Guillermo del Toro não é o único cineasta internacional que conseguiu realizar um projeto de paixão de décadas este ano. Onde Del Toro tinha “Frankenstein”, Agnieszka Holland tem “Franz”, no qual o diretor polonês presta homenagem ao herói literário que descobriu quando adolescente, resultando em uma biografia não convencional que é mais quebra -cabeça que o retrato.
“Kafka faz parte da minha vida desde os 14 anos, que foi a primeira vez que li seus contos e depois ‘o julgamento’ ‘, lembra -se do helmer” Europa Europa “, que descreve o popular escritor tcheco como um homem de muitos paradoxos. “Ele era muito aberto, mas ao mesmo tempo inacessível. Eu tive a impressão de que o entendi, de que ele fazia parte da minha família de alguma forma. Até tive a fantasia de que estava cuidando dele.”
Segundo a Holanda, Kafka foi uma das razões pelas quais ela foi a Praga para estudar. “Era para seguir o caminho dele, estar na cidade”, diz ela. Na época, a capital tcheca ainda possuía traços da era de Kafka; Agora, Praga serve quase como um santuário para o autor, com um museu oficial e vários monumentos ao redor da cidade, que variam de icônico a kitsch em sua opinião. “Ele se tornou uma atração turística e uma das principais fontes de renda para as lojas de souvenirs. E em algum momento, comecei a ficar um pouco zangado com isso.”
Em 1981, uma década depois de se formar na FAMU (a famosa escola de cinema que lançou lendas da New Wave tcheco Miloš Forman e Jiří Menzel), a Holanda adaptou “The Trial” de Kafka como uma teleplay para a TV polonesa. “Esse foi um trabalho muito instrutivo para mim intelectualmente”, diz ela. “Eu pensei em tocar em algo essencial sobre ‘o julgamento’, que não encontrei em outras adaptações”.
Quanto mais a Holanda lia sobre Kafka e examinou sua escrita (incluindo os diários e cartas abundantes que ele deixou para trás), mais ela ficou convencida de que ele estava sendo interpretado erroneamente pelo mundo. “Eu percebi que ele não é tão sombrio e sombrio, que ele é muito afiado e há muito humor”, explica ela. Holland queria contar sua história, mas não foi até ela voltar a Praga para fazer dois filmes, “Burning Bush” e “Charlatan”, que a oportunidade se apresentou.
“Eu tinha certeza de que não poderia ser uma cinebiografia linear tradicional”, diz ela. “Ele nunca terminou nenhum de seus romances e, de alguma forma, não é possível terminar a história sobre ele ou pensar que o capturamos. E assim, decidimos que reuniríamos as peças, os fragmentos”. O roteiro, co-escrito com Marek Epstein, incorpora os problemas familiares de Kafka, a vida amorosa e o trabalho menos conhecido, além de revelar interações (como uma troca idealista e reveladora com um mendigo de rua), tudo construído em torno da recepção crítica de dois dias quando Kafka, o homem se tornou Kafka, a marca.
“Eu não sou um estudioso. Não queria ensinar as pessoas”, diz Holland. “Tivemos a impressão de que estávamos fazendo um filme diferente praticamente todos os dias e estilisticamente, que reflete de alguma forma. É claro que era arriscado. Ao fazer esse tipo de trabalho conceitual, você nunca sabe se isso se reunirá como uma história que deseja seguir”.
O filme chega um ano após a celebração do centenário do autor, permitindo que vários outros projetos capitalizem o aniversário da morte de Kafka, em 1924, aos 40 anos. Mas a Holanda, que está entre os cineastas mais engajados do mundo, não teve escolha. Seu filme anterior, “Green Border”, lida com a crise quase Kafka na fronteira da Polônia-Belarus, onde nenhum dos lados assume a responsabilidade pelos refugiados que atravessam lá.
“Vejo minha vocação como cineasta não é apenas contar as histórias que são atemporais; também é para reagir à realidade que acho importante no momento, quando acho que talvez ainda seja possível mudar um pouco essa realidade”, diz Holland, que descreve o problema de migração, mas um grande desafio para o mundo rico e para todo o país que estava acontecendo em todo o país.
“Você também vê o mesmo processo em outros países da Europa e dos Estados Unidos … como é fácil inventar ou nomear o novo bode expiatório (para) iniciar o ódio maciço, o que levará à violência legalizada”. Então, a Holanda priorizou a “borda verde”.
“Essa foi uma obra de alguma urgência, o que era impossível de empurrar mais tarde porque o relógio estava correndo e, por isso, colocamos ‘Kafka’ de lado por um ano”, diz ela. “E agora acho que era tarde demais. Eu não parei nada, é claro. Acabei de dar a algumas pessoas um motivo para pensar e sentir.”
Para a Holanda, que foi severamente criticada pelas mais altas autoridades da Polônia (o ministro da Justiça a comparou a Goebbels e Stalin) por fazer esse filme, o cinema é um meio de informação e reflexão.
“Fiz esses filmes sobre o Holocausto, não apenas para homenagear as vítimas ou lembrar os fatos históricos, mas também para enviar algum tipo de aviso sobre o que a humanidade é capaz de fazer”, diz ela. “Desde o meu filme ‘Europa, Europa’, acho que a vacinação do Holocausto está evaporando, lenta mas seguramente, o que fez as pessoas dizerem ‘nunca mais’. Agora somos suscetíveis a aceitar as mesmas coisas que os alemães fizeram em meados dos anos 30 como uma solução final. ”
Kafka morreu jovem, embora muitos de seus parentes judeus tenham se tornado vítimas do Holocausto. “Eu tinha certeza de que ele nunca teria sobrevivido a isso. Ele não era um sobrevivente. Ele não era um lutador”, diz Holland. “Ele era muito forte ao perseguir sua vocação para escrever, mas, ao mesmo tempo, era muito frágil em muitos níveis”.
Holland passou quase uma década morando em Los Angeles, mas foi a tarefa de dirigir episódios de “The Wire” e “Treme” que abriu os olhos para a realidade de Baltimore e Nova Orleans (ela teve essa oportunidade depois de fazer amizade com a produtora Nina Kostroff Noble em “Shot in the Heart”).
“Trabalhar nessas duas séries me enriqueceu muito – meu conhecimento da vida americana e os trágicos problemas que a América tem”, diz Holland, que viu algo que amigos que eram professores e intelectuais nos EUA perderam. “Lembro -me das discussões com eles quando Donald Trump foi o primeiro nas primárias, e eu estava assistindo o que ele estava dizendo, e eu lhes disse: ‘Ele vencerá’.
“Mas eu não sou político”, ela é rápida em esclarecer. “Eu acho que meu dever – ou talvez o ‘dever’ é pesado, como meu objetivo – é falar sobre as coisas que as pessoas não querem ouvir, talvez, e os políticos os tornaram hostis contra as vozes que estão levantando em defesa de alguns valores que foram amplamente aceitos há 10 anos e agora não são mais.
