Para dar vida à “adolescência”, os produtores do drama do Smash Netflix tiveram que encontrar uma maneira de fazer a câmera voar e para encurralar 300 alunos do ensino médio filmando uma broca de incêndio, a fim de manter a integridade do formato de one-bake do programa.
Stephen Graham e Jack Thorne, co-criadores e produtores executivos do thriller de drama do Reino Unido de quatro episódios que se tornou uma das séries mais assistidas da Netflix, ofereceu detalhes de como se reuniu no sábado durante a sessão de abertura de produzida pela Conferência Anual hospedada pelo Producers Guild of America.
Graham, que co-estrela em “adolescência”, disse que uma chave para fazer o complicado processo de produção era ter trabalhado em colaboração com os líderes da escola, onde grande parte da série era lente.
“Capacitamos a comunidade local e os trouxemos para a jornada”, disse Graham à multidão que se reuniu no lote universal para o evento de um dia. “Em nossa indústria, há uma estrutura muito hierárquica. Com isso, rasgamos o livro de regras e o jogamos pela porra da janela”.
Esse trabalho valeu a pena quando perceberam que o roteiro pedia uma cena de broca de incêndio com centenas de alunos reais – e apenas uma pequena janela para acertar.
“Esse lunático decidiu escrever um alarme de incêndio em um episódio com 300 crianças”, disse Graham acenando para Thorne, seu frequente colaborador. (“Um adorável, um de mim, melhores amigos”, Graham entusiasmou.) O investimento em conhecer o diretor da escola os ajudou a navegar nessa cena e outros elementos de alta fio.
Graham enfatizou que, por sua experiência, um ator que tem sido baixo na folha de chamadas e fez se sentir insignificante, ele fez questão de garantir que cada pessoa do elenco e da equipe se sentisse investida no programa.
“Todo o elenco se tornou a equipe e toda a tripulação se tornou o elenco”, disse Graham à moderadora Rebecca Sun, jornalista veterana de entretenimento e crítica cultural.
O par detalhou os meandros de planejar a história, incluindo momentos em que os personagens estão dirigindo em carros. Coordenar o tiro tudo isso sem edições foi um feito. “Não conseguimos desligar os semáforos”, observou Graham.
Os drones provaram a solução para permitir que os caracteres se movam no espaço físico sem quebrar a intensidade do formato de uma olhada.
“Assim que a câmera é separada de um personagem, perde seu poder”, disse Thorne. “Se a câmera voa, não é um jogo de computador. É outra coisa.”
Graham e Thorne explicaram que filmaram inúmeras versões de cada episódio enquanto aperfeiçoavam o modelo de uma olhada, mas só tiveram tempo de filmar duas tomadas por dia. Além do primeiro episódio, a opinião usada para os episódios restantes foi sempre a última capturada.
Para o episódio 1, a opinião que foi ao ar foi a segunda tomada. O episódio 2 foi conquistado no Take 16. O episódio 3 foi tomado “11 ou 12”, como Graham lembrou. E a parcela final devastadora foi levada 14.
O sucesso da “adolescência” é mais evidência de que o público global está aberto a todos os tipos de narrativa, enfatizou os dois. No passado, Graham e Thorne foram informados de que alguns projetos que estavam fazendo compras eram muito grossos com “Acentos de Liverpool”, como Graham lembrou. Não é assim com a Netflix e “adolescência”.
“Isso mostra a alegria do particular. Somos um show muito particular”, disse Thorne.
Graham e Thorne gritaram o trabalho duro dos produtores Jo Johnson e Hannah Walters, bem como o diretor de fotografia Matthew Lewis e o diretor Philip Barantini.
“Eu não acho que nenhum de nós nos descrevesse como showrunners”, disse Thorne. “Era um grupo de pessoas trabalhando juntas.”
Johnson “foi o Atlas que manteve o peso do show em seus ombros”, acrescentou Thorne.
A dupla observou que a “adolescência” tinha vários chefes de departamento pela primeira vez em áreas principais abaixo da linha. O sucesso do programa ajudou a carreiras turbo.
“Fizemos isso com amor. Fizemos isso com cuidado e fomos incrivelmente respeitosos ao nosso assunto”, disse Graham. “Sem cada pedaço desse quebra -cabeça, nunca teríamos tido essa foto final.”
A sessão também contou com a Sun em conversa com o criador/ produtor executivo/ produtor executivo de “Lucado” e diretor Hwang Dong-hyuk. Sun perguntou ao diretor Hwang sobre o chicote de ter anos e anos para trabalhar no conceito da primeira temporada, mas apenas seis meses para escrever temporadas 2 e 3. (Hwang começou a desenvolver o conceito como script de filme em 2009.)
O criador/produtor executivo de “Lucus Game”, Hwang Dong-hyuk, em Los Angeles.
Jordan Strauss para PGA
“Era como um trabalho interminável. Perdi outros dentes”, disse o diretor Hwang, em um aceno para a lenda que ele perdeu mais de um dente durante a produção da primeira temporada devido ao puro estresse. A primeira temporada se curvou em setembro de 2021. Acabou conquistando o mundo pela Storm-tornando-se a série roteirizada mais assistida da Netflix.
Mas quando as filmagens terminaram, o diretor Hwang assumiu que era uma série independente de uma temporada. Ele não salvou nenhum dos sets, o que significava que eles precisavam ser recriados três anos depois, quando chegou a hora de filmar novos episódios.
O diretor Hwang observou que tinha um orçamento maior para as temporadas 2 e 3. Mas ele se lembrava com carinho de como as limitações de seu orçamento da primeira temporada impulsionaram os ajustes que se tornaram elementos de assinatura do thriller.
“O orçamento limitado na primeira temporada trabalhou a nosso favor em alguns aspectos”, disse o diretor Hwang.
“Originalmente, meu plano para o dormitório onde os jogadores dormiam era um lugar separado das outras atividades, separadas do salão de comer e onde eles tomam os votos”, explicou ele através do tradutor Haley Jung. “Meu co-produtor veio até mim e disse: ‘Não temos dinheiro para isso.’ Foi assim que criamos os quartos de dormir com todas as camas umas sobre as outras. ”
O diretor Hwang mudou entre inglês e falando em coreano para tradução de Jung. Ele riu muito da sala cheia de profissionais da indústria, apontando outra grande diferença entre os nove episódios da primeira temporada e os episódios subsequentes. Na primeira temporada, metade dos personagens que participam do jogo mortal foram mortos no episódio 1. O motivo foi simples, ele confessou.
“Mais extras significam mais dinheiro”, disse ele com um sorriso.
(Foto de foto: “Adolescência”, co-criadores Jack Thorne e Stephen Graham com o moderador Rebecca Sun)
