Em tudo o que importa em Cingapura, a Sony Music Asia e o presidente do Oriente Médio, Shridhar Subramaniam, destacou a influência rápida da Ásia nos negócios de música global, enfatizando a diversidade cultural, a localização e o poder das economias orientadas a fãs.
Falando com o veterano executivo de música Ralph Simon, Subramaniam, que também atua como presidente da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), apontou para o lançamento de gráficos semanais da Org em seis países asiáticos como “um esforço incrível” que oferece novos benchmarks para medir o sucesso.
“Na Ásia, há uma tremenda quantidade de diversidade de idiomas óbvias, diversidade cultural”, disse Subramaniam. “É quase como o Grand Canyon estratificado. À medida que for mais profundo, você está de repente revelando novas culturas, novas cores e material novo”.
Subramaniam destacou a evolução dos gêneros regionais nos formatos globais, citando a música Dangdut com raízes folclóricas da Indonésia. Uma vez jogado nas aldeias, o estilo foi reimaginado pela juventude urbana como “Hipdut”, misturando ritmos tradicionais com batidas modernas. “Se você olhar para as paradas da Indonésia agora, praticamente a maior parte deste ano, tem sido um desses sons que está sentado nas paradas, número um ao número 10”, observou ele.
A Sony investiu cedo, lançando uma estratégia dedicada de rótulos e aquisições em torno de Dangdut. A Subramaniam comparou sua trajetória a Reggaeton, que atravessou a música Afrobeats e Punjabi. “Estamos vendo uma coisa semelhante com isso”, disse ele.
As Filipinas também estão abrindo um nicho com Pinoy Pop. Atos como o SB19, modelados em parte no sistema K-pop, mas profundamente localizados, estão desenhando “bilhões de riachos” e agora se expandem para o Japão através de passeios ao vivo e colaborações. “Eles realmente chegaram recentemente no Japão, trabalharam com uma empresa irmã para tentar construir uma turnê ao vivo e colaborar com artistas locais”, explicou Subramaniam.
A crescente importância da Tailândia foi sublinhada pelo aumento do interesse transfronteiriço. “A China está agora começando a ter interesse em artistas de pop e tailandês”, disse Subramaniam, observando colaborações envolvendo jogadores coreanos e japoneses, bem como produtores chineses.
Enquanto os avanços globais geralmente começam com os pioneiros, Subramaniam enfatizou que “tudo começa com o sucesso em casa”. Ele acrescentou: “As pessoas esquecem que a ascensão do K-Pop foi fundamentalmente pelos fãs do lar que o impulsionaram para fora da Coréia. Esse é um esforço conjunto, mas eles fizeram isso”.
Com o Spotify carregando 135.000 novas músicas diariamente, Subramaniam alertou que os artistas em desenvolvimento são mais difíceis do que nunca. As estratégias variam de economias de fãs e turnê ao vivo a sincronizações com televisão, cinema, jogos e influenciadores. “Agora você tem um kit de ferramentas tão amplo quanto o que pode fazer”, disse ele. “O desafio é encontrar o mapa e o caminho certo para cada um desses artistas.”
Apesar da fragmentação, ele permanece otimista com as perspectivas da Ásia: “A Ásia está tendo seu momento, não apenas de uma receita, mas também de um ponto de vista cultural. Cerca de cinco a sete anos atrás, costumávamos representar menos de 5% a 7% do mercado global. Agora estamos chegando a quase 14% e 15% e poderíamos chegar a 20%.”
Ele previu que cenas hiper-locais moldarão cada vez mais a cultura global por meio de volume e domínio algorítmico. “É quase como se você olhasse para as paradas de vídeo do YouTube. É louco. É totalmente operado por atos indianos e latino -americanos. E assim você verá isso acontecer em outras plataformas”, disse ele.
