As 10 melhores apresentações de personagens em filmes de faroeste, da diligência à lápide

As 10 melhores apresentações de personagens em filmes de faroeste, da diligência à lápide

Game

Faroestes tem um talento especial para apresentações de personagens, com o gênero sendo estranhamente bom em estabelecer rapidamente o que esperar de um novo cowpoke. Os amados tropos do faroeste são muito particulares, possuindo algumas das convenções mais específicas de qualquer categoria de filme. A imagem icônica de um pistoleiro solitário atravessando as portas duplas de um bar, apenas para ser saudado com olhares vagos enquanto a música para e os clientes ficam furiosos, é icônica o suficiente para ser um clichê parodiado inúmeras vezes em outras formas de mídia.




Alguns dos melhores faroestes de todos os tempos apresentam esplêndidas introduções de personagens que dizem ao público com precisão e eficiência tudo o que ele precisa saber sobre um determinado personagem, muitas vezes sem diálogo. Geralmente é o protagonista quem recebe esse tratamento, mas os vilões ocidentais também costumam ter momentos de abertura ridiculamente legais em seus filmes. Em ambos os casos, a maioria dos faroestes é capaz de tornar os primeiros momentos de seus melhores personagens ridiculamente legais.


10 O garoto Ringo

Diligência


Um dos faroestes mais importantes de John Wayne Diligência foi rápido em conquistar o público inicial com o charme e o sotaque distinto do ator. O filme de 1939 segue uma diligência cheia de estranhos que enfrentam uma perigosa jornada pelo perigoso território Apache. Quando o grupo encontra Ringo Kid, de John Wayne, mais tarde conhecido simplesmente como Ringo, segue-se uma das maiores introduções de personagens da história do cinema.

Do alto de seu cavalo manco, o grito icônico de Ringo para “Espere!“imediatamente o estabelece como um jovem capaz, perigoso, mas carismático. Ele então gira seu repetidor com uma das mãos em um giro chamativo que mais tarde seria imitado em Terminator 2: Dia do Julgamentocausando um impacto inegável nos filmes shoot-em-up até o fim dos tempos. Aparentemente ciente de que também estava introduzindo o início de um legado à medida que a câmera voava em seu rosto, a introdução de John Wayne em Diligência é um momento irrefutavelmente icônico na história ocidental.


9 Doutor Holliday

Lápide

Val Kilmer como Doc Holliday jogando pôquer em Tombstone

É difícil encontrar uma introdução de personagem tão sucinta quanto a de Doc Holiday em 1993 Lápide. Vagamente baseado nos acontecimentos reais que aconteceram em Tombstone Arizona incluindo o lendário tiroteio no OK Corral Lápide fornece uma cinebiografia de retalhos para vários nomes infames do verdadeiro oeste selvagem americano. Entre eles está Doc Holliday, um pistoleiro que bebe muito e joga, sofrendo de um caso agudo de tuberculose. A representação de Val Kilmer da figura histórica mítica ganhou notável favor da crítica por um bom motivo.

Durante um jogo de pôquer, os traços de caráter de Doc Holliday são descritos com precisão em apenas alguns minutos. Ele é lascivo com as mulheres, bom nas cartas e mantém constantemente uma atitude calma e controlada. Mas acima de tudo, Doc Holliday é um assassino obstinado, capaz de sacar duas armas antes mesmo que seu oponente de pôquer possa recuar e está disposto a matá-lo de perto com uma lâmina escondida quando a situação chegar. empurrão.


8 Buster Scruggs

A balada de Buster Scruggs

Tim Blake Nelson tocando guitarra e cantando em The Ballad of Buster Scruggs

A antologia ocidental A balada de Buster Scruggs é uma raridade mesmo entre a venerada filmografia dos irmãos Coen. Uma coleção de vinhetas tematicamente semelhantes, todas ocorrendo no oeste selvagem, o curta mais icônico do filme é facilmente o primeiro, apresentando o próprio pistoleiro de mesmo nome. O início da história de Buster Scruggs conta ao público tudo o que eles precisam saber sobre o peculiar andarilho de uma forma bastante aberta.


À medida que ele atravessa a extensão deslumbrante do oeste, tocando violão e cantando enquanto cavalga, fica imediatamente claro que Buster Scruggs não tem o comportamento severo típico de um protagonista ocidental. Em vez disso, sua habilidade quase ao estilo do Pernalonga, atitude alegre e linguagem floreada ficam muito claras quando ele quebra a quarta parede, falando diretamente com o público enquanto olha para a câmera com um sorriso caloroso. Curiosamente, as sementes de sua morte final são plantadas quando o orgulho de Buster também é estabelecido bem cedo, regozijando-se com sua reputação e cartaz de procurado.

7 Harmônica

Era uma vez no Ocidente

Charles Bronson enquanto Harmonica se prepara para duelar sozinho com três homens armados entre os trilhos da ferrovia em Era uma vez no oeste

Os faroestes gostam muito de personagens misteriosos com apelidos peculiares, mas sempre se esforçam para garantir que esse tipo específico de personagem pareça adequadamente capaz. Um dos grandes faroestes épicos de Sergio Leone, o enredo principal diz respeito a um terreno cujos proprietários estão sitiados pelos bandidos contratados de um magnata das ferrovias, ansiosos por usar o valioso poço para expandir sua linha. No entanto, escondida no fundo está a Harmonica de Charles Bronson, um andarilho misterioso com contas a acertar.


Harmonica rapidamente deixa claro como ele ganhou esse nome ao tocar uma melodia sinistra com seu instrumento de mesmo nome em uma estação de trem deserta. Enquanto o último trem sai da estação, Harmonica e três atiradores astutos são deixados na poeira, agora com uma linha de visão limpa um do outro. Depois de um clássico e tenso olhar, Harmonica revela que ele estava com um revólver na cintura o tempo todo, atirando implacavelmente em seus supostos assassinos, sem sequer dizer uma palavra.

6 Dr.

Django Livre

Jamie Foxx como Django e Christoph Waltz como Dr. Schultz na cena de abertura de Django_ Unchained


Depois de fazer uma das maiores atuações de vilão de filmes de ação como um oficial nazista deliciosamente nojento em Bastardos Inglórios,Quentin Tarantino trouxe de volta Christoph Waltz em um papel mais heróico para Django Livre. Não muito diferente de Doc Holliday como dentista caçador de recompensas, a introdução do Dr. King Schultz nos momentos iniciais de Django Livre é difícil esquecer. Não só isso, mas prova rapidamente que Christoph Waltz é capaz de interpretar muito mais do que um antagonista bajulador.

A partir do momento em que a estátua de dente balançante no topo da carruagem de Schultz aparece, ele rapidamente demonstra ser bem diferente dos outros personagens brancos do filme. Ele é educado, educado e firmemente contra o flagelo da escravidão, uma raridade em sua época. Ele demonstra tudo isso, bem como suas impressionantes habilidades em tiroteio, quando dispara suas recompensas, incentivando seus escravos a se vingarem.

5 Silêncio

O Grande Silêncio

Um homem andando a cavalo na sequência de abertura do Grande Silêncio


Outro protagonista ocidental mortalmente rápido com um monônimo simples, a introdução de Silence em O Grande Silêncio prova que as ações falam mais alto que as palavras. A cena de abertura da primeira cena do personagem (como adulto) rapidamente estabelece uma identidade visual única, trocando as habituais planícies desérticas ensolaradas do típico faroeste por uma encosta de montanha nevada. Silence é um cavaleiro solitário que traça um caminho na neve, vigiado de grande distância por alguns astutos emboscadores.

Enquanto um bando de pássaros grita, a ação começa, com Silêncio permitindo que cada homem pegue sua arma antes de despachá-los habilmente. Assim como parece que alguém está pronto para se render, eles são atacados por trás por um dos habitantes da cidade que Silêncio estava protegendo. Esta cena estabelece prontamente os traços mais importantes do protagonista do filme; Ele acredita na misericórdia, só mata em legítima defesa e não fala.


4 Loira

O bom, o mau e o feio

Blondie (Clint Eastwood) como "O bom" no cartão de título de O Bom, o Mau e o Feio

Um filme quase sinônimo do próprio faroeste, a obra-prima indiscutível de Sergio Leone é facilmente o mais poderoso dos papéis de Clint Eastwood. O filme trata de um trio de pistoleiros desesperados para encontrar um esconderijo escondido de ouro confederado em meio à turbulência da Guerra Civil Americana. Em meio ao bom, ao mau e ao feio, o primeiro, “Blondie” de Clint Eastwood, recebe uma das cenas introdutórias mais surpreendentes de todo o cinema.


Quando o bandido avarento Tuco se vê em desvantagem numérica de três para um, sua recompensa logo é roubada pelo Loiro, vestido com roupas leves, entrando em cena com a calma de sempre. Acendendo o charuto com um fósforo, o Loirinho informa à turma que não irão embora com Tuco, permitindo que eles peguem suas armas antes de tirá-las justamente abanando o martelo, escondendo sua própria pistola em um recorte do casaco. Perseguido por um close do rosto aterrorizado de Tuco e pela clássica trilha sonora de Ennio Morricone, é difícil superar a grande entrada de Blondie.

3 Olhos de anjo

O bom, o mau e o feio

Uma foto de The Good The Bad And The Ugly of Angel Eyes, intitulada 'The Bad'.

As introduções dos personagens de O bom, o mau e o feio são tão bons que merecem várias menções em uma compilação dos melhores faroestes. Por melhor que seja Blondie, de Clint Eastwood, sem os tons suaves de Angel Eyes, de Lee Van Cleef, o filme simplesmente não funcionaria tão bem. Mercenário sádico que tem grande prazer em matar, tudo o que o público precisa saber sobre o personagem fica esclarecido logo nos primeiros momentos na tela.


Invadindo a casa de um ex-soldado confederado, Angel Eyes acalma sua presa com uma falsa sensação de segurança, usando sua voz ofídica para perguntar sobre o paradeiro do esconderijo de ouro. Depois de obter as respostas que deseja, ele permite brevemente que sua vítima aterrorizada pense que foi poupada, apenas para literalmente puxar a lã sobre seus olhos, escondendo seu rosto com um travesseiro antes de acertá-lo à queima-roupa várias vezes. Enquanto Lee Van Cleef gargalha, o cartão de título redundante “The Bad” pisca ao lado dele em um quadro congelado, criando uma cena de vilão perfeita.

2 Cascavel Jake

Faixa

Cascavel Jake olhando para Rango em Rango


Angel Eyes não é o único vilão ocidental para o qual o diretor de um filme estende o tapete vermelho. Faixa pode ser um empreendimento familiar em meio aos filmes de Gore Verbinski, mas não se engane – os animais falantes e o humor são apenas uma máscara para a reverência muito real do filme pelos tropos clássicos do faroeste. Entre eles está uma introdução arrepiante do vilão do filme, o demoníaco Cascavel Jake. Antes de sua aparição, o nome de Cascavel Jake era como um mau presságio, embora o impostor sem noção Rango afirmasse ser seu irmão.

Assim que Rango termina de fazer um discurso esperançoso aos habitantes da cidade, assegurando-lhes sua força como xerife, Cascavel Jake parece literalmente derrubar seu símbolo de segurança. Se contorcendo no chão enquanto sua metralhadora mortal tilinta atrás dele, Jake sarcasticamente provoca Rango, descobrindo suas mentiras na frente dos cidadãos que passaram a admirá-lo e confiar nele. Com uma voz insidiosa, cortesia de Bill Nighy, a introdução de Rattlesnake Jake faz Faixa um faroeste não convencional, mas genuíno.


1 Coronel Douglas Mortimer

Por alguns dólares a mais

Lee Van Cleef com um rifle por alguns dólares a mais

Outra excelente introdução para um personagem interpretado por Lee Van Cleef, a primeira cena com o Coronel Douglas Mortimer em Por alguns dólares a mais é mais uma prova do legado inquestionável do homem no gênero ocidental. Desta vez, Lee Van Cleef interpreta outro vilão ao lado de Clint Eastwood, ambos caçadores de recompensas competindo pelo mesmo prêmio, um condenado que fugiu da prisão e assassinou seus captores. Sua chegada à cidade é uma das entradas mais frias de qualquer personagem ocidental até hoje, bastante distinta de seus outros Dólares antagonistas da trilogia.


Ao contrário de Angel Eyes, Moritmer não é muito falador, aceitando sem palavras um desafio ridículo de um cartaz de procurado. Fazendo uma entrada clássica no salão que faz o pianista hesitar, em três palavras Mortimer convence o barman a revelar a localização de sua presa, dando-se a conhecer apenas para dar uma vantagem à sua vítima aterrorizada. Depois de se divertir bastante, Mortimer pega um de seus muitos rifles e acerta sua presa aterrorizada de uma só vez, sorrindo para si mesmo com satisfação presunçosa. Assim marca um dos maiores Ocidental entradas de personagens já colocadas em filme.

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