Três décadas após seu lançamento em 20 de outubro de 1995, “Dilwale Dulhania Le Jayenge”, de Aditya Chopra, continua a reinar como o filme romântico mais querido da Índia, com as estrelas Shah Rukh Khan e Kajol refletindo sobre o impacto cultural sem precedentes do blockbuster histórico.
A produção da Yash Raj Films conta a história de Raj e Simran, dois jovens indianos britânicos que se apaixonam durante férias na Europa, apenas para enfrentar o desafio de conquistar o pai tradicional de Simran. O filme se tornou um fenômeno cultural, detendo principalmente o recorde de exibição teatral contínua mais longa no cinema Maratha Mandir de Mumbai, onde continua em exibição até hoje.
As representações do casal icônico por Khan e Kajol se tornaram uma das representações cinematográficas definitivas do amor no cinema indiano, mantendo seu status como referência da cultura pop para os sul-asiáticos em todo o mundo.
“Não parece que já se passaram 30 anos desde o lançamento de ‘Dilwale Dulhania Le Jayenge’”, diz Khan. “Estou realmente grato por todo o amor que recebi de pessoas de todo o mundo por interpretar Raj. Ninguém poderia ter previsto o tipo de lugar que o filme conquistou nos corações das pessoas ao redor do mundo.”
O ator observa o impacto do filme no mundo real sobre o público: “Muitos casais me conhecem e dizem que nos casamos ou nos apaixonamos depois de assistir a este filme. Também sinto que ele teve um efeito muito feliz na cultura pop da Índia e dos sul-asiáticos.”
Khan credita o sucesso “ao coração puro com que o filme foi feito por todos nós, à clareza que Adi tinha sobre ‘DDLJ’ e especialmente às bênçãos de Yash ji (o lendário cineasta Yash Chopra, pai de Aditya e fundador da Yash Raj Films).”
Kajol, refletindo sobre seu papel icônico como Simran, chama o marco de “surreal”, observando que “o filme se tornou um legado e uma experiência nostálgica para uma geração”.
“Para mim, Simran é um capítulo que se recusa a terminar”, diz ela. “Ela representa milhões de meninas em todo o país – meninas que querem fazer o que seus pais dizem, que carregam a tradição em uma mão, mas ainda buscam a liberdade com a outra. É por isso que ela ainda ressoa.”
Kajol observa que o filme se tornou intergeracional: “Os espectadores que adoravam este filme aos 16 anos estão agora a vê-lo com os seus filhos, assumindo-o mais ferozmente a cada ano que passa. Tornou-se o modelo de como o cinema indiano sonha com o amor.”
Discutindo sua química com Khan, Kajol revela: “Com ele, foi fácil desde o primeiro take. Há uma espécie de compreensão, um ritmo e uma confiança que simplesmente clica. Você sabe exatamente como a outra pessoa pensa, como ela reagirá, como um olhar, uma pausa ou até mesmo o silêncio irão pousar.”
Ela atribui sua magia na tela à química natural: “Nunca tivemos que pensar demais, planejar demais ou nos esforçar demais. Há muito respeito e conforto mútuos em nossa equação. E acho que o público sente isso; eles sentem autenticidade, mesmo que não conheçam o trabalho por trás disso.”
Os temas do filme sobre navegar pelas expectativas da família, equilibrar tradição e modernidade e encontrar coragem para seguir o coração continuam a ressoar através das gerações. Kajol credita a visão do diretor Chopra por fazer “essa ideia de romance a maior obsessão do país”, observando que as canções, os diálogos e as imagens icônicas do filme “se infiltraram na cultura pop e lá permaneceram”.
