Angel
Sam Peckinpah’s O bando selvagem foi considerado repulsivamente violento em 1969, com John Wayne até expressando sua aversão por isso. O filme não apenas mostrou entrada sangrenta e saia feridas, mas as filmou em slo-mo para enfatizar seu impacto devastador.
Esta foi uma abordagem inovadora, e foi desencadeada em pleno efeito em O bando selvagem final. Isso vê a equipe titular “resgatando” um membro de sua equipe que eles deixaram para morrer, mas na realidade, Esta unidade abatida está pronta para morrer em uma batalha gloriosa.
Peckinpah desencadeia o inferno nesta cena, onde dezenas de homens são cortados por fogo e explosões de metralhadoras, e é horrível e estranhamente poético. Muitos outros filmes tentaram arrancar O bando selvagem tiroteio final, mas nenhum superou.
O bom, o mal e o feio (1966) – o impasse mexicano
Realmente não poderia ter havido nenhum outro tiroteio ocidental para superar esta lista. O impasse final mexicano entre o homem de Clint sem nome, os olhos de anjo de Lee Van Cleef e o Tuco de Eli Wallach é o cinema puro. Dos close-ups do diretor Sergio Leone de seus principais olhos masculinos para a pontuação icônica de Ennio Morricone, tudo funciona.
O bom, o ruim e o feio O final não é sobre uma grande contagem de corpos ou tiros, trata -se de aumentar lentamente a tensão e quando é mais insuportável, desencadeando -o. É uma excelente peça de movimentação, e há uma razão pela qual ele foi referenciado e parodiado quase até a morte nas décadas desde então.
