LYON, França — Andrea Kalas, vice-presidente de serviços de mídia e arquivo da Iron Mountain e uma das vozes mais influentes da área, fez a palestra principal no Marché International du Film Classique (MIFC) deste ano, paralelamente ao Lumière Film Festival em Lyon, França.
Ao longo de uma carreira que se estende por mais de três décadas, desde seus primeiros dias no UCLA Film & Television Archive, até o British Film Institute, a Paramount Pictures e agora a Iron Mountain, Kalas ajudou a projetar três cofres abaixo de zero para proteger o frágil legado do estoque de filmes de nitrato e acetato – o coração congelado da história do cinema.
Na Iron Mountain, o trabalho da empresa vai muito além do celulóide. “Estamos ajudando nossos clientes a defenderem seus arquivos”, disse ela, descrevendo uma missão que abrange não apenas elementos do filme, mas também notas de produção, roteiros, figurinos e adereços. “As coisas estão em grande risco. A digitalização de fitas de vídeo, por exemplo – o número de máquinas disponíveis está diminuindo. A vontade existe, mas o dinheiro nem sempre está.”
A palestra de Kalas no MIFC, o maior mercado mundial dedicado ao cinema patrimonial, traçou a evolução técnica e cultural da preservação de filmes. O ponto de viragem, recordou ela, ocorreu no final da década de 1980, quando o magnata da comunicação social Ted Turner começou a colorir clássicos a preto e branco como “Cidadão Kane”. “Houve um clamor enorme”, disse ela. “Acho que John Huston chamou isso de ‘devastação cultural’. Os realizadores ficaram muito chateados – era uma questão de direitos do artista: ‘Este é o filme que criei e vocês estão a mudá-lo. Isso não é legal.’”
O que se seguiu, explicou Kalas, foi nada menos que uma revolução. “Da crise surgiu uma verdadeira revolução na preservação de filmes. Foi introduzida uma legislação chamada Lei de Preservação de Filmes, a Fundação de Cinema de Martin Scorsese foi formada, a Iron Mountain começou a armazenar filmes pela primeira vez, a Associação de Arquivistas de Imagens em Movimento foi formada. Houve um antes e um depois.”
Esse momento também marcou uma mudança filosófica: um reconhecimento de que a preservação não é uma reflexão tardia, mas parte da própria produção cinematográfica. “Lembre-se de que naquela época não havia IMDB, nem sabíamos quais filmes tínhamos. Então a AFI interveio e fez o catálogo da AFI pela primeira vez. Tínhamos uma lista de filmes que eram americanos pela primeira vez. Incrível!”
Além de seu trabalho na Iron Mountain, Kalas também dirige o Academy Digital Preservation Forum, uma plataforma onde arquivistas, cineastas e tecnólogos se reúnem para trocar ideias, compartilhar melhores práticas e enfrentar os desafios de manter o cinema digital e analógico seguro para o futuro.
Durante seus anos na Paramount, Kalas liderou restaurações de marcos do estúdio, incluindo “Asas” (1927), o primeiro vencedor do Oscar de Melhor Filme. “Não só restauramos o filme, o que foi muito difícil porque o material da imagem estava muito comprometido, mas também tivemos a trilha original, que regravamos”, explicou ela.
Asas
O projeto ganhou nova vida quando o designer de som de “Star Wars”, Ben Burtt, criou uma mixagem de áudio combinando a trilha sonora original com efeitos de avião vintage. “No dia em que assistimos, ele disse: ‘Sabe, não é mais um filme mudo. É um filme de guerra.’ E eu realmente adoro isso: é quando você se sente bem-sucedido – quando as pessoas esquecem que estão assistindo a um filme mudo. Eles estão apenas assistindo a um filme.”
Relembrando um dos destaques de sua carreira, Kalas descreveu a organização de uma exibição privada da nova edição de “O Poderoso Chefão: Parte III” de Francis Ford Coppola no Paramount Theatre em plena COVID, a pedido do diretor. Há muito considerado o filme inferior da trilogia, as críticas ao filme “realmente magoaram” o elenco, muitos dos quais trabalharam nos episódios anteriores. “Eles ficaram muito emocionados”, acrescentou ela, rindo, “Al Pacino queria dar um grande abraço em Andy Garcia e olhou para a máscara, tipo ‘É COVID, cara, recua’”, ela sorriu.
Em sua conversa com Variedade antes da palestra, Kalas também abordou a ascensão da IA na restauração. “Eu estava trabalhando em ‘Sunset Boulevard’ e usamos muitas ferramentas de IA com muitas nuances para realmente extrair faixas de áudio individuais para que pudéssemos eliminar o chiado e o zumbido. Com a IA você só tem um pouco mais de poder, ferramentas um pouco melhores para poder fazer isso.”
Mas, acrescentou ela, com grande poder vem uma grande responsabilidade. “Quanto mais poderosos eles são, mais responsabilidade você tem para usá-los bem. Essa supervisão da restauração com pessoas que fizeram suas pesquisas sobre o filme, que realmente sabem o que estão fazendo, em conexão com os tecnólogos que estão construindo as ferramentas – essa colaboração continua, apenas com uma responsabilidade maior.”
Ela concluiu com um lembrete direto: “Trata-se de garantir que você tenha arquivistas no mix, porque eles podem realmente ajudá-lo se você estiver preocupado com o fato de seu filme, seu programa, sua imagem ou fotografia ser honrado neste mundo de IA. Os arquivistas sabem onde estão as coisas reais. Temos um registro disso. Quando os arquivistas estavam no mix, isso realmente ajudou a encorajar Scorsese a agir, ajudou a encorajar o governo dos EUA a agir. Essa é a minha mensagem: certifique-se de estar falando com seus arquivistas quando você fala sobre IA.”
O MIFC acontece paralelamente ao Lumière Film Festival, em Lyon, até 16 de outubro.
Festa da Andreia
