Como meio visual, um dos maiores prazeres que o cinema nos oferece é a apresentação de quadros lindos e estéticos, geralmente refletindo os temas e os contextos emocionais para as cenas estabelecidas nelas. O DOP para qualquer longa -metragem tem um dos papéis mais impactantes em todo o processo de cinemacomo a cinematografia geralmente determina subliminarmente os estados mentais dos espectadores.
Assistir a filmes incríveis com uma bela cinematografia parece passear por uma exposição de arte narrativizada, onde os visuais complementam a narrativa e convidam você a se perder mentalmente no mundo lindo que o obriga a reconsiderar como você vê o mundo real. O poder do bom design visual está em sua capacidade de evocar emoções sem qualquer estímulo verbal ou auditivo.
De filmes de terror que dependem mais da beleza visual do que dos sustos, dos filmes de animação esteticamente agradáveis e exclusivos, o cinema lindo sempre encantará os espectadores, especialmente aqueles que entendem como os ângulos da câmera e o bloqueio de tiro são usados para transmitir aspectos do filme que o diálogo não pode. Nos últimos 50 anos, muitos filmes visualmente impressionantes conquistaram nossos corações.
O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
As adaptações de Peter Jackson dos livros de mesmo nome de JRR Tolkien estabeleceram o padrão dourado para o cinema de fantasia hoje, não diferente do impacto dos materiais de origem na literatura de fantasia. A construção mundial envolvida, narrativas políticas, um sistema inovador de magia, coreografia de ação brilhante, diálogo emocionante, cenários amplos, performances inesquecíveis, arcos de caráter emocionalmente ricos e histórias inspiradoras tornam a melhor franquia de fantasia de todos os tempos.
O Senhor dos Anéis: o retorno do rei Ganhou todos os 11 Oscars para os quais foi indicado, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Roteiro, Melhor Design de Figurinos, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem, Melhor Edição e Melhores Efeitos Visuais.
Enquanto todos têm o seu favorito dos três O Senhor dos Anéis Filmes que mudaram o gênero de fantasia para sempre, o tamanho do filme final na trilogia o torna a conclusão perfeita para uma saga épica. Visuais corajosos da guerra e a jornada simultânea angustiante para Mordor nos conecta emocionalmente devido à linda cinematografia.
Tigre agachado, Hidden Dragon (2000)
Independentemente da sua opinião sobre o gênero, Ang Lee’s Tigre agachado, dragão escondido é um filme de artes marciais que todos devem assistir pelo menos uma vez na vida. É um dos melhores exemplos de cinema de Wuxia, que é um subgênero do cinema de artes marciais caracterizado por mais foco na construção do mundo, enquanto ainda apresenta fortemente as intensas sequências de luta.
Wuxia também é conhecido por sua linda cinematografia e Tigre agachado, dragão escondido talvez seja rivalizado apenas por 2002 Herói Quando se trata de apelo visual na paisagem das artes marciais convencionais. Os fantásticos setPieces de ação, que apresentam fortemente fios Fu, Parece pinturas devido às extensas técnicas de enquadramento usadas para destacar a vibração e escala das configurações.
The Dark Crystal (1982)
Um dos principais pontos de inflexão da história do cinema é o dia em que Jim Henson e o trabalho seminal de Frank Oz, O cristal escurofoi lançado teatralmente. Foi o primeiro grande filme de ação ao vivo a não apresentar atores humanos, em vez de usar Animatronics intrincadamente projetados que foram dublados por famosos atores de Muppet e mudou -se por uma equipe incrível de marionetistas.
Essa conquista inovadora no cinema também é acompanhada por impressionantes construção do mundo da fantasia sombria, caracterizada por visuais impressionantes que tornam o mundo aterrorizante convidativo. Este filme de fantasia assustador é conhecido por seus personagens exclusivos e pelo design maravilhoso de seu mundo decididamente político e infinitamente fascinante. Seus visuais estavam tão à frente de seu tempo que ainda se sustentam hoje.
The Fountain (2006)
Poucos diretores contribuíram mais para a beleza visual do cinema no século XXI do que Darren Aronofsky, que é conhecida por sua representação dos extremos da humanidade, acompanhada por uma cinematografia impressionante que o puxa, assim Tornando a extremidade em exibição mais gentil e eficaz. Seus personagens passam por transformações intensas, que geralmente são apresentadas em quadros incrivelmente lindos.
Entre os melhores filmes de Darren Aronofsky está A fonteque é um drama romântico épico em larga escala que abrange várias gerações. Seu legado é complicado pelas dificuldades que a tripulação enfrentou durante a produção, mas o enredo complicado é elevado pela cinematografia impressionante e imersiva que dá ao filme uma vibração trippy, como um sonho de febre com os meandros do romance.
Interstellar (2014)
Enquanto sua reputação o precede hoje como um dos filmes de ficção científica mais prestigiados e confusos, você precisa ser um gênio para entender, InterestelarA maior força é indiscutivelmente ainda está em sua expansiva construção mundial e visuais. O filme apresenta arcos atraentes para cada um de seus personagens, o que faz Interestelar Uma mistura fascinante de drama de personagem comovente e emocionante aventura de ficção científica.
De recriar a aparência interior proposta de um buraco negro até a criação de planetas totalmente novos com flora e fauna inesperadasa tripulação atrás Interestelar criou um mundo impressionantemente em larga escala. As cenas no espaço sideral e no planeta de Miller devem ser vistas para acreditar. Os visuais de tal escala e qualidade eram sem precedentes na época e pareciam perfeitos no IMAX.
Início (2010)
Antes de adotar seu ponto de venda atual de nunca usar nenhum CGI, Christopher Nolan foi dado ao uso de efeitos especiais para criar cenas inovadoras de magnitude sem precedentes. Com um elenco incrível, este filme de ficção científica continua sendo um dos melhores e mais ambiciosos trabalhos do diretor, ganhando assim todo o hype que o rodeia até hoje, mais de uma década depois.
Enquanto o diretor negou qualquer conexão direta entre Começo e Paprikao último apresenta cenas, além dos designs de personagens, que parecem exatamente iguais, e parte da criatividade visual deve ser creditada a Satoshi Kon.
Desde edifícios que se dobram um ao outro para o mundo literalmente explodindo em rajadas de cor, as seqüências dos sonhos em Começo estão entre os maiores casos de cinematografia visualmente impressionante no cinema de ficção científica. O O uso inovador da tecnologia para dar vida a este mundo é louvávelmas o mais impressionante é como esteticamente foi apresentado para o público.
Mirror (1975)
Os memes sobre adormecer são inevitáveis por causa da natureza deliberadamente ritcada e meditativa de sua filmografia, mas a reputação do diretor Andrei Tarkovsky como cineasta, entre aqueles que lhe deram uma chance justa, é da ordem mais alta por causa de sua compreensão do meio como um meio de contar histórias e de seu uso imaginativo dos recursos cinemáticos.
Sem filmes como Perseguidor e Espelhoalgumas técnicas de cinematografia podem nunca ter visto a luz do dia. O ritmo exclusivamente contemplativo de contar histórias em Espelhoque chega em menos de 2 horas, é tornado ainda mais eficaz pelos visuais lindos que você sente vontade de fazer uma pausa e olhando. A qualidade semelhante à pintura merece uma apresentação tão sinuosa.
Life of Pi (2012)
Seguindo um garoto indiano através de uma jornada angustiante e fascinante pelo oceano em um barco cujo outro grande habitante era um tigre, Ang Lee’s Vida de pi tomou o mundo pela tempestade com seus impressionantes efeitos visuais, que incluíram Um tigre totalmente renderizado digitalmente que de alguma forma compartilha um vínculo genuinamente emocionalmente rico com o ator Suraj Sharma, que interpreta PI.
Baseado no romance de Yann Martel em 2001 com o mesmo nome, Vida de pi Apresenta visuais incríveis do oceano e sua linda fauna. O trágico esplendor de ficar preso em um mundo tão visualmente deslumbrante com um tigre não está perdido no público, pois eles estão constantemente hipnotizados e chocados com os incríveis padrões de videografia em exibição.
Star Wars (1977)
Quase cinco décadas atrás, George Lucas dirigiu o filme de ação não animado perfeito para as crianças assistirem e criou um dos mundos de ficção científica mais icônicos que conquistaram o coração dos fãs em várias gerações e ainda estão fortes. Guerra nas Estrelasagora intitulado Guerra nas Estrelas: uma nova esperança, Os espectadores chocados em 1977 com sua magnitude épica e visuais impressionantes.
O tiro de Mark Hamill como jovem Luke Skywalker Olhando para o céu com os dois sóis, enquanto a última luz do dia desaparece lentamente Ainda é um dos tiros mais esperançosos da história cinematográfica, elevados pela partitura icônica de John Williams e pelo bloqueio do tiro de Gilbert Taylor, que de alguma forma reflete visualmente as apostas emocionais de Luke.
Avatar (2009)
O cinema não tem sido o mesmo desde que James Cameron dirigiu Avatar e fez um respingo maior do que ele O terminadorAssim, Aliensou mesmo Titânico. Ele revolucionou o cinema 3D e estabeleceu um novo padrão para a qualidade visual na indústriae surpreendentemente repetiu o feito com a sequência, deixando os fãs ansiosos para a terceira parte, lançando ainda este ano.
Enquanto uma das principais realidades duras de retratar James Cameron Avatar Os filmes são a percepção de que eles adotam uma abordagem de estilo sobre substance, o estilo e a grandeza visual podem justificar sentar-se em outro filme da franquia. A incrível cinematografia e efeitos visuais podem fazer você querer viver em Pandora e explorar o planeta com os personagens principais.
