Enquanto atravessa sua quarta e última temporada caracteristicamente estranha, a comédia da HBO de Danny McBride As pedras preciosas cimentou uma reputação por si mesma. Sim, é divertido lateral. Sim, é uma narrativa “falhas de um império em ruínas” é surpreendentemente relevante. Sim, há um núcleo de sinceridade no centro da loucura. Mas Pedras preciosasO legado não estaria completo sem falar sobre as formas de McBride e CO. Gaste o orçamento em adereços ridículos e peças de cenário em nível de filme. É a comédia mais bonita da televisão por causa dos cuidados colocados nos detalhes da produção e porque você vê cada dólar na tela.
A quarta temporada continuou essa tradição com calma, abrindo com um episódio de flashback da Guerra Civil que incluía uma longa sequência de batalha caótica editada para parecer uma tomada prolongada. É uma das maiores peças de ação da TV este ano até agora e envolveu 100 atores de fundo, 20 reencenores, 13 artistas de dublês e 12 Wranglers. (McBride está feliz em sustentar o manto da “grande batalha” da HBO até Game of Thrones Série Prequel Um cavaleiro de sete reinos: O cavaleiro da hedge estreia ainda este ano.)
Mas o segundo episódio aumentou ainda mais a aposta, já que as pedras centrais (McBride, Edi Patterson e Adam Devine) foram amarradas ao jetpacks e enviaram voando pelo cavernoso Charleston Coliseum e Centro de Artes Performentes. A cena é um dos melhores exemplos ainda do excesso ostensivo das crianças com pedras preciosas – eles estão ostensivamente realizando um evento para honrar o legado de sua falecida mãe, mas, é claro, faz tudo sobre eles. Há um cenário facilmente imaginado em que todo o golpe foi verde no nível do solo, mas em vez disso Pedra Gem Fleou três membros do elenco de até 50 metros no coliseu, com dublês usados para as partes mais perigosas, para capturar o ato de alto fio.
Foi um grande desafio para supervisionar o coordenador de dublês Cory Deeyers (Rebel Ridge) e sua equipe de dublê. Embora ele nunca tivesse trabalhado em uma sequência de jetpack antes, sua experiência de arame como dublê e tempo gasto atirando em uma sequência semelhante (mas finalmente remodelada) no Netflix’s Poder do projeto o deixou confiante no que fazer. Juntamente com o diretor Jody Hill e o supervisor da VFX Bruce Branit, o primeiro passo: sentado com um monte de GI Joes e coreografando a sequência com os soldados de brinquedos.
“Isso (nos ajudou) a criar o conceito de, ok, como vamos fazer isso?” Demeyers disse a Polygon. “Qual é o desempenho real? Eles estão subindo juntos? Opostos, girando, mudando de posição?”
Depois de considerar brevemente o uso de jetpacks reais (“mais problemas do que valia”) e telas verdes (“não a vibração”), a equipe se estabeleceu em uma abordagem clássica, mas tribuiva de dublê prática: 13 equipamentos diferentes, duas linhas de alta velocidade em uma equipe que trabalham com o Cirque Du Soleil, as linhas de achados da escola antiga e a mais de 7.000 pés da linha de linhas de tecnologia da escola, a uma linhagem de uma equipe de alta velocidade e de 7.000 pés e mais de 7.000 pés. Ao todo, DeMeyers e sua equipe tiveram três semanas de equipamento, teste e ensaio-uma bênção no mundo em ritmo acelerado das filmagens da televisão.
“Não sei como consegui nosso (gerente de produção da unidade) e nosso produtor de linha para concordar com isso”, diz DeMeyers. “Na televisão, nunca parece que você tem tempo suficiente. Mas (o Pedras preciosas equipe) estão tentando lhe dar o máximo de tempo possível, permitindo que todos os outros departamentos colocassem o máximo de tela possível. Eles são muito sobre garantir que todos tenham o que precisam para ter sucesso. ”
A batalha da Guerra Civil desde o primeiro episódio ajudou DeMeyers a executar dentro do tempo que ele teve-as duas seqüências foram filmadas “consecutivas, com alguns dias entre os”. Isso significava que ele poderia levar a equipe de equipamento para Charleston cedo para ajudar com parte dessa sequência, antes de enviá -los ao Coliseu para começar a explorar e conectar o local. Mas o design do próprio Coliseu – e as necessidades para filmar uma extravagância evangélica lá – representavam seus próprios problemas.
“Eles estão montando em um programa de rock e roll/televisão com suas configurações de iluminação”, diz DeMeyers. “Então agora temos 7.000 pés de linha que temos que colocar no ar. Temos que ser capazes de levar nossos atores a 15 metros de altura às vezes e nossas pessoas acrobacia a 15 metros de altura às vezes, mas também temos que levá -las como 75, 80 pés de todo o coliseu. E assim como você faz isso quando você tem 150 luzes em grades no ar?”
A resposta: plataformas codificadas por cores (para manter todas as 13 delas retas) e alguns truques de teatro à moda antiga. Como a maioria da sequência Jetpack tem o personagem de Danny McBride voando mais alto que os outros dois no meio, com Adam Devine e Edi Patterson em ambos os lados, a equipe montou um sistema para Devine e Patterson e um diferente para McBride. Mas a equipe tinha apenas dois guinchos, em vez de quatro. Com dois, você pode controlar o vôo em duas dimensões, enquanto quatro permite que você se mova em três. Como os personagens estavam voando vertical e horizontalmente, é aí que entrou as técnicas de teatro: contrapesos e armas fortes.
“Colocamos os guinchos em um eixo e, em seguida, operamos linhas manuais com contrapesos da mesma maneira que costumavam fazê -lo em produções de palco”, explica ele. “Portanto, de cima e para baixo pode estar em contrapesos e um dublê em uma linha, ajudando você a viajar com problemas nesse sistema de contrapeso. Mas a frente seria uma velocidade programada, e o tempo estaria no guincho de alta velocidade ou vice -versa”.
Uma ruga inesperada para os demeyers e a equipe de dublês foi o traje ostensivo das pedras preciosas. Existem algumas roupas diferentes que eles usam durante as sequências voadoras, incluindo asas extravagantes de anjo e roupas de astronautas. Os ternos do astronautas eram fáceis, mas as asas eram uma “dor na bunda”. Nos ensaios, a equipe usou asas improvisadas feitas de tubos e espuma de PVC para recriar o tamanho certo, mas eles perceberam que mais tarde o peso estava desligado e teve que fazer ajustes tardios para explicar a aproximação de 50 libras de peso do JetPack Prop.
Foto: Jake Giles Netter/HBO
Enquanto os artistas de acrobacias foram usados para os acidentes, McBride, Devine e Patterson (o único do trio sem experiência anterior em sua carreira) fizeram “a maior parte do nosso voo”, diz DeMeyers, incluindo momentos em que eles enviam os atores que voam para as paredes para obter suas reações genuínas (parando imediatamente. Isso inclui a foto final do episódio, onde McBride voa “50 a 75 pés no ar” em direção a uma bola de discoteca suspensa – ele se voou.
“Todos os três – Danny, Adam e EDI – foram apenas campeões nessa sequência”, diz ele. “Eles estavam nervosos com certeza, mas nós os trouxemos para um dia de ensaio de antemão e demos a eles a oportunidade de voar um pouco.
“You can make people as comfortable as possible in a harness, and a day might be all right, but when you’re in that harness testing for an entire day and then shooting for two or three days (…) And they weren’t just flying in harnesses for three, four days. They were also carrying an additional 50 pounds while doing it. And that doesn’t necessarily feel the best, but it looked amazing and we accomplished everything we set out to accomplish and it was safe, and I think it looks good.”
Um dos elementos mais importantes para a equipe acertar foi o Jetpacks batendo durante os ensaios das pedras preciosas, porque foi uma oportunidade única de recriar onde a tecnologia real do JetPack está agora. Os guinchos programáveis usam um programa baseado em nós (“como se você estivesse editando uma linha do tempo de câmera lenta”) que permitiu que a equipe fosse exata com a maneira como os jetpacks podem espalhar e balançar.
Imagem: HBO
“Todos nós já vimos jetpacks agora”, diz ele. “Eles realmente existem em nosso mundo, e se você os assistir, eles não necessariamente voam da maneira que você os imaginou quando era criança.”
Durante a sequência do Jetpack, o personagem de McBride está em um grupo de dançarinos, atingindo um diretamente nas costas com o capacete. O ator, Marygrace Colburn, foi um dublê pela primeira vez-uma ex-dançarina que havia trabalhado no programa como PA e conversou com Demeyers sobre entrar em acrobacias. (Não é incomum no programa: DeMeyers diz que a equipe é incentivada a experimentar outros empregos em que se interessa.) Essa foi sua primeira oportunidade real, e ela se saiu tão bem que colocou um susto sério em seu coordenador.
“Ela tirou o sucesso de todas as meninas, e foi seu primeiro emprego de todos os tempos”, ele sorri. “Da platéia, eu estava de pé assistindo a coisa toda, e ela a vendeu tão bem, pensei que ela bateu o rosto do chão. Eu era como, Oh meu Deus, matamos MG. Ela quebrou o nariz. Este é o seu primeiro emprego. Ela nunca mais vai querer fazer acrobacias. E uma de nossas outras garotas começa a se arrastar até ela e verificá -la. E a atuação deles era tão boa, porque assim que chamaram Cut, as duas garotas saltaram com os maiores sorrisos no rosto e se dos outros e ficaram empolgados. ”
Esse espírito de colaboração e dar a todos seu tempo para brilhar é uma grande parte do que faz Pedras preciosas Especial, especialmente porque funciona tão contra os instintos dos personagens do show. E, como mostrou a sequência de jetpack do episódio 2, quando você trabalha assim, o céu é o limite – ou talvez, uma bola de discoteca seja.
Novos episódios de As pedras preciosas Air no domingo à noite na HBO.
