As melhores roupas do Met Gala adotaram o drama e os detalhes: notebook do crítico

Momentos antes de o Met Gala começar, confessei um amigo, com quem eu estava mandando mensagens, que estava um pouco estressado com o que as celebridades usariam este ano. O tema e a exposição acompanhante – Superfina: adaptando o estilo preto – marcou um momento histórico para o Instituto de Figurinos, que organiza a gala de captação de recursos com Voga Editora-chefe Anna Wintour. É a primeira exposição a se concentrar nos designers de cores e apenas o segundo show dedicado à moda masculina. (O primeiro foi Bravehearts: homens de saias em 2003.)

Superfino é inspirado no excelente livro do estudioso Monica L. Miller Escravos à moda: dandyismo negro e o estilo de identidade diásporica negrauma história cultural do dondismo negro e suas figuras de alfaiataria mais influentes, e Andrew Bolton, curador -chefe do Instituto, tocou Miller para ajudar a construir a exposição.

“Quem fará isso bem?” Perguntei à minha amiga, como se ela fosse um oráculo. Acontece que muitas pessoas – mas as que entenderam a tarefa fizeram impressões poderosas.

A aderindo a um princípio essencial do dândi preto, o código de vestimenta da noite era um convite amplo e interpretativo para escolher uma roupa adaptada ao usuário. Os convidados mais bem vestidos encontraram modos distintos de auto-expressão dentro desses parâmetros espaçosos. Eles, como os dândies negros dos séculos XVIII e XIX, usaram seu traje para remixar seu passado e responder ao presente. Essas roupas-como a linda retirada amarela de Lauryn Hill ou a íntima fantasia de Maroon de Teyana Taylor-incorporou o que o dândi e consultor especial da exposição Iké Udé chamou de “Future Perfect”. Suas roupas irradiavam uma energia visionária e com visão de futuro.

As roupas mais assombrosas permaneceram dentro do reino da convenção, inclinando -se mais fortemente em alfaiataria precisa do que uma visão radical da moda. Estes eram conjuntos principalmente esquecíveis, roupas que não causariam mexer e provavelmente desapareceriam com o tempo (ver Sydney Sweeney em Miu Miu e Nicole Kidman em Balenciaga.) É notável que a maioria deles tenha sido usada por celebridades brancas, que pareciam lutar na interpretação do tema deste ano. Havia poucos falsos falhos, mas vou pensar por que Louis Vuitton, membro da Blackpink, Lisa Vuittonque contou com retratos bordados pelo artista Henry Taylor, incluiu uma figura que tem uma semelhança impressionante com os parques de Rosa em sua área de virilha.

Como sempre, as escadas deram o tom para a noite, convidando convidados e espectadores assistindo através do Voga Dream ao vivo (que terminou prontamente às 21h, excluindo muitos dos participantes mais elegantes) no interior de outro mundo construído por Raul Avila. Os passos deste ano foram acertados com um tecido azul profundo, adornado com narcisos brancos e amarelos. O design impressionante foi a ideia do artista Cy Gavin, cujas pinturas enormes têm uma qualidade celestial para eles.

A noite começou com a chegada das cadeiras da gala – Wintour, Pharrell Williams, Lewis Hamilton, A $ AP Rocky e Colman Domingo – e o alcance dentro do grupo refletiram os tipos de roupas apresentadas ao longo da noite. LeBron James, que foi nomeado presidente honorário, não pôde comparecer por causa de uma lesão no joelho. Sua esposa, Savannah James, ainda compareceu, vestindo um traje de risca de bordô personalizado projetado por Hanifa, a gravadora administrada pelo designer congolês Anifa Mvuemba.

Wintour não se afastou de seu uniforme habitual em seu vestido prateado personalizado da Louis Vuitton (eles são os patrocinadores da exposição) e um casaco azul em pó; Williams, que atua como diretor criativo masculino da Louis Vuitton, deixou muito a desejar, apesar do talento de seu blazer de peito duplo feito de 100.000 pérolas. Juntos, esses dois representavam o conjunto mais seguro e mais comum e algumas das roupas que caíram.

Hamilton, A $ AP Rocky e Domingo foram os vencedores desse grupo de Helmers de Gala, com looks que adotaram o drama do estilo negro ou os detalhes mais delicados que definem o legado do dondyismo negro. Hamilton usava um conjunto de marfim, projetado por Grace Wales Bonner e um boina de Stephen Jones Millinery que apontou para os retratos de Barkley L. Hendricks e contou uma história através de seus enfeites de jóias, desde a flor de Baobab afixasse sua lapela até as concha de vaca e as pérolas que dão a jaqueta. A $ AP Rocky usava um terno preto de três peças que ele projetou com sapatos Christian Louboutin. Seu cabelo também foi um evento, com trancas de corningo em volta da cabeça como uma coroa.

A roupa de Domingo era um golpe duplo de história queer negra e estilo pessoal. O Cantar cantar O ator começou a noite com uma capa azul cobalto, intricadamente bordada por Valentino, que lembrava as roupas do falecido André Leon Talley e os que os membros de um coral da igreja usariam. Mais tarde, Domingo derrubou essa camada para revelar outra mancha de Valentino: uma jaqueta de lã de peito duplo embelezada com pérolas e cristais, um lenço de pescoço preto com bolinhas brancas pintadas à mão e calças de lã de perna larga.

A brincadeira discreta do traje de Hamilton encontrou ecos em outras roupas da noite-incluindo o deslumbrante vestido de Balmain de Jenna Ortega, construído inteiramente com governantes de metal, bem como o diretor criativo de Balmain, Olivier Rousteing, a camisa de metal em forma de metal de Balmain, sob seu amplo traseiro. Zendaya, que surpreendeu os convidados do Met Gala no ano passado com duas roupas distintas do tapete vermelho, optou por um visual mais sutil este ano. Trabalhando com o co-conspirador Law Roach, que também denominou Tyla, Jeremy Pope, Jon Batiste, Nicki Minaj e Andre 3000, Zendaya canalizou o visual nupcial de Bianca Jagger com um terno de creme de Louis Vuitton e um fator de seda abrangente. Eu seria remiss para não mencionar o Kerry Washington’s peça personalizada de Simkhaique apresentava um decote, uma saia A-line, semelhante a uma organza, luvas de malha e um chapéu creme combinando.

Nem todo mundo ficou quieto. Alguns dos looks mais memoráveis ​​da noite se apoiaram no drama, funcionando como histórias discretas sobre as pessoas que as usam. Estou pensando na roupa digna de Diana Ross, projetada por Ugo Mozie com seu trem de 18 pés, que tinha os nomes de seus filhos e netos bordados nele. Ou a roupa de Teyana Taylor, que foi projetada em colaboração com a figurinista vencedora da academia, Ruth E. Carter.

Eu poderia falar sobre o conjunto marrom de Taylor – as riscas, o durag embaixo do chapéu, as jóias de David Yurman que adornam as calças, a bengala e as palavras “Harlem Rose” inscritas no Cabo – o dia todo, então atraente foi o casamento do passado e presente do Harlem, com um ligeiro aceno até o futuro. Sua roupa se sentiu particularmente significativa quando ela, conduzindo entrevistas no tapete vermelho para Voga Com o ego Nwodim (em Christopher John Rogers), conversou com a lenda do Harlem Dapper Dan. Ele usava um traje de zoot branco bordado com o símbolo adinkra ganense, Sankofa, que nos instrui a revisitar o passado para entender o futuro. Como era bonito ver dois ícones do Harlem, passado e presente, falando sobre o que esta noite significa para o seu futuro.

Other dramatic storytellers included Whoopi Goldberg, Al Sharpton, Doja Cat, Brian Tyree Henry, Jodi Turner-Smith (in a stunning burgundy Burberry suit that paid homage to Black equestrian Selika Lazevski) and Damson Idris, who had handlers tear off his F1 suit (complete with a bedazzled helmet) to reveal a three-piece crimson suit by Tommy Hilfiger.

Havia também Janelle Monae, que colaborou com o designer de fantasias vencedor do Oscar Paul Tazewell (Malvado) e Thom Browne para criar um traje que dobrou o tempo. Seu “dândi de viagem no tempo”, enquanto ela se referiu ao visual, se encaixava nas tendências afro-futuristas do músico, enquanto também brincava com alfaiataria nítida. A roupa externa era uma jaqueta robusta vermelha, branca e preta que parecia uma ilusão de ótica. Monae continuou esse motivo no interior, que apresentava uma combinação de saia e jaqueta de duas peças mais ajustada. Ela completou o visual com uma cartola e monóculo atrevido.

No entanto, talvez ninguém pudesse superar Rihanna, que chegou à moda e estreou uma barriga de bebê enquanto usava um conjunto de Marc Jacobs que incluía um bustier cinza e uma saia preta no chão, ou Andre 3000, que apareceu no tapete com um piano afixado nas costas. Em um movimento que sentiu em sincronia com a idéia de ser um dândi preto – isto é, surpreender e subverter – ele aproveitou a oportunidade para lançar um novo projeto chamado 7 esboços de piano. Mas o que eu realmente gostaria de saber é o que ele estava carregando naquele saco de lixo.