As mulheres de adult Swim, que usam ombreiras ‘, anfitriões do Annecy WIP

“É (como) um filme de Pedro Almodóvar, mas animado”, disse as “mulheres vestindo ombreiras” e diretor de Gonzalo Cordova durante uma sessão de Annecy Work in P ands na sexta -feira.

A influência do cineasta espanhol pode ser vista na própria estrutura do título do programa e nas cores brilhantes dos cenários e figurinos que aparecem neste próximo show de natação para adultos.

A lançando um painel de trabalho em andamento no Annecy Animation Festival, Cordova, uma vez escritor de “Tuca & Bertie”, vinculou o programa à sua conexão familiar com o Equador. A idéia inicial veio da mudança de Cordova para os Estados Unidos aos cinco anos de idade e seu afastamento da prática de pessoas que comem da índia.

Isso se transformou no enredo abrangente de “mulheres usando ombreiras”. Principalmente em Quito, Equador, o show segue uma mulher rica que se muda para o país, buscando explorar os porquinhos da índia e transformá -los em um negócio. Mas a série também é tocada pelo absurdo: para iniciantes, os porquinhos -da -índia são enormes. “Esses são do tamanho das pessoas e podem ser travados em anéis de touradas”, explicou Cordova.

A sessão de trabalho em andamento mostrou outros clipes intencionalmente bobos de cenas que não são de sequência, como uma mulher sendo instruída a adotar um pato em seu negócio de carne e, em resposta, imaginando-se dançando e rompendo uma das aves aquáticas. Outros apresentaram um personagem explicando ser subornado com uma apresentação de slides e uma mulher encontrando o lado do padre de uma cabine de confissão ocupada por um pombo.

Para construir o show, Cordova se conectou com o Studio Cinema Fantasma, que também está estreando “I Am Frankelda”-o primeiro recurso animado de stop motion produzido no México-no festival deste ano. O diretor de episódios, diretor de arte e designer de produção Ana Coronilla, e os fundadores do Cinema Fantasma Roy e Arturo Ambriz falaram no painel sobre sua colaboração com Cordova.

A Coronilla falou extensivamente sobre o trabalho de design e como “quando você projeta para o Stop Motion, precisa pensar em todos os outros departamentos do seu estúdio – como as roupas afetarão a animação e a construção”.

Em uma entrevista com Variedade Após a sessão, a Coronilla, que dirigiu alguns episódios do programa e trabalhou no desenvolvimento de sua aparência, descreveu como eles usavam mídia mista para gerenciar o tempo e o custo da construção de conjuntos, o que também permitia liberdade para experimentar os espaços.

A impressão 3D também foi útil para os bonecos. O piloto da série foi totalmente feito à mão, com Roy Ambriz descrevendo quanto evoluíram, principalmente com as peças de marionetes sendo impressas em 3D. “No começo, tivemos um pouco de medo, porque gostamos de fazer tudo manualmente”, disse ele, “mas então descobrimos que também é manual. Os programas ainda permitem que você os use como argila”.

Mas grande parte do design da produção, particularmente os figurinos, veio de algum lugar ainda mais pessoal: os designs das escolas de moda da mãe de Cordova. Seus designs estavam entre as primeiras imagens que Cordova mostrou a equipe de fantasma do cinema. A esposa do cineasta, Rachel, também consultou os elementos da moda da série, identificando as ombreiras e silhuetas mais precisas associadas à época.

O longa -metragem deles, “I Am Frankelda”, surgiu durante o painel, pois as produções estavam acontecendo simultaneamente. “Os cenários estavam literalmente ao lado do outro, a ponto de serem separados pelo tecido preto”, disse Cordova. “Então você entra, vê um monstro e depois iria para o outro lado e veria uma dança de marionetes.” (Coronilla entrou em contato para esclarecer que o boneco estava dançando com um pato.)

A tripulação era frequentemente compartilhada entre os dois, um processo que Roy Ambriz descreve como “louco” porque as produções tinham sua própria identidade e humor. “Temos um sistema em nossa ‘sala de guerra’, como chamamos, onde tomamos todas as decisões”, disse Ambriz. “Estava cheio de quadros brancos com muitos cartões, e era como se estivéssemos paranóicos, conectando as coisas” (ele imitou fios de conexão em um quadro de investigação). Ele continuou a explicar que a logística se resumiu aos personagens de “mulheres usando ombreiras” usando muitos guarda -roupas diferentes.

Para os extras, eles reutilizavam os corpos e mudavam as cabeças. A Coronilla explicou que apenas manter o controle de todas as peças de marionetes em movimento era um desafio em si, especialmente com contratempos. “Você terá situações diferentes: ‘Oh, esse fantoche quebrou um dedo, você precisa ajustar a peruca nessa, temos que trocar de roupa nessa” “, disse ela. “E você está correndo o tempo todo, e às vezes precisa saber exatamente qual fantoche qual animador tem em qual conjunto.”

Além de manter as linhas de tempo seguidas, também foi um desafio em geral para o estúdio trabalhar em um novo estilo, de acordo com Arturo Ambriz. “Essa foi uma das principais direções do porquê (Roy) e eu não dirigimos nenhum dos episódios”, acrescentou. “Estávamos envolvidos na direção do piloto, mas pensamos que criamos uma caixa de ferramentas, e agora Gonzalo precisa ter acesso à caixa de ferramentas completa, mas sem a interferência de nós”. Cordova respondeu que aprendeu muito com eles sobre trabalhar com stop motion, uma coisa sendo flexibilidade: “Você precisa deixar a alma do tiro ser o que o guia e não as especificidades do tiro”.

Coronilla também falou sobre se encontrar no meio sobre a física dos fantoches e do set. “Os movimentos da câmera que você pode fazer nesse ambiente, você precisa ter alguma flexibilidade, porque Gonzalo teria essa referência e, embora seja incrível, há algumas coisas que são fisicamente impossíveis de fazer”, disse ela. “Mas, ao mesmo tempo, tivemos liberdade e criatividade para mudar as coisas que sabíamos fazer.”

Os dois conjuntos existentes em paralelo podem ter criado o caos logístico, mas também resolveu tantos problemas. Ambriz disse que a oportunidade em si era enriquecedor, dizendo que, para os animadores, a mudança de monstros animadores para circunstâncias mais cotidianas foi uma boa experiência. Ele descreveu o processo como sendo uma dança, as produções em parceria que estão aprendendo com a outra. Às vezes, as soluções eram de natureza mais direta. A equipe lembrou -se de diretor de fotografia Fernanda G. Manzur usando alunos de um fantoche “Frankelda” como substituição para um em “Women”, para mais expressividade.

Cordova também estudou thrillers eróticos ao considerar o tom do programa. “Pessoas como Brian de Palma, também estávamos olhando para ‘Working Girl’, o que foi uma grande influência”, disse ele. “O que eu descobri é que, se você tentar imitá -los, apenas obtém uma cópia de uma cópia.”

Então, para obter o ajuste certo, eles foram para a fonte. Quando Todd Haynes fez ‘longe do céu’, era como uma droga de entrada para Douglas Sirk “, disse Cordova,” que era uma droga de entrada para, você sabe, ‘deixar -a para o céu’, que foi uma grande influência. Os filmes de William Wyler como ‘The Letter’ e ‘Jezebel’ e todas essas coisas com Bette Davis e Joan Crawford – eu que eu me fizeram.

Ao discutir “Leave Her To Heaven” de John M. Stahl, Cordova lembrou que a equipe “realmente mencionou aquela cena em que (Gene Tierney) se joga escada abaixo porque não quer ter um bebê”, replicando a tensão e o tom aumentado. “Há também aquele em que ela está espalhando as cinzas de seu pai enquanto monta majestosamente um cavalo, queixo alto”, acrescentou Cordova. “Muito desta série volta àquele ‘queixo mantido’ influência”.

Um amor pelo kitsch é importante para “mulheres usando ombreiras”, mas os criadores reconheceram que perseguir esse tom é um equilíbrio delicado. “Se você está acampando intencionalmente, deve esquecer que está acampando e precisa ser realmente sincero.”

A equipe admitiu que às vezes eles achavam esse ponto ideal e às vezes não. Mas a seriedade permanece importante. “Você tem que pensar que vai fazer o público chorar, mesmo que a cena seja sobre um pato”, Rordova riu. A conversa se voltou para uma cena de “Shin Kamen Rider”, onde o personagem principal tem uma conversa séria e termina solenemente fazendo um backflip em pé antes de sair em sua motocicleta. Cordova respondeu: “Pode haver uma cena como essa aqui”.

“Mulheres usando ombreiras” serão lançadas em 17 de agosto em adultos nadar.