Além de receber pela primeira vez a liderança do YouTube, o Mipcom deste ano também destacou os diferentes modelos que impulsionam a economia dos criadores em uma sessão lotada na manhã de terça-feira.
Apresentado pela CEO da “What’s Trending”, Shira Lazar, o Creator Upfronts contou com Callum McGinley, também conhecido como “Callux”, e Ben Doyle, também conhecido como “Rvbberduck”, do After Party Studios, seguido por Sean Atkins, do Dhar Mann Studios, e Kudzi Chikumbu, vice-presidente de parcerias de criadores da Tubi.
Callux e Rvbberduck foram acompanhados no palco por Nella Rose, uma YouTuber e apresentadora extremamente popular que já participou do reality show britânico “I’m A Celebrity Get Me Out of Here” e tem mais de 4 milhões de seguidores no TikTok, Instagram e YouTube. Rose anunciou seu novo programa “The Nella Rose Show”, que a After Party Studios irá produzir e apresentar para potenciais parceiros de transmissão e streaming.
Não foi a primeira vez que o mercado televisivo ambientado em Cannes deu uma visão aprofundada do negócio da criação digital. Há uma década, como Lucy Smith, chefe da Mipcom, lembrou ao público durante sua apresentação, a conferência sediou o Mip Digital Upfront, uma iniciativa única que ela disse ter sido “bem recebida, mas considerada um pouco prematura para o mercado”. A economia criadora está agora “moldando o futuro do entretenimento” e há cada vez mais parcerias com a mídia tradicional, como ilustrado pelo recente acordo da BBC Studios com o YouTube, discutido na segunda-feira pela vice-presidente sênior digital da BBC Studios, Jasmine Dawson, e pelo chefe do YouTube na região EMEA, Pedro Pina.
Durante a sessão After Party, Rvbberduck disse que conheceu Callux em 2015 em uma campanha do KFC chamada “Around the World in 99 Gigs”, onde percebeu uma desconexão entre o que o cliente queria de Callux, que era um “formato de entretenimento que era essencialmente um anúncio longo de frango”, e o que o diretor aspirava fazer, que era fazer “coisas malucas” com o público em mente.
“Quando voltamos a Londres, decidimos abrir nossos próprios estúdios para preencher a lacuna entre o mainstream e o digital”, disse Callux, e “nos tornarmos os produtores número 1 do conteúdo culturalmente mais relevante da Internet”.
“Fizemos isso pensando como um criador”, disse ele. A empresa expandiu-se para uma equipe de mais de 30 pessoas que “abordam cada projeto como se fossem criadores”, o que ele argumenta ser fundamental porque “essas plataformas sociais foram construídas e esculpidas por criadores”. No final das contas, a After Party Studios conseguiu se posicionar “perfeitamente neste lugar entre criadores, marcas e comissários”, disse Callux. Algumas das colaborações da bandeira com emissoras incluem o programa “Hear Me Out” do Channel 4.0 e a série “Scenes” da Sky Sports para fãs de futebol da próxima geração.
Ainda há trabalho a fazer para encontrar um terreno comum em termos de tom e liberdade criativa. Rose falou sobre suas diferentes experiências trabalhando para televisão em programas como “Sou uma celebridade, tire-me daqui” e para mídia digital, enfatizando o fato de que ainda há muito mais liberdade criativa no espaço digital.
“Há uma grande diferença com os reality shows; é roteirizado do início ao fim. E muitas pessoas não sabem disso… Enquanto na mídia digital, eu poderia ser 100% eu mesmo e meu público ressoa muito mais com a forma como sou realmente no digital do que na TV”, disse Rose. Seu próximo formato, “The Nella Rose Show”, que a After Party Studios está desenvolvendo de forma independente, tentará capturar sua espontaneidade desequilibrada, mesmo que seja apresentado às emissoras no futuro.
No Dhar Mann Studios, Atkins falou sobre como a empresa, especializada em conteúdo longo com roteiro inspirador, se tornou um dos maiores criadores no Facebook e no YouTube, ostentando 143 milhões de seguidores globais.
Ele disse que “o bom de contar histórias é que ela é bastante universal, especialmente com o que fazemos, que gira em torno das emoções humanas” e “lida com temas como aceitação ou rejeição, desigualdade”.
Atkins, que ingressou no Dhar Mann Studios em 2024 e anteriormente dirigiu a MTV, além de trabalhar como diretor digital da Discovery, disse que a bandeira também prosperou por ter operações enxutas.
Ele disse que o Dhar Mann Studios produz cinco horas e meia de programas de televisão todas as semanas com apenas nove equipes, funcionando cerca de 18 horas por dia, sete dias por semana.
“Se você pisasse no lote, pareceria que você pisou em um lote da Warner Bros. ou foi para Pinewood aqui no Reino Unido. Mas em termos de como funciona em comparação com o tipo de mídia tradicional, é muito mais enxuto e muito mais eficiente porque é isso que a economia exige”, disse Atkins. “É como se você quisesse fazer um longa-metragem, precisasse de milhares de pessoas. Se quiser fazer um programa de televisão aberta, você precisa de 100 pessoas. Para fazer um programa a cabo, você precisa de dezenas. E se quiser fazer um programa digital, uma. É apenas uma curva exponencial.”
Atkins também falou sobre o modelo de receita do Dhar Mann Studios, que ele diz vir de diferentes fontes. Uma delas é a partilha básica de receitas, onde o criador recebe aproximadamente metade do dinheiro gerado pelas seis plataformas; a segunda são os acordos de marca, que na verdade são mais lucrativos para os criadores e representam aproximadamente 50% a 60% de sua receita; e depois o desenvolvimento de negócios auxiliares onde a Dhar Mann Studios trabalha com sua agência, Fifth Order, para ajudar os criadores a gerenciar seus ativos.
Os Upfronts concluíram com uma discussão sobre distribuição com Chikumbu da Tubi, que disse que o serviço AVOD era um destino atraente para os criadores devido ao seu poderoso alcance. “Aumentamos o público de fãs para mais de 100 milhões de usuários ativos mensais, muitos deles da Geração Z e da geração Y”, ressaltou. O executivo disse que 70% deles “querem conteúdo de cineastas independentes, mas também de criadores”. Até agora, Tubi possui uma grande biblioteca de “quase 300.000 episódios e um sistema de recomendação realmente forte” e o objetivo final da plataforma é construir um “criadorverso”.
“(É) um lugar onde os criadores podem ter um caminho para Hollywood, mas também manter a sua criatividade autêntica”, disse Chikumbu.
Lazar, que organizou o Mip Digital Upfront há 10 anos, disse Variedade em bate-papo post mortem que a vitrine deu “três perspectivas” sobre o setor. Ela observou que o After Party Studios é “uma empresa fundada por criadores” que está “fazendo parceria com outros criadores, lançando programas em suas plataformas que eles financiam de maneira econômica e, em seguida, encontrando outros acordos de distribuição ou decidindo então aproveitar a popularidade para conseguir alguns negócios”, enquanto o Dhar Mann Studios foi construído em torno da personalidade de seu criador e se expandiu para uma potência de produção. “Ele não está fazendo isso apenas para sua própria plataforma, mas também para outras pessoas, criando outros formatos com talentos e fazendo roteiros e formatos longos de maneira bem-sucedida e monetizando também”, disse Lazar. Enquanto isso, no lado da distribuição, Tubi ilustra como “os streamers estão fazendo essas parcerias com os criadores com seus arquivos e bibliotecas, da mesma forma que a mídia tradicional fez”, ela continuou.
Na Mipcom deste ano, foram anunciadas diversas colaborações com empresas de mídia tradicionais, incluindo a parceria de Banijay com o YouTube para lançar um Laboratório de Criadores de Entretenimento na França e a aquisição de uma participação majoritária na gravadora holandesa Werktitel.
