Claire Foy está encantada com Raptors

“Procurar Goshawks é como procurar graça: vem, mas não com frequência, e você não pode dizer quando ou como”, escreve Helen MacDonald em “H is for Hawk”, um livro que eu peguei por acidente e que provou ser a melhor ferramenta que eu tinha quando um dos meus pais faleceu. Quando alguém ao seu redor perde um ente querido, é quase impossível saber o que dizer. Eu recomendo a leitura “H é para Hawk”.

Para MacDonald, as memórias mais eloquentes emergiram da morte de seu pai, a fotógrafa Alisdair MacDonald. Mas o que Helen realmente fez para processar sua dor foi adotar um Goshawk. O livro é parcialmente sobre o que é uma coisa selvagem e incomum, mas é principalmente sobre o que estava acontecendo na mente de MacDonald durante o processo (que envolve todos os tipos de envolvimento de digressões em falcoaria, literatura e a vida do escritor White, que escreveu “The Goshawk”). Às vezes, nossos cérebros precisam de algo completamente diferente para se concentrar, enquanto nossos corações fazem o conserto.

Como filme, “H é para Hawk”-que estrelou Claire Foy como uma versão obstinada e ocasionalmente difícil de tomar de MacDonald-pode ter um efeito igualmente reconfortante para alguns, embora seja muito do que o que ressoou originalmente comigo (ou seja, a linguagem, para a qual MacDonald tem um presente notável). What is gained in exchange is a visual dimension entirely lacking from the book, as director Philippa Lowthorpe supplies footage of Foy enraptured with her raptor, whom she names Mabel — so much footage in fact that the 128-minute film stops being a work of philosophy and reflection, and becomes instead a more conventional portrait of a human with an exceptional pet (a word that ruffles Helen’s feathers, as she considers Mabel to be mais um companheiro).

Multar. Uma coisa que aprendi no Telluride Film Festival, onde o filme estreou, é que ninguém – nem uma única pessoa que eu perguntei – havia lido o livro de MacDonald. Então, em vez de lamentar o que está faltando, é melhor reconhecer o que está lá. Nessa frente, “H é para falcão” continua sendo um relato emocionante do interesse excêntrico de uma pessoa em falcoaria, que ela assume em resposta à morte de seu pai. Brendan Gleeson interpreta “Ali Mac” como um pai benevolente, a única pessoa que a entendeu completamente.

Em flashbacks tão calorosos, sua morte pode começar a deprimi -lo também, Ali exibe uma curiosidade artística em todas as coisas: primeiro o mundo natural, enquanto ele apresenta o jovem Helen à observação de pássaros, mas também as maneiras estranhas que os humanos têm de habitá -lo (ele propõe um projeto de fotografar todas as pontes entre a fonte e o mar do Tamames). A roteirista “Room” Emma Donoghue faz um tema recorrente do relacionamento único de Helen com outras criaturas vivas, como em uma cena em que ela pega uma grande aranha e a leva delicadamente ao ar livre.

Momentos depois, Helen recebe a ligação de sua mãe (Lindsay Duncan), onde o tom de sua voz entrega as notícias da morte de Ali antes que as palavras sejam ditas. Você não pode se preparar para como a perda dos pais o atingirá e, no caso de Helen, praticamente atrapalha sua carreira acadêmica – suas responsabilidades de ensino, a comunhão para a qual ela está se candidatando. Em vez de afundar em sua miséria, o filme a acompanha, como a melhor amiga Christina (Denise Gough), que faz o check -in regularmente com apoio incondicional.

MacDonald nunca admite tanto, mas há um fenômeno estranho pelo qual perder os pais lhe dá asas – ou, para torturar a metáfora, permite que você voe de maneiras que não ousaria quando eles estivessem vivos. Helen sempre amou pássaros, um interesse que ela se associa ao pai, mas é somente depois que o pai passa que ela se sente compelida a adotar um. E não apenas um pássaro, mas um predador perigoso. Se Michael Crichton estivesse certo, esse assassino alado poderia ter sido o próximo passo na cadeia evolutiva: uma conexão com algo primitivo.

Na cena de abertura, Lowthorpe mostra Helen estudando Goshawks selvagens através de binóculos – procurando graça, você pode dizer. O apelo dos animais é inegável, mas poucos dariam o salto de observar para convidar um Goshawk para a casa de alguém. O filme nos leva a todos os estágios-não de luto, mas conexão entre espécies-de uma troca obscura com um criador (que aconselha “assassinato” como a chave para gerenciar essas criaturas letais) para o longo e lento processo de ganhar a confiança do pássaro (apresentando punhos de carne crua, evitando o contato ocular). Lowthorpe reflete sem pressa, a sensação de admiração de Helen, dedicando um tempo para admirar a plumagem do pássaro e as armas mortais que são suas garras e bico. Mabel é realmente magnífico, mas também uma responsabilidade que tudo consome … e, vamos ser sinceros, distração para Helen.

É um privilégio raro gastar tanto tempo com Helen e sua acusação, e as filmagens de Mabel (interpretadas por dois pássaros diferentes, filmados por Mark Payne-Gill na natureza) caçadores de caça e assim por diante, hipnotiza. Mas há indiscutivelmente muito, dominando o tempo de execução um pouco excessivo do filme. À medida que ficamos impacientes, seus amigos e familiares expressam sua preocupação. De acordo com MacDonald, naquele momento, Mabel deu seu propósito e uma chance de processar: “Eu fecharia a porta do mundo lá fora. Agora eu conseguia pensar em meu pai”.

O filme dá ao público espaço para fazer o mesmo, pois as idéias MacDonalds exploradas com articuladamente em centenas de páginas são sugeridas pelas nuances da performance de Foy. O papel exigia que ela aprendesse a falcoaria, pois não há a interação de Foy com o animal, que bate a princípio (torcendo e batendo para escapar de suas mãos), mas retorna à sua luva quando confia nela. Helen obviamente vê algo de si mesma no animal, embora Lowthorpe não imponha nenhuma interpretação. Em vez disso, Helen pode ser irritada e anti-social, fumando em cadeia e snapish, sem o cineasta do cineasta.

Um ângulo de saúde mental se revela no final do filme, o que é útil reconhecer (especialmente para aqueles que buscam conforto por perdas equivalentes em suas vidas). Mas não posso deixar de desejar que “H is for Hawk” tenha incorporado mais descobertas relacionadas ao MacDonald, de “Kes” de Ken Loach (sobre um garoto e seu pássaro) para revelações sobre o autor do rei “The Once and Future”, White, um herói queer cuja biografia é pelo menos tão interessante quanto a dela.