As canções diegéticas de Final Fantasy ajudaram a definir a série

Final Fantasy 7 Renascimento pode ter sido criticado por brincar demais com seu multiverso e inflar seu tempo de execução, claro, mas acertou em cheio em um grande elemento na tradição de Final Fantasy: a canção diegética.

As canções diegéticas, ou seja, canções que outros personagens podem ouvir dentro de um universo fictício, têm sido uma constante no teatro musical, no cinema e na animação quase desde que essas indústrias começaram — pense em Branca de Neve instruindo os animais desavisados ​​a “assobiar enquanto (eles) trabalham”, ou Maria ensinando às crianças Von Trapp “Do Re Mi” em O som da música.

Final Fantasy se envolveu com eles pela primeira vez em Final Fantasy 6quando o antigo cavaleiro do Império Celes canta “Aria di Mezzo Carattere”. Tanto os jogadores quanto os personagens do jogo ouvem a música, e tudo faz parte de um estratagema para fazer Setzer e sua aeronave se juntarem à festa. Se o jogador não conseguir fazer Celes cantar a letra certa, ele falha na missão e tem que começar de novo. Na versão original do jogo de 1994, o compositor Nobuo Uematsu simulou uma faixa vocalmas resultou em uma “voz” sintetizada ininteligível que harmoniza com a melodia instrumental devido às limitações técnicas da época. Na última remasterização, ele conseguiu uma faixa vocal adequada com letras.

A maioria dos títulos Final Fantasy de 6 para 10-2 apresentam canções diegéticas. Em 8a balada poderosa “Eyes on Me” começa como a melodia do piano bar de Julia Heartilly, tornando-se uma valsa e um sucesso de rádio: Julia é a mãe de 8A heroína de ‘s, Rinoa, e Julia escreveram a música para Laguna, que se tornou o pai do protagonista masculino, Squall. Em 9“Melodies of Life” começa como uma melodia cantarolada pela protagonista feminina Garnet, que mais tarde se torna essencial na trama — e é tocada na íntegra durante os créditos.

Em Renascimento, assim que o jogador está prestes a começar a masmorra final, seu grupo é presenteado com uma última noite de prazer no Gold Saucer — basicamente a versão in-universe de Las Vegas. Para a maioria, o destaque daquele último episódio de leviandade é o encontro romântico (ou bromantic) na roda gigante do Saucer, mas uma grande parte da noite envolve um bom e velho teatro. No final do primeiro ato da peça “Loveless”, o PA chama por “Maycombe Blume”, que acaba sendo ninguém menos que Aerith, uma das duas protagonistas femininas. Aerith sobe ao palco e, dublada por Loren Allred, da fama de “Never Enough”, canta uma balada poderosa intitulada “No Promises to Keep”.

Composta como uma antítese ao etéreo, mas melancólico “Tema de Aerith”, “No Promises to Keep” pretende destacar a voz interior de Aerith. É fácil interpretá-la como uma canção de amor (“Pegue minha mão… e nunca me deixe ir”, diz a letra), mas se o jogador observar as reações dos personagens a ela, eles entenderão como uma ode aos amigos que ela fez ao longo do caminho. Dependendo de com quem o jogador acaba saindo, o híbrido leão/lobo Red pode abanar o rabo e aceitar alguns arranhões do protagonista masculino Cloud; o artilheiro Barrett, geralmente estóico, mas um pai dedicado à sua filha adotiva Marlene, pode balançar ao ritmo da música; e a ninja Yuffie, a típica personagem enérgica, mas infantil, que os jogadores encontram em muitos JRPGs, pode se envolver em uma versão de karaokê simulado da música. “No Promises to Keep” se torna uma ode à família escolhida de Aerith — um tema que permeia Renascimento completamente.

Visualmente, a performance é impressionante e não apenas pelo nível de detalhes: não apenas um campo de asfódelos floresce conforme a música avança, mas Aerith também evoca uma visão através do fluxo de vida que serve como uma despedida para aqueles personagens que o jogador, infelizmente, perdeu antes. Além disso, ver as reações dos outros personagens evita a sensação de uma produção gratuita, estilo Hollywood. Independentemente de o jogador achar que Aerith foi transformada em uma garota maníaca dos sonhos ou uma Mary Sue, ela é claramente amada pelo grupo ao seu redor.

O fato de a Square Enix ter escolhido Allred para essa música acrescenta outra camada — ela se tornou conhecida por fornecer vocais para uma das canções diegéticas mais notáveis ​​do século 21: “Never Enough” de O Maior Showmanem que a personagem Jenny Lind, interpretada por Rebecca Ferguson, aborda a ambição sem limites de PT Barnum em uma apresentação durante sua turnê.

Nem todas as canções diegéticas de alta octanagem são tão cruciais ou reveladoras. Tome Final Fantasy 10-2‘s, “1000 Words”. Neste momento, a ex-invocadora Yuna foi encarregada de manter o moral do mundo de Spira alto depois que foi descoberto (apenas dois anos após a derrota permanente da calamidade recorrente conhecida como Sin) que havia um mecha escondido capaz de destruir todo o mundo da superfície o tempo todo. Por mais bonita que a performance possa ser — e independentemente de os jogadores assistirem à versão japonesa, onde ela se transforma na cantora Lenne, ou à internacional, onde ela faz um dueto com ela — a música acaba contando a trágica história de amor de Lenne e a morte de seu amante Shuyin durante a guerra Zanarkand versus Bevelle 1.000 anos antes.

Enquanto a tragédia dos amantes serviu como um proxy da futilidade da guerra, era um melodrama piegas o que os espirianos precisavam? Isso depende de como o jogador vê o jogo, mas no meu caso, assistir à sequência como um clipe — por meio de vídeos para download que encontrei em sites de fãs italianos antes da localização do jogo em 2003 — me fez chorar. Por outro lado, finalmente chegar a esse ponto enquanto estava no jogo me deixou bastante frio quando realmente joguei: as apostas não pareciam altas o suficiente para justificar um concerto em todo o continente, e o conteúdo da música não parecia ser um arrancador de lágrimas, considerando que a própria Yuna estava apaixonada por uma invenção de um sonho coletivo e que salvar o mundo em 10 significava ter que me livrar do dito sonho. Eu pensei que a triste história de amor de Lenne e Shuyin era um preenchimento desnecessário e a animada música de abertura “Real Emotion” era muito melhor como um hino celebrando um mundo libertado de uma praga cíclica. Infelizmente, eu ainda não estava familiarizado com o conceito de acampamento.

Na verdade, mesmo quando não é essencial em termos de enredo, profundidade de narração ou desenvolvimento de personagem, uma canção diegética pode ser apreciada de uma forma exagerada e irônica. Se não fosse esse o caso, não teríamos Grimes como Lizzy Wizzy cantando a canção original “Soft Animal” em Cyberpunk 2077: O que é isso? Pauline lidera um festival em New Donk City enquanto Mario sobe andaimes ao som de “Jump Up Superstar”; músicos de taverna em The Witcher 3: Caçada Selvagem; as canções do mar em Assassin’s Creed: Bandeira Negra; a Ópera do Mendigo em Assassin’s Creed 3; e, crucialmente, uma paródia de Final Fantasy 6própria “Aria Di Mezzo Charactere” em Undertale.

Afinal, todos os heróis precisam de algum consolo depois de realizar uma série de tarefas ingratas.