Qual é a definição de “Guerra nas Estrelas Música ”?
A maioria das pessoas responderia apontando para o homem que inventou e canonizou este subgênero único: John Williams, compositor de nove Guerra nas Estrelas Filmes de 1977 a 2019, os temas originais para dois spinoffs e um distrito da Disneylândia. Williams estabeleceu uma linguagem musical orquestral e operática, rica em temas de personagens afinados e envolta na tradição clássica, um estilo agora tão profundamente familiar e reverenciado que é, para muitos fãs, Sagrados Escrituras.
Mas, como essa galáxia ampla continua a se expandir, os artistas por trás de todas as novas aventuras estão questionando o que a topografia musical deveria – e pode – ser.
No salto darwiniano mais recente, um trailer para a segunda temporada de Andor Foi trilha sonora com o tiro rural de guitarra elétrica no hino de protesto da guerra do Iraque de Steve Earle: “A revolução começa agora”. Um texto adequado para as ambições políticas adultas do programa, mas um som surpreendente, talvez até discordante, para a galáxia muito, muito longe.
“Todo mundo vivo tem que evoluir à medida que avança, certo?” diz Steven Gizicki, que dirigia o departamento de música da Lucasfilm em seus últimos anos sob George Lucas, uma época em que eles estavam desenvolvendo uma série animada como Star Wars desvie -Uma coprodução irreverente e, finalmente, infundada com frango robô, cheio de músicas pop. Para o animado Guerra nas Estrelas: RebeldesGizicki diz: “Tivemos conversas: como isso pode soar? Até onde podemos empurrá -lo?”
“O obstáculo foi apenas reverência”, continua ele. Mas “acho que nós que somos reverentes também têm cegos porque … ‘Jedi Rocks’. O suficiente disse. ”
Gizicki está se referindo à música pop funky que Lucas inseriu na “edição especial” de 1997 de Retorno dos Jediescrito por Jerry Hey e apresentado por uma banda CGI. “Jedi Rocks” é uma anomalia e um lembrete saudável: Guerra nas Estrelas A música, mesmo sob Lucas, sempre foi mais eclética do que apenas fanfarras de bronze heróicas e nobres leitmotifs.
Mesmo no original Guerra nas EstrelasWilliams escreveu Galactic Bebop para a “banda cantina” alienígena e para Jediele escreveu Música Bizarro Barroca para o Palácio de Jabba e a música Jungly Celebration “Yub Nub” para o coral Ewok. (A certa altura, Lucas considerou contratar a banda Toto para escrever uma música de final.) Para os filmes prequel, Williams estendeu sua paleta de pontuação para incluir cantatas corais pagãs, cantar na garganta – e, sim, até a guitarra elétrica.
Mas, à medida que novos compositores foram encarregados de entrar em seus sapatos do tamanho de uma Chewbacca, o estilo “da casa” predominante Williams havia se estabelecido tão firmemente apareceu como uma sombra enorme. A maioria dos artilheiros para esses satélite Guerra nas Estrelas Os projetos cresceram adorando Williams, que inspiraram alguns deles a se tornarem compositores. Eles também estavam trabalhando para Kathleen Kennedy, um velho amigo de Williams, e para a Disney – uma corporação moderna relutava em assumir riscos experimentais.
John Powell, que marcou em 2018 Solo: uma história de Guerra nas EstrelasJaked To Compositor Michael Giacchino (Desonesto um) que a tarefa era “como caminhar por um campo minado em sapatos de palhaço”.
A primeira ruptura séria da trilha sonora de Williams predominante veio cortesia de Jon Favreau e O mandaloriano. Para o Disney inaugural+ Guerra nas Estrelas Série, Favreau queria levar esse personagem familiar, mas novo para um território musical familiar, mas novo. Ele encontrou o co-piloto perfeito no compositor Ludwig Göransson, que provou que poderia agitar os amados sabores nostálgicos de Bill Conti’s Rochoso música em um prato fresco e hipppy com sua pontuação para Crença.
“Há apenas um John Williams, e ninguém vai tornar essa música melhor do que ele fez”, diz Göransson. “Eu acho o que provei Crença Foi como você pode pegar uma franquia e dar uma nova vida a ela enquanto ainda a honra. ”
Göransson percebeu que “se você começar com orquestra e cordas ou latão, você está condenado desde o início” – então ele começou brincando com graves de baixo, guitarra elétrica, esporas de botas e sintetizadores. Ele acabou chegando a um tema principal do estilo Williams para Mando, ainda com muitos elegantes Guerra nas Estrelas-Ian Orquestration, mas ele infundiu sua pontuação com elementos antigos, Samurai e Retro-Futuristic para uma mutação satisfatória que era inteiramente sua.
Andor estendeu ainda mais a definição. O compositor Nicholas Britell e o showrunner Tony Gilroy adotaram uma abordagem conceitual, codificando cada uma das culturas da história com sua própria linguagem musical; O Planet Ferrix, por exemplo, foi pontuado com sons metalúrgicos. Britell escreveu música funerária no mundo para músicos ao vivo tocando instrumentos adaptados, e ele também usou sintetizadores analógicos para evocar o sentido de um “passado retrô”. (A segunda temporada é co-escrita por Brandon Roberts.)
Nos dois casos, Göransson e Britell estavam trabalhando para criadores com visões excêntricas e autonomia criativa. Quando Natalie Holt foi convidada a marcar o Obi-Wan Kenobi Série, ela teve que satisfazer o desejo do diretor Deborah Chow por um som mais moderno e a decisão de Kennedy de encomendar Williams por um tema principal e insistir em uma nostalgia mais orquestral.
“Foi muita pressão”, admite Holt, que recebeu um incentivo útil de Giacchino e Powell quando ela começou sua tarefa assustadora de marcar um personagem amado – e escrever um novo tema de Darth Vader. “Acho que Ludwig e Nicholas tiveram mais facilidade”, diz ela, “porque eles estavam em uma área diferente, onde há menos expectativa. Michael e John e eu tínhamos mais esse peso de responsabilidade, de lidar com personagens amados do patrimônio que já tinham temas”.
Quando o show Loki saiu, os sociais de Holt cheios de “amor não adulterado dos fãs” – mas quando Obi-Wan estreou: “Foi um pouco mais misturado”, ela ri. “Obviamente, os fãs da Marvel são extremamente apaixonados, mas não vêm com o mesmo nível de, qual é a palavra … interrogatório?”
Há reverência, mas também mais margem de manobra, no lado interativo. O compositor Gordy Haab fez um trabalho impressionante vencedor do Grammy com sotaque de Williams em jogos como Star Wars Jedi: Survivor. Mas esses jogos também apresentam uma variedade diversificada de músicas do mundo, incluindo músicas da banda de metal mongol The Hu. O time de música para Sobrevivente Cozinhou um setlist selvagem – “Mos Eisley Cantina por meio de Coachella”, como colocou o presidente da música de artes eletrônicas, Steve Schnur – e recrutou atuais atos do Coachella, bandas independentes como Joywave e Altın Gün, para fornecer músicas originais da jukebox que personagens (e jogadores) podem se irritar para dentro de Pyloon’s Saloon.
“Meu público é obviamente muito mais jovem que os fãs dos filmes dos anos 70 e dos anos 90, em muitos casos”, diz Douglas Reilly, vice -presidente da Lucasfilm Games. “Eles também esperam que a música corresponda ao que está fazendo de uma maneira muito diferente do que fazemos do lado linear. Acho Guerra nas Estrelas música no final do dia. … Esse equilíbrio de novo e antigo é a alquimia que faz com que os fãs sintam que estão tendo algo autêntico. ”
Então o que exatamente é Guerra nas Estrelas música?
“Jedi rochas.” O suficiente disse.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição de 16 de abril da revista Hollywood Reporter. Para receber a revista, Clique aqui para se inscrever.
