Como o figurinista transformou Sarah Snook em 26 caracteres diferentes

Sarah Snook interpreta todos os 26 personagens na nova produção da Broadway de “The Picture of Dorian Gray”. Não é uma questão de ela pode fazer isso, mas como?

O figurinista e designer cênico Marg Horwell é responsável por transformar perfeitamente Snook, que interpreta o personagem -título, e é obcecado por beleza externa. Horwell colaborou com Snook e elogia -a pela credibilidade de mudança de forma que a atriz traz para o palco. Horwell diz que a essência do show e o desempenho está muito em Snook e como ela passaria sutilmente de um personagem para outro com uma pequena mudança de cabeça, enquanto outras vezes haveria uma grande transformação.

O diretor-diretor Kip Williams traz uma adaptação de alta tecnologia da história clássica de Oscar Wilde à Broadway. Snook assume todos os 26 personagens -principalmente masculino -trazendo manjericão, o pintor, Sir Henry Wotton, Lady Agatha, Sybil e mais à vida como equipe de câmera e gerenciamento de cenas ajudam a Snook a se mover por seu desempenho.

Horwell sentou -se com Variedade Para falar sobre suas influências, criando o par de calças perfeito e como Annie Lennox e Bad Bunny também inspiraram sua criatividade.

Como você criou o primeiro olhar Dorian Grey como angelical com os cachos do querubim?

Praticamente, não podemos mudar muito a metade inferior dela. Eu queria criar algo que pudesse traduzir sobre esses três primeiros personagens e nosso personagem narrador. Eu acho que há algo sobre a moda da era vitoriana que foi referenciada década após a década, e estava tendo um grande ressurgimento nos últimos cinco anos, onde parecia pescoço alto, coisas e gravatas e uma maneira mais andrógina.

Quando vemos Dorian, eu queria que sentisse que estava quase superexposto na câmera e que ele se sentia tão leve e iluminado por dentro. Os cachos são ótimos e preenchem a tela porque são tão texturizados e leves. Passei um tempo tentando descobrir a melhor coisa da câmera e tinha essa blusa de seda branca no pescoço, e foi ótimo obter essa explosão de luz exagerada que você recebe quando conhece Dorian. Gostei da natureza desfeita das coisas porque é um colete, isso não é realmente um colete e tem laços longos que não estão amarrados, eles se sentem como suspensórios ou lingerie, um pouco feminino, que se imbuam em Dorian. Existem muitas linhas de corsetro, por isso é realmente uma aparência muito feminina. No geral, era algo que parecia tão flutuante e leve e esse era o objetivo.

A sequência do jantar foi fascinante porque você tem uma aparência variável de Sarah como esses personagens, e esse momento instantâneo da sociedade e as pessoas dentro dela, qual era a idéia por trás dessa cena?

Eu costumo me inclinar para muitos olhares monocromáticos. Lady Agatha é realmente pálida, e isso se estende a toda ela. A magenta da duquesa; Encontramos ótimos tecidos para estofados que tinham um bom floral e um fio metálico. Ela também tem esse cabelo lilás, e com aquele vestido magenta, à distância, parece bastante monocromático.

É uma ótima cena porque é uma cena na tela, mas você vê como se fosse uma cena teatral. Você vê um close deles, e parece uma silhueta ousada com o máximo de textura possível. Mas eu os amo alinhados. Eles são um arco -íris, e eu os fiz um de cada vez. Continuamos adicionando pouco a pouco, e é uma colagem. Eu gosto de começar com referências históricas e depois torná -las abrasivamente contemporâneas. Todas as jóias que Lady Agatha está usando é minha de 10 anos atrás. Passei por um estágio de usar grandes jóias, então empilhei tudo no pescoço dela. Também está mudando sua postura. O casaco de pele que ela usa foi uma doação de um doador na Sydney Theatre Company. Está muito apertado, e nós o beliscamos mais nas costas, então Sarah não tem pescoço, e seus braços estão presos de volta ao seu lado. E porque eles estão sentados, colocamos estofamento embaixo do busto e reforçamos as bezerros de um dos homens, para que ela tivesse uma posição ligeiramente diferente.

Voltando ao seu ponto sobre as calças, como você encontrou as certas que a levariam?

Eles são uma calça tão trabalhadora que acabamos fazendo-as. Mas na verdade há uma calça mudar em todo o show, e você não o vê. Está em uma cena em que você só pode ver a metade superior dela, e há alguém abaixo, e ela está falando o tempo todo, e eles estão trocando os sapatos e as calças enquanto ela está conversando.

Essas calças precisam fazer tantas coisas diferentes e não ser pego quando ela está dançando ou quando está assassinando manjericão. Há uma infraestrutura estranha para eles, com encadernação; Está acima do par de calças exageradas. Ela está em um espaço negro a maior parte do tempo, então não queríamos torná -los negros. Eles são feitos de lã da Marinha francesa, que a puxa para fora da escuridão, e são azuis.

Não temos nenhum verde por causa das telas, por isso tiramos o verde de tudo até chegarmos à floresta. Mas, caso contrário, é azul e flores por todo o caminho.

Falando em flores, você pode falar sobre a importância desse motivo floral que vemos por toda parte e como ele evolui?

No romance, Dorian sai para um jardim e, com os escritos de Oscar Wilde, ele escreve páginas descrevendo tecidos, jóias, decadência e realmente olha para os detalhes das coisas que são muito bonitas. Então, ele descreve este jardim em grande detalhe, do que as flores estavam onde, o perfume e as abelhas. Eu amo flores no palco. Sinto que sabemos que eles são falsos. Eu amo a teatralidade aberta disso. Queríamos algo que começou de maneira simples e depois evoluiu e cresceu até que ultrapasse seu corpo. Começa no retrato, ele segurando uma única flor e depois há um grande monte de flores. Quando ele vai ao seu sótão de infância e há flores saindo do chão como se estivessem trancadas, parece que está lá há muito tempo. No sofá, está crescendo fora dos móveis. Está completamente ao seu redor e ao redor de sua cabeça. E quando ele chega à casa de campo, acho que é quando é claustrofóbico. Eu acho que gosto de me sentir doentio, e não há verde, e é muito rosa. Mas todos esses arranjos na casa de campo são na verdade cerca de 50% de flores, mas o resto é lixo de uma loja de festas. Portanto, há tubarões para brinquedos, mãos zumbis, tiaras, unicórnios e brinquedos de cachorro. Então, se você conseguir flashes deles na câmera, eles são meio capitalismo superestimado. E então é quando começa a sair de suas roupas. Então o traje final corta o pescoço, e o enfeite floral em suas roupas o amarra a tudo isso. É algo que ultrapassa seu corpo ao longo do show.

Com isso, a equipe está no palco e fazendo essas mudanças de fantasia na frente do público. O que você teve que fazer para garantir que eles fossem feitos sem problemas?

Construímos uma equipe muito cedo. Muitas pessoas que vestem vestidos ou perucas não estão acostumadas a estar na câmera. Por isso, conversamos sobre isso e planejamos isso como uma sessão de coreografia, e fizemos várias sessões com Sarah – talvez cinco horas, e o executamos no palco.

Eu amo o relacionamento deles com ela agora, porque eles se conhecem tão bem que se algo der errado. Eles acabaram de receber um código onde podem tocar nela no ombro e ela saberá que algo está atrasado. Ou se ela se adiantar, eles sabem como se adaptar a ela. Sarah é tão boa em multitarefa dessa maneira que ela pode continuar falando e ainda ser capaz de se ajustar nesses momentos.

Qual foi o significado do traje final?

Eu queria que fosse algo que pudesse se desfazer. Então, nós a vestimos e a vestimos até que ela esteja no seu auge na casa de campo, até que seja um aborrecimento, ou ela seja claustrofóbica.

Quando ela está na floresta, ela é tão quente porque também tem o casaco. Então, ela está usando o espartilho, e depois a seção de suspensórios, e então ela tem a outra coisa que se parece com uma armadura, que é um riff na Versace com seções gravadas, e isso tem o pescoço floral. É quando ela tem que fazer o grande monólogo com a arma. Então, quando se desenrola, é um alívio tão genuíno tentar se livrar dessas peças.

Eu olhei para a moda masculina da época, era quando eles estavam apertando roupas íntimas, debaixo de suas roupas e coletes de filtragem, e comecei a usar saias alargadas. Então, eu peguei isso. O espartilho que ela usa fica em cima de tudo, e está de volta com a renda na frente. Então, é renda no topo do brocado em cima das flores, por isso parecia embelezada. Também olhei fotos dos anos 80 e Annie Lennox com essa moda andrógina e ombros largos. Eu fui desencadeado por Bad Bunny, que usava aquele terno sem costas para o Met Gala. Fiquei obcecado com o Lucky Blue Smith, o modelo que tinha aquele cabelo loiro impossível e brigado que às vezes ele usava em um quiff, e parecia angelical e jovem e ainda parecia 100 anos. Então, esse visual é uma aparência super eclética que é deliberadamente em camadas uma sobre a outra, para que ela se sinta completamente segurada e depois possa se desvendar até o final.

No final, vemos o microfone dela e o boné da peruca, e essas longas cordas penduradas e esses clipes de suspensório, então parece que ela está desmoronando. É uma ótima coisa projetar um personagem tão obcecado por estética e beleza, e o que isso pode significar quando você começa a criar algo em si mesmo, você começa a fazer isso sobre como aparece no mundo e fabrica algo em si mesmo e o que isso pode fazer em muitos, muitos anos de mudança e acrescentando, e então é onde você acaba.

Você pode falar sobre o design de Sybil Vane, a única mulher do show e as idéias que você teve para ela?

Ela é subscrita no livro e é uma personagem bidimensional. Ela é uma garotinha e essa grande princesa de cupcake. Ela é Julieta depois que se mata. Ela tem a ferida de estômago com miçangas e as luvas vermelhas com o sangue de miçangas. É apenas um momento fugaz que você vê.

O que entrou em manjericão?

Ele é a mesma metade inferior que todos, porque vemos que ele está naquela primeira cena, com todos eles olhando juntos para o retrato. Ele está todo alongado, então seu cabelo está acostumado e crespo, e ele é um pouco desfeito. Ele tem as grandes costeletas. Ele tem aquele grande casaco laranja queimado que é reto e um pouco longo demais para uma camada do tempo. Ele tem uma gravata de veludo, mas metade dele foi desfeita, então é apenas um único laço e ele tem renda presa a um colarinho, que é meio smoking; É uma verdadeira camisa de Frankenstein que fizemos. É uma camisa padrão e trocamos os botões e pedaços nela. Você vê as mãos dele de vez em quando, e. Ele tem manchas de tinta debaixo das unhas.

Esta entrevista foi editada e condensada.