Alan Ritchson, Shailene Woodley nos anos 70 Detroit

Dê-me uma paisagem noturna de Detroit, em meados da década de 1970, manchada de néon sujo, solte um corpo com uma perna cortada de um prédio e aumente uma música de David Bowie e você tem minha atenção. Mas a viciosa saga de vingança do diretor Potsy Ponciroli, Motor Cityembora impressionantemente sustentado em muitos níveis e até divertido de uma maneira irracional de exploração, não consegue contornar um roteiro enigmático de Chad St. John, preenchido com estereótipos de crime de celulose em situações de caldeira.

Alan Ritchson, de Alan Ritchson, traz Gravitas em virtude de sua presença física envelhecendo sozinha, mas Shailene Woodley, Ben Foster e Pablo Schreiber estão presos interpretando personagens muito familiares para levar muito calor.

O golpe audacioso por trás do projeto é construir um thriller de crime carregado por adrenalina quase inteiramente sem diálogo. Exige a habilidade para sustentar tal conceito e Ponciroli o leva amplamente, mas um golpe é exatamente o que acaba sendo. Por um tempo, as fabulosas caçadoras de agulha dos anos 70-Fleetwood Mac, Bill Withers, Donna Summer, The Moody Blues-mantêm-a empolgada e certamente há uma ação bem organizada, principalmente no final. Mas você só pode chegar tão longe com caracteres unidimensionais.

Felizmente, Ritchson, ainda muito no modo de punir-shithouse de tijolos de tijolos de tijolos de Reachernão requer muita nuance como John Miller, um cara de colarinho azul que é pego na teia do rei do submundo Scuzzy Reynolds (Foster). É Miller descartando um corpo na abertura cinética antes de chegar às ruas, explodindo a cabeça de um cara ruim, sendo jogado do capô do muscle car de outro cara-em monte-monte, o dispositivo favorito de Ponciroli-e atirar no motorista como um congelamento o deixa pendurado.

A linha do tempo então pula, encerrando primeiro para Miller, propondo à garçonete da garçonete Sophia (Woodley), bem a tempo de os policiais pressionarem um lacrimogêneo por uma esteira pela janela e explodirem. Eles o prendem para o grande transporte de cocaína encontrado em seu tronco de carro, que, sem o fato de a Sophia, foi plantada lá. Não há prêmios por adivinhar qual dos detetives em cena é corrupto-Kent de corte limpo (Ben McKenzie) em seu respeitável terno cinza, ou Savick (Pablo Schreiber) em sua regulação de couro preto.

Jogados na prisão por acusações falsas, as memórias de Miller retornam à noite em que conheceu Sophia. Ele está fumando um cigarro no beco atrás de um clube quando ela vem deslizando para pegar uma luz, derramada em um minivestido de malha metálica de ouro. Ela logo o trava em um beijo, com o qual Reynolds não está muito feliz quando ele sai do clube, a briga que se segue selando a hostilidade entre os dois homens.

De volta ao presente do filme, Reynolds não tem escrúpulos em revelar que estava por trás da estrutura, aparecendo em Miller na sala de interrogatório da polícia apenas para jogar o anel de noivado que o homem preso deu a Sophia e sair sem uma palavra. Reynolds chega a Miller, enviando uma foto de si mesmo ficando aconchegante com Sophia e, em um momento, tanto lurida quanto risível, o prisioneiro visualiza os dois ficando nuas e indo para fora da cela.

Cue Jailbreak e Operação Vendetta. Miller mostra a aptidão artesanal que deixaria Martha Stewart orgulhosa, formando -se um shiv de um molde que ele esculpe em uma barra de sabão. Ele também tem ajuda de dois associados do lado de fora, The Savvy Youngblood (Lionel Boyce de O urso) e o mortal Singh (Amar Chadha-Patel), a parte do último do engenhoso plano de fuga estabelecendo a foto necessária de badass saindo para longe de uma parede de fogo.

O caos que se segue a se segue por meio de uma coreografia de luta creditável e violência operática ao inevitável confronto de Miller com Reynolds. Mas primeiro, ele e sua tripulação devem passar por Savick, resultando em um confronto visceral em uma escada entre o policial torto e Singh, seguido de um mano-a-mano-mano com lâminas, enquanto Miller e Savick compartilham os limites apertados de um elevador.

Essas peças de ação de ação de pulso têm tanto poder de trituração óssea que o confronto com Reynolds parece anticlimático-especialmente porque, por nenhuma boa razão, envolve um salto de tempo a seguir e alguma maquiagem antiga não convincente.

A energia também leva um mergulho quando Ponciroli sai com as seleções de músicas dos anos 70-ou fica sem dinheiro de direitos musicais-e se inclina mais exclusivamente ao Moody Synth Synth do compositor Steve Jablonsky, mas genérico. Enquanto ele é creditado apenas por um papel de cameo e, como um dos 300 produtores executivos, Jack White supostamente teve uma mão para supervisionar o uso da música, e sua música de Barnburner, “Archbishop Harold Holmes”, fornece um empolgante credos finais.

Enquanto tantos thrillers de ação de testosterona são vítimas de diálogo risível-que somente alguém como um piscando Jason Statham é capaz de se safar- Motor City é tornado um pouco bobo por seu silêncio. (Pelo menos, silêncio verbal; há muito outro ruído para manter as rodas girando.)

O personagem de Woodley permanece ambíguo por muito tempo, especialmente quando ela está passando por uma femme fatale em óculos de sol, cabelos grandes e peles do tamanho de Alan Ritchson. Quando estamos inseridos em que a lealdade de Sophia realmente está, fica difícil se preocupar com o resultado dela. Dado um esboço ainda mais esboçado, Foster – que pega o ouro em um filme que é as Olimpíadas de perucas ruins – apenas navega por cima, pegando sua sugestão de um guarda -roupa de moda lamentável dos anos 70, com correntes de ouro grossas aninhadas em um tapete grosso de cabelo no peito.

Schreiber é melhor marginalmente melhor porque seu papel é principalmente físico, mas McKenzie recebe muito pouco tempo na tela para se registrar. Alguém poderia encontrar uma maneira de usar esse ator fantástico nos filmes?

É Ritchson (também um produtor) que mantém o thriller razoavelmente esticado com sua presença na parede de muscular e uma mistura fervente de mágoa e raiva. Ele é ajudado pela cinematografia propulsiva de John Matysiak e design de produção de Mayne Berke, que preta a vibração desejada de uma cidade industrial moribunda, experimentando uma disseminação de acordos de drogas e outros crimes. (Os fãs do punk vão dar um chute ao ver os Ramones na marca de teatro Fox, não que eles tocaram lá.)

Ponciroli conseguiu refrescar os arquétipos ocidentais clássicos em 2021’s Velho Henrymas sua última tentativa de reinvenção de gênero é prejudicada por um roteiro fraco e um truque estilístico que segue seu curso assim que o filme deve estar acelerando. Embora não seja sem valor de entretenimento, Motor City Parece que quer ser Don Siegel conhece Michael Mann conhece Walter Hill com uma pitada de John Woo, mas acaba uma versão Ersatz de todo o seu trabalho.