A nova onda do Egito redefine a identidade cinematográfica do país

No Cairo Internacional deste ano. Festival de Cinema, os cineastas egípcios chegam não apenas para estrear seus filmes, mas para reivindicar o futuro cinematográfico do país. Outrora o coração pulsante do cinema árabe, a indústria egípcia já não é definida pelo seu passado comercial ou pela sua nostálgica era de ouro. Em vez disso, está sendo reinventado por uma geração que vê o cinema não como um renascimento, mas como uma recuperação. Em toda a programação do festival e na plataforma de apresentação do Cairo Film Connection, os diretores estão criando um cinema que é ao mesmo tempo pessoal, político e ousado.

“Acho que meu trabalho é uma mistura de continuação e reinvenção”, diz a documentarista Yomna Khattab, que traz seu projeto profundamente pessoal “I Have Other Friends” para o Cairo Film Connection. “Sou inspirado pelos grandes — Chahine, Khan, Khairy Beshara. Esse legado me faz sentir responsável não por imitar, mas por criar narrativas e estilos visuais que sejam fiéis à minha geração.”

Para a cineasta Mayye Zayed, cujo filme em desenvolvimento “Rainbows Don’t Last Long” está sendo apresentado na competição de pitching, essa mudança geracional também significa reescrever quem será visto. “Não há histórias suficientes dirigidas por mulheres no cinema egípcio”, diz ela. “É por isso que quis contar histórias sobre as mulheres que conheço, filmes independentes que ainda alcançam o público egípcio e têm impacto real.”

Esse espírito permeia a lista egípcia deste ano: da sátira inexpressiva de Yasser Shafiey, “Reclamação nº 713317”, ao documentário de primeira linha de Mai Saad e Ahmed Al Danaf filmado em Gaza, “One More Show”, e ao meditativo “All That the Wind Can Carry”, de Maged Nader. Alguns estão a exibir em competição, outros procuram parceiros, mas todos partilham a mesma convicção silenciosa de que a renovação do cinema egípcio começa com o pessoal.

Para Abanoub Nabil, cujo curta “The Unnamed” estreia em competição, o CIFF é mais que uma plataforma, é um regresso a casa. “Durante meus tempos de estudante, costumávamos faltar às aulas para assistir às exibições e masterclasses do CIFF”, lembra ele. “Aquele festival foi onde descobri o cinema mundial. Foi a nossa verdadeira sala de aula. Estar lá com o meu próprio filme é como voltar para casa.”

Através da ficção, do documentário e de formas híbridas, estes cineastas estão a construir um cinema que fala primeiro consigo próprios e, ao fazê-lo, com todos os outros.

Competição Internacional de Longa-Metragem
“Mais um Show” (2025)
(Mai Saad, Ahmed Al Danaf, Egito, Palestina. Produzido por Baho Bakhsh e Safei Eldin Mahmoud)
Filmado sob bombardeio em Gaza, “One More Show” acompanha o Free Gaza Circus enquanto eles se apresentam para crianças deslocadas em meio à devastação. Co-dirigido pelo cineasta egípcio Mai Saad e pelo diretor de fotografia de Gaza Ahmed Al Danaf, o documentário é tanto um testemunho quanto um ato de desafio.

“Criamos este filme sob bombardeios contínuos e sob a ameaça constante de genocídio”, diz Al Danaf. Sua esperança é que os espectadores vejam “quão profundamente amamos a vida e como não desejamos a morte”. O resultado é um retrato assombroso de resiliência e resistência, um lembrete de que mesmo na guerra, a arte continua a ser um ato de sobrevivência.

Competição Horizontes do Cinema Árabe
“Reclamação nº 713317” (2025)
(Yasser Shafiey, Egito. Produzido por Red Star, Misr Intl. Films, Film Squire, Filmology Production)
Uma estreia sombria e cômica, mas silenciosamente devastadora, “Reclamação nº 713317” transforma uma geladeira quebrada em uma metáfora para uma sociedade presa no modo de reparo. Estrelado por Mahmoud Hemida e Sherine, o estudo íntimo do personagem de Shafiey captura a descida de um casal de aposentados ao absurdo burocrático. Dinâmico dentro do seu minimalismo, o filme examina “Al Qahr”, um sentimento intraduzível de opressão e injustiça quotidiana, com precisão inexpressiva e contenção emocional, marcando uma nova voz marcante no cinema social egípcio. Shafeiy reflete: “Esta não é uma história sobre uma geladeira. É sobre o que aprendemos a conviver com — ou sem.”

Competição de Curtas-Metragens
“O Inominável”
(Abanoub Nabil, Egito. Produzido por Baho Bakhsh, Safei Eldin, Mark Lotfy)
Ambientado em Alexandria, “The Unnamed” acompanha Jannah, a jovem filha de uma dançarina do ventre, enquanto ela percorre sozinha as ruas da cidade, carregando um pote que contém uma parte do corpo de sua mãe. O que começa como uma missão desesperada torna-se uma jornada assustadora através do medo, do amor e da sobrevivência. O escritor e diretor Abanoub Nabil baseia-se na memória da infância e na perda pessoal para explorar como a doença remodela a identidade e como as crianças herdam silenciosamente a dor dos pais. Dedicado a “todas as mulheres, mães e filhas que vivem em instabilidade”, o realismo e a empatia do filme marcam Nabil como uma nova voz ousada no cinema egípcio.

Conexão de Cinema do Cairo
“Arco-íris não duram muito” (em desenvolvimento, ficção)
(Mayye Zayed, Cléo Media, Egypt)
Após seu aclamado documentário “Lift Like a Girl”, Mayye Zayed retorna com “Rainbows Don’t Last Long”, uma terna história de viagem familiar sobre uma menina de oito anos que perdeu a visão. Enquanto Salma viaja pelo Egito com seus pais separados, de Alexandria ao Mar Vermelho, ela corre para ver as cores do mundo antes que elas desapareçam. Desenvolvido através de programas que incluem o Film Independent’s Global Media Makers e o Nipkow Residency, o projeto transforma as paisagens do Egito num mapa emocional. Zayed descreve o Egito como “o quarto personagem do filme… não polido ou exotizado, mas texturizado e autêntico”.

“Eu tenho outros amigos” (em desenvolvimento, não ficção)
(Yomna Khattab, Egito)
Em “I Have Other Friends”, a documentarista Yomna Khattab vira a câmera para dentro, embarcando em uma exploração inabalável da amizade feminina, da idade adulta e da passagem do tempo. Misturando diário, correspondência e confessionário, o projeto revisita as relações da cineasta com cinco amigos íntimos à medida que ela se aproxima dos 40 anos. “É uma história de amadurecimento que acontece mais tarde na vida”, diz Khattab. Poético e pessoal, o filme dá continuidade à longa tradição egípcia de não-ficção íntima, reimaginado para uma geração que redefiniu a conexão e a feminilidade.

“All That the Wind Can Carry” (Pós-Produção, Ficção)
(Maged Nader, Egito, Catar. Produzido por Maged Nader e Tamer El Said)
Inspirado nas memórias da demência de sua avó, “All That the Wind Can Carry” de Maged Nader confunde a linha entre memória, sonho e perda. Quando a mente desvanecida de Susana começa a unir passado e presente num só, o filme torna-se uma meditação sobre o tempo e os vestígios que as histórias de família deixam. Coproduzido com Tamer El Said, o projeto combina intimidade com experimentação visual, explorando como a história pessoal pode moldar e distorcer a identidade.