A grande e nova luta do Demolidor é uma imitação pálida das maiores tendências da ação

Eu tenho que ser honesto: nunca fui tão alto TemerárioA famosa cena de luta do corredor de uma entrega Como todo mundo parecia ser. É muito bom e certamente se destaca no subgênero de super -heróis como um exemplo de design de ação convincente. Mas falta o impacto da luta de Oldboy está muito claramente imitandoe não é tão impressionante quanto Tony Jaa Minding Merting Oner em O protetorou Oner de 21 minutos de Sam Hargrave em vários locais em Extração 2ou James Nunn e o trabalho deslumbrante de Scott Adkins na série One Shot.

Para ser justo, esses são alguns dos melhores que já faziam. Portanto, não é surpresa que, em comparação, eu sempre pensei TemerárioO corredor de Oner era sólido e a apreciava principalmente pela exaustão retratada até o final da sequência e como foi fiel em sua abordagem aos quadrinhos, conhecidos por algumas das cenas de luta mais lindas e complexas do Universo Marvel. (Minha colega e especialista em quadrinhos Susana Polo brincou que uma parte essencial de qualquer história do Demolidor é “fazer Matt Murdock tendo a merda expulsa dele parecer a coisa mais legal que você já viu.”) Mas eu tenho uma renovada apreciação por isso após o avivamento do Demolidor Nascido de novo Tentou-se nu de recuperar essa mágica com uma sequência de luta de uma só vez em seu episódio de abertura.

(Ed. observação: Spoilers seguem os primeiros 10 minutos de Demolidor: Nascido de novo.)

A nova sequência começa um pouco menos de nove minutos no episódio de abertura de Nascido de novocom um ataque de Bullseye em um grupo se reunindo em um bar. Bullseye joga uma bomba de fumaça no bar, criando um confronto difícil de seguir entre Demolidor e Bullseye à medida que os outros clientes se limpam.

A luta começa com uma grande queda de dublê – o Demolidor balança, pegando bullseye e lançando os dois pela janela do bar, pulando de uma mesa e no chão (parece que realmente doía).

Enquanto a fumaça enche a sala, os dois brigas, o Demolidor está dando um soco repetidamente no rosto. E é aqui que os problemas realmente começam: como as imagens são tão sub -resumidas, é difícil seguir a cena noturna através da fumaça. Cenas sombriamente iluminadas podem parecer legais e legíveis, mas deve haver um contraste entre os pontos focais da imagem e o que os rodeia (ou uma intenção clara por trás da imagem enlameada). Demolidor: Nascido de novoA cena de luta de uma entrega de uma só carece isso, resultando em uma bagunça amplamente obscurecida que esconde grande parte do trabalho duro e da coreografia que entrou na sequência.

Isso é especialmente verdadeiro, pois os clientes de barra atravessam continuamente as linhas de visão da câmera enquanto tentam escapar – uma escolha que provavelmente deveria vender o caos que essas pessoas sentiram no momento, mas apenas bloqueia a ação e quebra a imersão. Há um momento liso em que o Demolidor torce completamente o corpo para um chute giratório, seguindo -o jogando o bastão do rosto de Bullseye, pegando -o no rebote. Na verdade, é muito legal, mas me levou a recuar três vezes para apreciá-lo completamente, porque no meio dessa sequência de aproximadamente cinco segundos, um espectador em pânico caminha diretamente entre a câmera e os lutadores, interrompendo nossa capacidade de rastrear a ação.

Em uma das melhores partes da sequência, a luta acidentalmente tira as luzes do bar, montando um breve e bonito momento onde lá é Contraste na imagem, à medida que os tons marrons e cinzentos da fumaça perdem em favor da escuridão, resultando em silhuetas pronunciadas de Demolidor e Bullseye.

A câmera recua para trás, encontrando um bom momento de sinergia entre a câmera e a ação, pois duas pessoas fecham surpreendentemente ornamentadas portas de vidro deslizantes e montando um momento divertido em que a luta continua nas sombras antes que as portas sejam quebradas. Vemos Bullseye poder flexionar seus poderes únicos, ricocheteando bolas de piscina nas paredes para derrubar alvos desavisados ​​em outra mini -ação de destaque, antes de subir as escadas do prédio e assassinar alguns transeuntes infelizes.

Ao todo, a sequência tem pouco mais de quatro minutos e, embora tenha seus momentos, é uma imitação pálida do estilo de ação moderno que está tentando imitar – as longas tomadas, coreo exaustivo e movimentos motivados para a câmera que você vê nos destaques de ação moderna como John Wick e ataques de ataque. Nesses filmes, essas técnicas são usadas em conjunto com iluminação de primeira linha, edição, design de som e consciência espacial geral, pois todos os elementos trabalham juntos para formar uma sinfonia violenta maior. Em Nascido de novoA versão, é como se metade da orquestra estivesse fora de sintonia. While a lot of the fighting in the sequence successfully matches the current action choreography trend of “complex, but realistic,” it’s hard to follow the action here, and even when we can, it’s not all great: Even at their most exciting, both principal fighters have moments where their movements look unnaturally augmented by CG (Bullseye’s strange arm movements while fighting Daredevil in the bar; Daredevil’s uncannily smooth Movimentos ao estilo do homem-aranha enquanto ele balança para fora).

A luta original, principalmente em um corredor, também tem um estilo visual igualmente de saturação. Mas o original Temerário confiava mais em tons amarelos e verdes para esta cena, em vez de os cinzas e marrons lúdicos de Nascido de novofazer as silhuetas do Demolidor e seus oponentes aparecem mais contra o fundo deles.

Talvez a maior diferença seja como a sequência é configurada. O Oner começa antes que o Demolidor chegue, após vários capangas caminhando pelo corredor e pelas várias salas conectadas. Esta é uma parte de vital importância de um bom design de ação, oferecendo aos espectadores uma sensação da geografia do espaço antes do comece a começar, orientando -os no cenário e permitindo que eles sigam a ação com mais facilidade quando ela finalmente começa. Nascido de novo não adota essa abordagem. Antes da luta, os telespectadores estão vagamente cientes do layout do bar, tendo visto pessoas sentadas em mesas e no bar. Mas quando a ação se move para a porta de vidro deslizante ornamentada ou uma escada que leva às residências e, eventualmente, ao telhado, é novidade e dificulta a ação. É uma disputa para acompanhar a complicada geografia do espaço.

A luta do corredor em Temerário Matt também tem vários oponentes, e não apenas um. Claro, o enredo de Nascido de novo Requer uma briga mais individual, e o original é basicamente um código de trapaça para adicionar variedade visual à cena, mas acrescenta profundidade e prazer que a nova cena não consegue compensar. Mais corpos também significam mais distrações em potencial para mascarar cortes ou girar em dublês e ajuda a vender convincentemente a exaustão, pois todas as partes envolviam sibilos e ofegando os momentos finais. As sequências de “One Take” raramente são realmente filmadas de uma só vez, encontrando maneiras inteligentes de esconder os cortes perfeitamente dentro da ação. Esconder os cortes em um oner é uma forma de arte, e o original Temerário A sequência faz um trabalho melhor nisso, zoom em tiros extremos de paredes para esconder um corte em vez da estranha costura de CGI de tiros que parecem estar acontecendo com Nascido de novo.

Existem alguns momentos de vida no Nascido de novo Sequência, mesmo que sejam difíceis de se entender. Os artistas de dublês estão claramente dando o seu melhor esforço (novamente: todo o meu respeito aos dois que colidiram pela janela para a mesa!), E existem algumas idéias visuais destacadas que usam bem os poderes dos personagens ou efetivamente retratam a exaustão através do conceito de gake prolongado.

Mas, em última análise, filmar uma cena de ação de uma só vez é apenas um truque e, para que funcione bem, ele precisa dos fundamentos da boa ação de filmar por trás disso. Caso contrário, mesmo os momentos fortes podem se perder na falta de consciência espacial ou iluminação legível. Ação era uma parte importante de TemerárioO vocabulário, dando a Matt Murdock uma avenida extra para expressar seus poderes e seus muitos sentimentos. Nascido de novo Quer levar isso adiante, mas essa primeira sequência carece do foco e atenção aos detalhes, é necessário torná -lo uma peça de conversa real. É uma luta que deve ser tensa e emocionante, mas, em vez disso, tudo se perde na tradução.