Embora uma dieta de anos de cortes orçamentários, fusões corporativas, correções de curso e reduções de executivos tenham diminuído o otimismo de muitos profissionais da indústria de TV à medida que o número de comissionamentos continua a diminuir, Steve Matthews, chefe de roteiros da Banijay Entertainment, insiste que agora é a hora de pensar grande.
“Acho que há otimismo no momento, em termos de um pouco de risco criativo. As coisas não estão tão sombrias como eram há alguns anos”, disse Matthews na terça-feira, falando no MIA Market, em Roma.
Depois de vários anos dolorosos em que as plataformas de streaming foram prejudicadas por tomadas de decisão “terrivelmente conservadoras”, de acordo com o executivo do Banijay, esses mesmos streamers estão reagindo, insistindo que “não são mais assim”.
“Acho que está melhorando. Acho que há uma espécie de círculo vicioso onde nos convencemos, como produtores, de que eles são avessos ao risco, e isso está girando e girando em círculos”, disse Matthews. “Mas acho que agora é a hora de dar um empurrãozinho… Acho que há um pouco mais de abertura dos compradores para outras coisas.”
Programas recentes, como “Baby Reindeer” da Netflix, ofereceram um modelo para o sucesso global, de acordo com Tesha Crawford, vice-presidente executiva de televisão internacional da New Regency no Reino Unido, que observou como a série de sucesso usou uma história “muito local, muito específica” para alcançar públicos em todo o mundo.
“Acho que realmente tinha algo a dizer sobre abuso e trauma”, disse ela. “Acho que se você for realmente claro sobre o que está tentando dizer, isso também ressoará muito.”
“O que procuramos é quem é realmente o criador – dar muita importância a essa pessoa e à sala (do escritor)”, disse Larry Grimaldi, vice-presidente sênior de assuntos criativos e filmes originais da Fox Entertainment Studios. “Para realmente buscar aquele ponto de vista singular, que quando você lê na página e quando fala com um escritor, você quer acreditar que esta é a única pessoa que pode escrever esta história.”
No entanto, quando chega a hora de vender essa história ao público, o executivo da Fox reconheceu que a indústria está se tornando excessivamente dependente do “rosto na caixa” – uma abreviatura de streaming para escalar atores reconhecíveis cujas miniaturas impulsionam o envolvimento do público.
“A TV costumava ser um lugar onde você descobria novos atores e novos escritores. E é uma pena que tenhamos que apostar tanto em pessoas que são apenas apostas fáceis”, disse ele. “Acho que há lugar para ambos.”
Léo Becker, chefe de originais e coproduções internacionais da Federation Studios da França, observou que os produtores muitas vezes têm que ir tão longe “em um mercado que é tão competitivo para os olhos e a atenção de todos”.
“Seja o rosto na caixa, ou o grande criador, ou a grande propriedade intelectual, ou algo que você nunca viu antes – esse é o tipo de programa que você pode adaptar especificamente para o mercado internacional”, disse ele.
Becker, que é produtor executivo de uma adaptação de “Tale of Two Cities” de Charles Dickens para a BBC e MGM+, disse que rejeitou várias iterações da série até que foi abordado há dois anos com um pacote encabeçado pela estrela de “Game of Thrones” Kit Harington, “que queria fazer isso há anos”, de acordo com o executivo da Federação.
“Você pode ter a mesma propriedade intelectual, a mesma história, mas se não desenvolver direito e não empacotar tudo direito desde o início, não vai funcionar para o mercado internacional”, disse Becker.
Brendan Fitzgerald, CEO da Secuoya Studios da Espanha, concordou que os melhores talentos podem ajudar a levar um pacote além da linha de chegada, descrevendo a estratégia de sua empresa para garantir atores requisitados como produtores executivos em um “acordo de duas etapas” que garante que eles se juntarão ao elenco se o projeto receber sinal verde.
“Isso, desde o início, acrescenta impulso aos arremessos, acrescenta credibilidade aos arremessos, acrescenta entusiasmo e agitação”, disse ele. “Isso também dá ao ator… a capacidade de realmente se envolver e ajudar a impulsionar o projeto desde o início.”
Não existe uma solução única para todos, de acordo com Crawford da New Regency. “Você tem que fazer o que é melhor para o projeto de forma criativa”, disse ela. “Às vezes há atores que não têm muitos seguidores nas redes sociais, mas as pessoas os conhecem e os amam. E acho que se trata apenas de encontrar papéis que sejam realmente interessantes para eles.”
“Não se trata de chamar um agente e conseguir o ator mais famoso da televisão”, acrescentou Christian Rank, diretor administrativo da Miso Film, da Suécia. “Trata-se de empacotar organicamente. E a história está sempre em primeiro lugar… Como faço para que isso ressoe? Como faço para incluir as pessoas certas no programa, no momento certo, para que os comissários se sintam seguros?”
Agentes comissionados mimados podem ir com o território para produtores de TV em 2025. Mas Matthews de Banijay dobrou sua convicção de que os criadores de séries podem “empurrar algumas coisas um pouco adiante” no clima atual – e os encorajou a fazer grandes mudanças.
“Seja o que for que você esteja tentando fazer, faça ao máximo”, disse ele. “Não dilua.”
O Mercado MIA de Roma acontece de 6 a 10 de outubro.
