Os triunfos duplos de “It Was Just an Accident” de Jafar Panahi em Cannes e “Father Mother Sister Brother” de Jim Jarmusch em Veneza fizeram de 2025 um ano excepcional para autores internacionais que abraçam o ecossistema do showbiz cinematográfico francês – embora isso não seja surpreendente para um parceiro de produção fluente em todas as línguas do cinema.
“Você faz carros elétricos com a China e filmes com a França”, brinca o produtor Charles Gillibert. “Sempre tivemos um quadro universalista que apoia não apenas os artistas franceses, mas também os cineastas de todo o mundo, todos beneficiando de um sistema autossustentável que utiliza obrigações de investimento e festivais para sustentar a criatividade.”
Como presidente da Les Films du Losange e produtor de títulos recentes como “Resurrection” de Bi Gan e “The Chronology of Water” de Kristen Stewart, Gillibert tem sido fundamental para tecer vozes globais no que ele chama de “forte tecido industrial cinematográfico” do seu país.
Jarmusch fornece um exemplo importante. Em busca de um parceiro europeu para uma história que atravessa o Atlântico, recorreu ao CG Cinema de Gillibert para refinar o quadro criativo, jurídico e administrativo do filme, para garantir financiamento através do crédito fiscal internacional da França e para supervisionar uma filmagem transfronteiriça. Seguindo o conselho de Gillibert, a produção mudou seu capítulo intermediário de Londres para Dublin – uma mudança que enriqueceu os temas do filme e permitiu que uma equipe de frequentadores regulares de Jarmusch e técnicos franceses fizesse uma transição perfeita entre os segmentos em Dublin e Paris.
“É isso que significa imaginar um filme juntos”, diz Gillibert, destacando o desejo de Jarmusch de continuar trabalhando na França. “Isso mostra que nosso trabalho foi importante, que ele está seguindo os caminhos abertos por seu filme anterior. Que ele queira explorá-los ainda mais aqui é uma sorte e uma emoção.”
E Jarmusch está longe de estar sozinho. Este ano, um número impressionante de 27 inscrições para a corrida internacional do Oscar de longas-metragens de outros países são coproduções francesas – de “Sentimental Value” da Noruega a “No Other Choice” da Coreia do Sul e “Sirat” da Espanha.
‘Sentimental Value’ filmado em Deauville
© Kasper Tuxen
“Valor Sentimental”, de Joachim Trier, vencedor do Grande Prémio de Cannes, até transforma este fenómeno no seu tema, seguindo um autor norueguês que reacende a sua centelha criativa enquanto participa num festival de cinema francês – com cenas filmadas no próprio Festival de Deauville.
A diretora administrativa da MK2 Films, Fionnuala Jamison, descreve o processo como um “ciclo virtuoso”. Autores internacionais aproveitam a exposição em Cannes para reforçar os retornos das bilheterias francesas e estabelecer relacionamentos com distribuidores e empresas de vendas locais. Essas conexões, por sua vez, desbloqueiam fundos da CNC e pré-compras de emissoras alinhadas com os gostos do festival, criando um ecossistema auto-reforçado que nutre vozes globais.
“O que estreia em Cannes, o que repercute nas bilheterias francesas e o que os financiadores públicos apoiam andam de mãos dadas”, diz Jamison. “Existem dimensões políticas e éticas, claro. Mas, fundamentalmente, tudo se resume ao público francês e à sua longa tradição de abertura. Certos filmes simplesmente funcionam aqui.”
No ano passado, MK2 juntou-se discretamente a um projeto ultrassecreto de Panahi, unindo-se ao distribuidor Memento e Les Films Pelléas para financiar um thriller filmado clandestinamente. Em muitos aspectos, o autor dissidente já personificava toda a promessa do sistema francês: irrompeu no cenário mundial com a Camera d’Or de Cannes e alavancou parcerias locais – principalmente com a Celluloid Dreams, com sede em Paris – para enfrentar as represálias do governo e construir uma das carreiras mais célebres do cinema mundial.
“Tudo, desde a forma como os filmes de Panahi foram vendidos no exterior até a forma como chegaram aos grandes festivais, aconteceu através de empresas francesas”, diz o fundador da Les Films Pelléas, Philippe Martin. Para ele, aceitar o vencedor da Palma de Ouro deste ano como a candidatura da França ao Oscar – dando a Panahi uma plataforma que há muito estava fora de alcance – pareceu o próximo passo natural para um ecossistema que tem abraçado consistentemente autores globais.
“Nenhum outro país apoia tantos cinemas de outras nações com tanta generosidade e inteligência”, acrescenta Martin.
