Astro Bot: Crítica do Kotaku

Astro Bot: Crítica do Kotaku

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Eu chorei no final de Astrobot. Eu reconheço que isso não é indicativo de muito além do meu sentimentalismo, mas pensei que era um detalhe crucial para ressaltar outra coisa, algo importante sobre o excelente novo jogo de plataforma do PlayStation. Realmente émais do que qualquer outra coisa, uma celebração dos consoles e jogos que me moldaram, e provavelmente muitos de vocês também. É tão completamente possuído pela alegria e repleto da vida de tudo o que o PlayStation significou para as pessoas ao longo dos anos. É também um jogo de plataforma brilhante por si só, cheio de ideias que fazem parecer que a Asobi Team está apenas começando nesta franquia totalmente cativante. Apesar de todos os seus encantos e maravilhas, no entanto, há também um sentimento ligeiramente melancólico de que Astrobotque serve secundariamente como uma espécie de museu da história do PlayStation, está colocando esse legado e o espírito de inovação que o definiu sob um vidro para ser contemplado e apreciado como uma relíquia de ontem, em vez de infundir e eletrificar os jogos de hoje e de amanhã.

Astrobotuma sequência do título gratuito do pacote PS5 Sala de jogos do Astrofinalmente destrói as premissas tanto daquela demonstração tecnológica transformada em jogo quanto de seu antecessor de RV, Astro Bot: Missão de Resgateem uma potência singular. Nele, você joga como o herói titular, que dispara entre mundos salvando muitos robôs semelhantes, e até mesmo alguns VIPs enquanto eles estão nisso. Esses VIPs geralmente são personagens de toda a história do PlayStation, mas em forma de robô adorável. Pense nos mascotes e franquias com os quais você e eu podemos ter crescido, como Cooper manhoso. Ele está lá, e também cerca de outros 149 piscadelas, cutucadas e notas de rodapé abrangendo os quase 30 anos de existência da marca.

Eu absolutamente adorar cada pedacinho disso, e certamente não faz mal que toda a minha vida, que foi gasta jogando, se encaixe perfeitamente nesses 30 anos. Astrobotno entanto, é muito mais do que apenas um hino à nostalgia. Este é um jogo de plataforma 3D genuinamente estelar. Quase perfeito, honestamente. Ele não desenvolve o Astro Bot em si, que mantém mais ou menos o mesmo conjunto de movimentos do jogo anterior, mas explode tudo ao redor deles. Há muitos outros níveis divididos em várias galáxias, e muita variedade entre eles.

Alguns níveis apresentam plataformas e inimigos que exigem movimentos giratórios carregados para operar ou derrotar, enquanto outros têm pisos de vidro que se quebram quando você anda sobre eles. E há muitos outros robôs dissimuladamente escondidos para encontrar em cada missão, incentivando os jogadores a cavar fundo em muitos de seus níveis incríveis, que são tão divertidos de explorar e se movimentar que você naturalmente gostará de cutucar cada canto para ver o que pode estar escondido lá.

Imagem: Equipe Asobi / Sony

Fiel ao gênero, há ainda mais itens colecionáveis ​​na forma de peças de quebra-cabeça que desbloqueiam funções do jogo e segredos que escondem ainda mais desafios. O hub world, um local de acidente que funciona como um museu para todos os robôs colecionáveis ​​que você encontrar e a iconografia de seus respectivos jogos, basicamente contém seu próprio Pikmin-como mecânica, permitindo que você pise e suba em alguns dos seus personagens favoritos. Há muito mais aqui do que aparenta inicialmente, e cada nova camada que se desenrola é magnífica.

A palavra-chave na descrição Astrobot é simplesmente “mais”, e se expande cuidadosamente sem de repente se transformar em uma aventura sem fim. Se você simplesmente explodir, Astrobot poderia muito bem ser batido em uma única sessão de maratona, e mesmo se você estiver dividindo e saboreando o jogo, ainda vai levar cerca de 10 horas, ou um pouco mais se você estiver realmente tentando encontrar tudo. Ainda estou caçando alguns segredos e estou um pouco tímido de todos os 300 robôs enquanto empurro 13-14 horas. Não vai durar para sempre, mas acredito que uma duração razoável ajuda a transformar Astrobot em um favorito instantâneo que posso revisitar várias vezes.

Em seus 80 níveis, Astrobot é encantador em seu brilhantismo simplista. Ele faz riffs em muitos dos mesmos biomas e tropos que você espera de um jogo como ele, como ambientes desérticos, aquáticos e de gelo, mas o faz com confiança em seu próprio estilo, em vez de imitar abertamente suas influências. A maioria das missões começa com o Astro Bot recebendo um power-up que eles normalmente carregam por todo o nível, como um pacote de salto com tema de galinha que apenas os empurra para cima, ou um com tema de cachorro que os atira para a frente. Um relógio pode desacelerar o tempo temporariamente, renderizando plataformas de pratos e talheres que um fantasma jogará para cima, e meu favorito absoluto permite que o Astro encolha até o tamanho de um rato, revelando níveis escondidos dentro dos níveis. Em seus momentos mais marcantes, que acontecem no final de cada galáxia, Astrobot transforma-se temporariamente em homenagens ampliadas ao passado do PlayStation, como Deus da Guerra e outros títulos que não ousarei estragar. Se Sala de jogos do Astro foi o primeiro passo trêmulo da equipe Asobi no gênero, Astrobot é um salto claro e confiante para a frente.

Embora claramente tomando emprestado do quadro de Super Mário Galáxia (um veterano que deveria ser mais influente do que é), Astrobot transforma principalmente conceitos familiares em algo próprio. O jogo anterior pode ter transformado a antigravidade em um princípio primário de seu design, mas aqui, Astrobot implanta-o com bom gosto em bolsos onde faz sentido, mesmo que ambos sejam, em última análise, aventuras espaciais de salto de galáxia. Ele evita a maioria dos power-ups tradicionais que alguém poderia pensar, enquanto dá seu próprio toque aos familiares, e traça seu próprio curso com bastante sucesso.

Durante todo esse tempo, Astrobot é mais uma prova de que o PS5 é uma fera nas mãos certas. Grande parte da mesma tecnologia tátil e giroscópica está de volta Sala de jogos do Astro e reaproveitado para esta aventura maior. Cada pequena coisa dá algum tipo de feedback de áudio ou reverberação de o controlador Dualsenseque obviamente está sendo colocado em prática neste jogo.

Passos de metal em superfícies metálicas semelhantes nunca soaram tão ressonantemente. O som e a sensação de um zíper sendo puxado para baixo nunca foram reproduzidos de forma tão convincente. O tamborilar da chuva no guarda-chuva que brota da cabeça do Astro Bot pode convencer alguém de que há uma chuva torrencial acontecendo lá fora. As piadas sobre PS4s envelhecidos soando como motores a jato parecem inofensivas em comparação com o som e o estrondo que emanam do Dualsense quando o Astro Bot acelera seu speeder de formato semelhante. De alguma forma, o mundo se encaixa neste controle, que é barulhento como o inferno enquanto joga. Apesar dessa cacofonia em miniatura, é uma sensação bem-vinda ser saudado pelas visões, sons e sensações alegres de Astrobotuniverso alegre e infantil.

Dado como Astrobot transforma até conceitos simples, como um alienígena literalmente destruindo uma nave espacial transformada em PS5, em quadros atraentes e imaginativos, não vejo razão para que esta série não continue, livre da marca PlayStation que adorna cada pedaço de seus arredores maravilhosamente renderizados. Na verdade, quase insisto nisso, dada a sensação desconfortável de toda a nostalgia que Astrobot peddles. Ele apresenta alguns puxões e referências realmente profundos que me fizeram rir com sua inclusão, mas também não faz muito com a grande maioria dos personagens que apresenta. Figuras icônicas do passado do PlayStation geralmente estão em locais apropriados, como um certo conjunto de personagens de uma franquia de terror histórica em um nível temático em torno de fantasmas e mansões mal-assombradas, mas nem todos eles recebem seus próprios níveis de tributo no ápice das seis galáxias respectivas do jogo, o que significa que eles são principalmente apenas esperando você interagir com eles.

Astro Bot resgatando um robô que se parece com Ratchet de Ratchet & Clank.

Imagem: Equipe Asobi / Sony

A inclusão deles é fofa, e se você desbloquear algumas das recordações associadas a esses personagens da máquina de gacha do jogo, eles podem ser interagidos. Na maioria das vezes, essas interações são ovos de páscoa em si mesmas, como a animação de morte de um certo herói de plataforma do PS2, mas eles não jogam muito de um papel além de servir como colírio para os olhos em uma área autocontida. Por mais alegre que seja ser surpreendido pelos amados personagens da minha juventude, também é tudo colorido pelo fato de que eles estão aqui, na maioria das vezes, apenas em exposição. O verniz de nostalgia caiu para mim logo após essa percepção, quando o local do acidente assumiu um ar de “Olhe, mas não toque”. Astrobot são tantas coisas maravilhosas, mas entre Sala de jogos do Astro e agora este jogo, também é cada vez mais o museu do PlayStation, onde a marca aparentemente guardará as memórias de todas as coisas brilhantes que costumava ser e as manterá a uma distância respeitosa de suas ambições presentes e futuras.

Também dói saber que Astrobot e a equipe brilhante que claramente ama essa história e historicamente criou jogos maravilhosamente inventivos nasceu do lixo de outro estúdio que costumava ser emblemático do que o PlayStation já foi. Fechamento do Japan Studio ainda dói, e Astrobot e sua engenhosidade suaviza as coisas um pouco, mas não tremendamente. Em outra linha do tempo, Astrobot é a joia da coroa no topo de uma pilha de títulos igualmente ambiciosos de uma série de desenvolvedores apaixonados que se sentem encorajados a realizar seus sonhos mais loucos. No momento, ele está chegando enquanto o cenário cultural mais amplo anseia por um retorno à estabilidade, enquanto as equipes sob a liderança do PlayStation aparentemente canibalizam os estilos e gêneros de cada uma ou têm seus jogos de serviço ao vivo totalmente retirados semanas após o lançamento, e fãs e criadores de jogos clamam por uma sensação de normalidade após anos de dores de crescimento e tumulto. Astrobot celebra a história dos jogos e é uma luz na escuridão, com certeza, mas cada vez mais parece um caso isolado no futuro cada vez mais limitado dos jogos, em vez de uma represália total ao que já foi.

Astrobot é um jogo poderoso e também seu herói homônimo, mas não acho que nenhum dos dois seja capaz de salvar o mundo ou esta indústria. Pelo que é, no entanto, Astrobot é incrível, e isso vale a pena comemorar aqui e agora. Eu simplesmente não consigo evitar sair da experiência com um gosto agridoce na boca e uma esperança de que, em breve, não tenhamos que olhar para o passado dos jogos para as melhores partes de tudo.

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