Alec Baldwin toca um fora da lei fria com um coração de ouro

Alec Baldwin toca um fora da lei fria com um coração de ouro

Filmes

“Rust”, como o mundo inteiro sabe, é um filme que foi o assento de uma tragédia horrível. Durante o tiroteio de uma cena no rancho de Bonanza Creek em Santa Fe, Novo México, Alec Baldwin, que é a estrela do filme e um de seus produtores, dispensou uma arma que estava sendo usada como suporte e de alguma forma continha rodadas ao vivo. (Depois de todas as recriminações e acusações e advogados e julgamentos e escrutínio global da mídia, nunca foi determinado remotamente como essas rodadas chegaram ao cenário ou na câmara daquela arma.) A arma disparou, matando o diretor de fotografia do filme, Halyna Hutchins e ferindo o diretor, Joel Souza.

Agora que “ferrugem” foi concluído e finalmente está sendo lançado (em 2 de maio, simultaneamente nos cinemas e no streaming), esse terrível evento lamentavelmente, mas inevitavelmente coloca “ferrugem” naquela lista pequena, mas arriscada, de filmes que se tornam famosos porque alguém foi violado no processo de fazê -los. Faz parte do karma contaminado dessa categoria que os próprios filmes acabam lutando para justificar sua existência? Vic Morrow foi decapitado por uma lâmina de helicóptero durante o tiroteio do episódio de John Landis de “Twilight Zone: The Movie” (1983), e esse episódio foi facilmente o pior do filme. Brendan Lee foi morto por um tiro durante as filmagens de “The Crow” (1994), e desde seu personagem, um rock ‘n’ roller que é assassinado e ressuscitado, presidiu o filme como um fantasma, a desleixada de Slipshod de “The Crow” apenas parecia aumentar a sensação da morte de Lee.

“Rust” é um filme melhor do que qualquer um deles. É uma arte indie bonita e assistível, Western, ambientada em 1882, que se transforma em um filme de amigos generacionais sentimentais. No entanto, não posso dizer que o filme, no final, é especialmente bom. Ele tem uma trama nua, se abre mais do que leva a asa e, sem boas razões, são duas horas e 19 minutos.

Baldwin, interpretando um pistoleiro criminal grisalho, que também é vovô carinhoso, faz o possível para emprestar ao filme um carisma ameaçador de estrelas de cinema. Mas, por mais que eu seja um fã de Baldwin como ator, ele não se encaixa bem na configuração do período. Apesar de seu uso repetido de “Ain’t”, ele aparece como um anacronismo-um ator de classe média contempo com uma voz que parece muito leve e alta (algo que nunca pensei nele antes), personificando o tipo de homem reticente de poucas palavras que Kevin Costner pode tocar em seu sono.

O atirador de pontas duradouras de Baldwin cultivou, com sua espessa barba cinza, Stetson branco e olhos de sela, é chamado Rust – Harland Rust, para ser exato. Ele aparece para resgatar seu neto, Lucas Hollister, de 13 anos (Patrick Scott McDermott), que na primeira parte do filme está morando em uma fazenda em território de Wyoming com seu irmão mais novo, Jacob (Easton Malcolm). Ambos os pais estão mortos e estão tentando fazer isso, alimentando as galinhas e os porcos, afastando um lobo ameaçador. Mas um encontro hostil na loja geral da cidade revela Lucas como uma criança que atacará quando desafiada. Ele quebra o braço de outro garoto e, quando aparece o pai de um pai, exigindo que Lucas pague sua dívida indo trabalhar para ele, Lucas toma o assunto com suas próprias mãos; Ele mata o pai morto. Ele logo é preso e sentenciado a ser enforcado (o que parece uma penalidade incrivelmente extrema para alguém da sua idade, mesmo nos dias minguos do oeste selvagem). E esse parece ser seu destino até a ferrugem, o pai de sua mãe, entra em cena.

Patrick Scott McDermott, que interpreta Lucas, é um bom jovem ator com um beicinho estóico de estrela de rock. Há momentos em que você olha para ele e acha que ele poderia ser um chalamet em formação. Mas o papel de Lucas é subscrito; O filme simplesmente aceita que esse garoto pode ser violento além de seus anos sem colorir em nenhuma corrente emocional perturbadora. O filme inteiro, de fato, é subscrito. Esse é o problema com isso. (É por isso que você sente o tempo de execução.)

Rustra Lucas fora da prisão, e os dois escapam a cavalo; Agora eles são fugitivos cujo movimento está sendo rastreado. Um grupo é montado para caçá -los por uma recompensa de US $ 1.000, e alguns desses movimentos selvagens são personagens coloridos, começando com seu líder, um marechal de Wyoming chamado Wood Helm, interpretado por Josh Hopkins com o magnetismo de fronteira estóico de um Abe Lincoln devastado. (Ele é um especialista inicial da Forensics.) O ator australiano Travis Fimmel tem o que você pode pensar como o papel de Tom Hardy-um caçador de recompensa chamado Fenton “Preacher” Lang, que é um cristão que lança bíblia e um charmoso sociopata, não necessariamente nessa ordem.

O problema com “ferrugem” é que, uma vez que Rust e Lucas entram na estrada para o sul, indo para o território mexicano com o posso logo atrás deles, a coisa toda se torna um filme de perseguição de caça lenta, sem muito em termos de reviravoltas ou revelações ou, você sabe (desculpe usar essa frase desatualizada), desenvolvimento de personagens. A história de vida de Rust é esboçada. Ele era originalmente de Chicago, tornou -se um ladrão de banco após a guerra civil por razões pelas quais não era totalmente responsável e acaba sendo um soluço implacável com um coração de ouro. E embora devemos ser tocados pelo vínculo que se desenvolve entre ele e Lucas, parecia mexido para mim, menos “Shane” do que “True Grit Lite”.

A cinematografia de Halyna Hutchins Dusk-and-Setset, incentivada pelo trabalho de Bianca Cline, pode ser a melhor coisa sobre “ferrugem”; O filme tem uma sensualidade mal -humorada. Mas, como escrito e dirigido por Josh Souza, a história que o filme está contando se resume a Rust e Lucas parando em um lugar e depois outro, nunca se estabelecendo tempo suficiente para que esses lugares significem muito; O Posse então aparecerá nessas mesmas configurações. “Rust”, à sua maneira picaresca, é mais vigorosa do que os filmes “Horizon” de Costner, mas tem uma qualidade árida, aprimorada por Lilie Bytheway-Hoy e a pontuação musical modernista de James Jackson. O filme encontra um lugar simbólico para personagens nativos, mas nunca convoca o tipo de espírito que você viu em “Tombstone”, um filme que demonstrou como um ocidental retrô poderia ser sério sem ser sem alegria. A tragédia fora da tela que agora define “ferrugem” deixará os espectadores curiosos para vê -la ou desligar as pessoas? De qualquer maneira, aqueles que o procuram descobrirão que o filme “entrega” sem se tornar uma aventura para se lembrar.

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