‘Cabeças ou caudas?’ Revisão: um euro-ocidental deliciosamente louco

O Ocidente selvagem parece manso ao lado das planícies continentais e sem sentido e sem sentido de “Cabeças ou Tailas?”, Um euro-ocidental de um quilador que homenageia as tradições estilísticas e estruturais do gênero, enquanto ocupava sua própria realidade inteiramente. A segunda característica da dupla de dirigir italiana Alessio Rigo de Righi e Matteo Zoppis apresenta um cowboy desonesto, uma viúva corajosa e tocante de pistolas e o próprio Buffalo Bill Cody-tudo de várias vezes à solta em um trecho adequadamente ressecado do norte da Itália. Mas se esses parecerem ingredientes padrão para um oater da velha escola, ou mesmo uma articulação de espaguete da era Leone, esta do tipo deles O item dá uma guinada para o excêntrico mesmo antes de se articular em um surrealismo total.

Um dos títulos mais irreverentes do Festival de Cannes deste ano – onde estreou no ONU de certa consideração – “Cabeças ou caudas?” é mais frouxo e mais lombo do que o festival Culth 2021 de Righi e Zoppis, “The Tale of King Crab”, que já era bastante brincalhão. Uma fábula elegantemente rústica, esse filme se apoiou no histórico documental da dupla, ao reunir a tradição regional e traduzi -lo em ficção cinematográfica fantasiosa. Seu acompanhamento mantém esse interesse na natureza desgrenhada e variável da narrativa folclórica, até um dispositivo de enquadramento que apresenta os eventos na tela, conforme ditado por Cody a um secretário pessoal obstinado. E como interpretado por um impetuoso, Brashing John C. Reilly-elenco inspirado que aumentará o interesse do distribuidor nesta produção bilíngue ital-americana-o Historic Showman está aqui formado como o menos confiável dos narradores.

O ícone americano é apresentado longe de sua fronteira de casa, visitando seu famoso circo de rodeio de viagem pela Europa (jogando em si, em uma pausa da tradição de espaguete-ocidental, em vez de se aproximar do deserto americano) na virada do século XX. A história é estimulada por um incidente na vida real, quando os homens de Cody foram desafiados por um grupo de italiano de captação de gado Butteri Para uma espécie de duelo de cowboy – com facilidade conquistada por este último, de quem alfa Buttero Augusto Imperioli emergiu como um herói folclórico local.

Na versão dos eventos do filme, Imperioli se torna Santino (a estrela de “The Eight Mountains”, Alessandro Borghi), um artista que vence o concurso-e, por sua vez, uma quantia saudável para jogar o nobre italiano Rupè (Mirko Artuso), que Bet Cody the Lar Equipe previu. Ao mesmo tempo, Santino chama o olhar errante da jovem esposa de Rupè (a estrela francesa em ascensão Nadia Tereszkiewicz), que quer desesperadamente de seu casamento abusivo. Uma bala de curto alcance mais tarde, Rupè está morto enquanto Rosa e Santino fogem para o deserto, com um preço alto na cabeça do piloto triunfante-e Cody, oportunisticamente virou caçador de recompensas, em busca não tão quente.

É aqui que o interesse do filme em construir lendas entra narrativamente em jogo, enquanto Santino abraça seu novo status de súbito status de Outlaw e Class Warrior, tudo por um crime que ele não pode honestamente reivindicar ter cometido. Uma sequência musical rolante na qual ele se orgulha de sua própria reputação inadequada é um ponto alto em um filme que tece repetidamente a música em sua tapeçaria de espinção de conto-acentuada pelo stark e ingênuo tumulto e puxando a pontuação de Vittorio Giampietro-com a pontuação de Cody, muitas vezes editorializando com sua própria audiência. (Reilly, nunca relutante em mostrar suas costeletas musicais, também contribui com composições originais.) Em meio a esse choque de egos masculinos inflados e auto-mitologizantes, é Rosa quem age mais intremessado, sem grandes aclamações. Sempre foi assim.

Enquanto Reilly, divertido, interpretando Cody como um boquete de bacalhau, consegue fazer o cenário mais extravagante, é Tereszkiewicz e Borghi que assumem a maior parte do filme como amantes fugitivos, ligados a pouco mais que um caprichoso, fatal. Ambos olham totalmente a parte de seus respectivos arquétipos de gênero-especialmente Borghi, com sua carranca azul-celeste e uma barba de areia, nasceu para fazer pelo menos uma ópera de cavalo italiana em sua carreira-enquanto suas performances prejudicam essas expectativas de dentro para fora. O cowboy de Borghi é todo polo e uma resolução murcha, enquanto Tereszkiewicz interpreta Rosa, nem como Dame malvada nem donzela em perigo: em vez disso, ela é concisa e protegida, mesmo quando se atira nos testículos de um homem com uma precisão temível.

O nervo silencioso de Rosa a equipa melhor do que outros personagens para um ato final completamente desequilibrado, que muda o registro do conto folclórico para o conto de fadas adultos, no qual as regras regulares da vida, da morte e da razão não se aplicam mais. Essa mudança para terrenos mais fantásticos deixa a dinâmica humana tradicionalmente enxuta do oeste muito para trás e pode dividir o público.

No entanto, “cabeças ou caudas?” Faz isso, em grande parte, porque as texturas lacriminárias e salgadas de sua história permanecem tão vividamente consistentes. Filmando principalmente em filmes de material variável, o DP Simone d’Arcangelo homenageia autenticamente a beleza tawny da paisagem da vida real do filme e a severidade terrosa do continente que se mistura com o raminho, que inspirou o ramingo que o ringue de Soluki, e até o Western Land.