Boy Kills World pergunta: ‘O que torna os filmes de videogame divertidos?’

A coisa mais importante a saber ao entrar no thriller de ação Garoto mata o mundo é que eventualmente apresenta uma cena de luta fenomenalmente sangrenta – um confronto brutal e prolongado onde rostos são esmagados, dedos cavam propositalmente em feridas abertas e os combatentes lentamente arrastam um objeto pontiagudo pelos corpos uns dos outros, rasgando a pele e os músculos com um silenciador tátil. É uma luta tão cansativa e brutal que até mesmo veteranos experientes em filmes de ação podem cerrar os dentes e murmurar em empatia reflexiva.

Mas embora os espectadores mais sensíveis queiram saber o quão confuso o filme fica para que possam evitar, todos os outros vão querer saber o que esperar porque Garoto mata o mundo caso contrário, parece tão leve, bobo e distante da realidade que carece de qualquer tipo de risco de combate sério. A maneira sorridente como o diretor Moritz Mohr enquadra os combates em torno de referências de videogame – completo com narração em off dizendo coisas como “Fatality!” e “O jogador dois vence!” – não prepara exatamente os espectadores para um confronto onde a dor dos combatentes é significativamente importante e os personagens realmente parecem estar se machucando.

Mas essa luta final dá Garoto mata o mundo mais peso do que o resto de seu tempo de execução e abre-o para fãs de ação e artes marciais que, de outra forma, poderiam ficar desanimados com o humor referencial e estridente do filme. O filme foi em grande parte construído estritamente para uma marca específica de fãs de filmes de videogame: é uma lista de referências de beat-‘em-up retrô e tropos de meta-comédia que alguns públicos inevitavelmente considerarão amplos, excessivos e desanimadores, e alguns acharão divertido e energizante.

Este não é exatamente o de Edgar Wright Scott Pilgrim contra o mundo, com seu pop-up “Pow!” e “Kerblam!” efeitos animados para grandes sucessos ou seus antagonistas explodindo em recompensas de vitória com moedas no final de cada luta. Mas é igualmente bobo e superficial, com uma construção de mundo que é pouco mais do que um encolher de ombros apático e um enredo que é em grande parte uma desculpa para lutas criativamente encenadas que vão do humor estúpido ao jogo mental surreal até aquela batalha final surpreendentemente séria.

Bill Skarsgård estrela como o garoto sem nome, uma vítima trágica, um idiota comicamente infeliz e um combatente de classe mundial cujas habilidades foram aprimoradas ao longo de anos de treinamento na selva com The Shaman (o robusto filme de artes marciais Yayan Ruhian, de O ataque: redenção e O ataque 2). Boy não é muito inteligente e dolorosamente ingênuo, e está totalmente envolvido na missão que o Xamã lhe deu: derrubar Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), a figura totalitária que governa seu país.

Naturalmente, ela tem um pequeno exército de idiotas bem armados e uma família monstruosa. O menino tem que lutar para abrir caminho enquanto sobe a escada para vingar a família que ela tirou dele – incluindo sua irmã mais nova, Mina (Quinn Copeland), cuja morte ele se lembra vividamente, mas que o rodeia como uma alucinação alegre, que vê sua dura batalha por vingança como uma aventura divertida onde ela se veste como uma borboleta ninja.

Boy teve sua língua removida e seus tímpanos queimados quando ele era criança, parte do legado de brutalidade em seu estado fascista vagamente delineado e cheio de clichês. Sua surdez é representada por risadas desconfortáveis ​​- todos os diálogos audíveis ao longo do filme são estilizados como o que ele obtém com a leitura labial, então, quando ele conhece alguém que não consegue interpretar com clareza, eles parecem estar jorrando bobagens que Boy então literaliza e vividamente. visualiza. E sua mudez é interpretada ainda mais para a comédia, graças a uma narração completa de H. Jon Benjamin, fazendo seu melhor Mortal Kombat–o baixo do locutor estrondeia enquanto ele narra os pensamentos de Boy.

Essa narração foi tirada do videogame favorito da infância de Boy, Super Dragão Força de Soco 3, um jogo fictício que teve seu próprio lançamento como um projeto vinculado. E é um elemento decisivo para Garoto mata o mundo. Qualquer pessoa que não veja a conversa ininterrupta de consciência de Benjamin como hilariante provavelmente achará este filme insuportavelmente irritante. O comentário alegre de Mina sobre as violentas desventuras de Boy no assassinato é igualmente intrusivo: ele sabe que ela não está realmente lá, mas ainda não consegue parar de discutir com ela ou lutar para salvá-la do perigo, o que lança uma camada extra de palhaçada em topo da ação já absurda.

Garoto mata o mundo parece um teste decisivo para fãs que se autodenominam de filmes de videogame. É uma experiência em estilo de planilha onde qualquer um pode somar os elementos que este filme compartilha ou não com outros filmes de seu subgênero e fazer as contas sobre o que faz um filme de videogame realmente dar certo. como um filme de videogame para eles. Garoto mata o mundo não possui caracteres específicos e reconhecíveis; fator nostalgia; ou o prestígio cultural de um filme do Sonic, Super Mario Bros. ou Minecraft. Ele tem a atitude irônica de que beat-‘em-ups não é uma diversão muito séria e que todos reconhecem os tropos e referências que os acompanham. Não é imersivo ou experiencial, mas segue a crescente dinâmica de luta de lacaio para miniboss e chefe, familiar em tantos jogos.

Um personagem sofrendo danos extremos, comendo alguma coisa e se livrando desse dano? Sim. Cenas que progridem na história enquanto o protagonista fica parado e não consegue interagir com nada? Sim. Antagonistas ridiculamente coloridos, incluindo uma mulher (Jessica Rothe) cuja viseira de capacete de motociclista aprimorada por LED soletra insultos e ordens em combate? Verificar. Armas improváveis, desde ferramentas improvisadas de esfaqueamento (em um caso, uma cenoura) até uma combinação de soco inglês e arma? Sim. Uma fantasia de poder onde uma pessoa pode abrir caminho através de todo um governo opressivo, uma luta de cada vez, através de pura habilidade? Claro. Uma história construída em torno de elaboradas sequências de combate? Certamente. Todos Garoto mata o mundo O que falta são atualizações, saques, troca de inventário e mecânica de coleta para fabricação. (Não ria; alguns filmes inspirados em videogames se baseiam fortemente nesse tipo de mecânica.)

Não é que alguma dessas coisas defina especificamente um filme de videogame, ou mesmo, mais especificamente, um filme de ação satírico feito expressamente para parecer uma parcela de um subgênero específico de videogame. É mais que o jogo de reconhecer o tropo ou de fazer a piada é a totalidade Garoto mata o mundo. Mohr conhece exatamente o público que almeja, e é um público bastante específico e restrito. Não basta conhecer o tipo de jogos que ele está satirizando, ter um forte carinho por eles e ter um gosto pelo derramamento de sangue gráfico sem precisar jogá-lo a sério.

Também não é suficiente achar Benjamin infinitamente hilário, embora isso certamente ajude. Garoto mata o mundo exige que os espectadores enfiem uma linha específica de preocupação com Boy e alguns outros personagens secundários o suficiente para se envolver com seus objetivos e sentimentos, mas sem se importar tanto a ponto de cutucar os muitos buracos neste mundo ou apertar os olhos duvidosos para o caminho o filme gira em torno de apenas alguns personagens brancos, em ambos os lados da divisão entre o bem e o mal, abrindo caminho através de um campo de pessoas de cor. É um filme curiosamente específico, uma piada destinada a fãs de bobagens alegremente cultas e confusas como Armas na cintura ou Manivela – pelo menos, até que a luta final de repente comece a levar a narrativa a sério. Mesmo assim, porém, é melhor assistir Garoto mata o mundo com o mesmo distanciamento sarcástico que o resto do tempo de execução incentiva.

Garoto mata o mundo estreia nos cinemas em 26 de abril.