André Holland & Gemma Chan em drama de época opaco

Há algo inicialmente atraente na maneira como o duque Johnson usa o surrealismo em seu recurso de direção solo O ator. O filme é estrelado pelo talentoso André Holland como um artista de teatro que se torna um amnésico depois de sofrer um golpe violento na cabeça. Seu atacante é o marido irritado da mulher com quem ele está tendo um caso tórrido. Não vemos muito do incidente instigador, mas Johnson oferece vislumbres suficientes no início do filme para nos ajudar a descobrir o que aconteceu.

O Anomalisa O co-diretor adaptou este roteiro, que ele escreveu com Stephen Cooney, do thriller de Donald E. Westlake Memória. O romance é propulsivo; seu drama imediato e prático. Johnson diminui a velocidade para nós em O ator, Escolher um estilo gentil e um ritmo lânguido para moldar seu filme como um sonho que você pode apreciar, mas, finalmente, luta para lembrar.

Quando encontramos Paul Cole (Holanda), ele está acordando de um sono não intencional. Sua visão está um pouco borrada e leva um minuto para que a sala de operações entre em foco. Johnson opta brevemente por um ponto de vista subjetivo, colocando -nos na perspectiva do despertar de Paulo. Um médico pede ao ator seu nome; Paulo responde com alguma apreensão. A briga foi desagradável e a polícia estava envolvida. Paul, nós rapidamente entendemos, tem sorte de estar vivo.

É a década de 1950, em algum lugar no meio da América, e o fato de Paul estar dormindo com uma mulher branca casada escandaliza a comunidade. É sugerido uma corrente de racismo, mas não explorada com profundidade satisfatória. A Holanda, com seus olhos expressivos e abordagem sensível ao trabalho de caráter, traz parte dele à tona, mas há muito que um artista pode fazer com material fino.

Logo depois que Paul acorda, as autoridades locais o expulsam do subúrbio. Com poucas lembranças e um pouco de dinheiro, o ator pega um ônibus para uma cidade sonolenta da fábrica. Lá ele encontra hospedagem e um emprego. Ele também conhece uma garota, uma figurinista chamada Edna (Gemma Chan de Deixe todos falarem e Asiáticas ricas loucas), e eles se apaixonam.

Trabalhando com Anomalisa O diretor de fotografia Joe Passarelli, Johnson lança as experiências de Paulo em um brilho sedutor e efêmero. Os visuais são suaves e nublados, como se fossem cobertos por um véu de fofo, e o movimento entre as cenas possui uma qualidade de penas (a edição é de Garret Elkins). Richard Reed Perry (OntemAssim, A garra de ferro) compõe uma pontuação de qualidade espectral apropriada e Paulina Rzeszowska, que fez o design de produção no Rose Glass’s São Maudconstrói um mundo igualmente assustador.

Todos esses elementos aumentam a irrealidade do filme, fazendo você se perguntar em que partes da vida de Paulo podemos confiar. Todos? Alguns? Nenhum? As pessoas são criaturas relacionais, moldadas pelos ditames de seu ambiente. O Paul em Ohio não é tão real quanto o de Nova York? Talvez. Mas quando o ator volta para a costa leste, ele descobre um antigo eu que não poderia ser mais diferente do que imaginou.

O ator Pode ser divertido de pensar, mas difícil de permanecer conectado. O filme de Johnson funciona em um nível intelectual – abordando perguntas sobre como a identidade é construída – mas o diretor luta para traduzir as apostas dessas perguntas. A história de Paulo pode parecer sinuosa, até sem rumo, enquanto ele luta para reunir sua vida. As cenas são apresentadas em ataques e partidas, talvez como uma maneira de imitar sua memória tremeluzente, mas sofrem sob o compromisso de desfocar as linhas entre sonhos e realidade. A qualidade sedutora do experimento surrealista de Johnson cai, substituído pela frustração por sua opacidade. Um pouco de incerteza nunca é ruim em um filme, mas o que não sabe deve inspirar uma sensação de emoção.

Há alguns momentos em que O ator Rouse com peças românticas inspiradas e reflexões engraçadas sobre todo o negócio de se apresentar. A química de Holland e Chan facilita o investimento no relacionamento de Paul com Edna; O romance deles é convincente e comovente. Embora a vida de Paul em Nova York seja muito esboçada às vezes, ela oferece a Johnson uma oportunidade de satirizar as valências mais teatrais da indústria do entretenimento. Também permite que a Holland tocasse, usando o personagem para procurar diferentes maneiras de expressar alienação e uma descombobulação assustadora. Deseja apenas que todos esses elementos tenham chegado a um filme que não parecia tão difuso.