Para o diretor de teatro veterano Jamie Lloyd, implementando créditos de abertura – outra meta camada para “brincar com níveis de realidade” em sua nova reimaginação da Broadway de “Sunset Boulevard” – nunca fez parte do plano. Mas tarde, uma noite, durante o processo de desenvolvimento da versão West End, chegou a ele.
“Foi realmente apenas quando eu estava no teatro que tive essa ideia. Era apenas a foto de Joe na tela no espaço”, diz Lloyd à variedade sobre o zoom enquanto reflete sobre a evolução do musical. “De alguma forma, quando fizemos isso, fazia sentido da coisa toda.”
A sequência em questão começa quando o protagonista de desaceleração do programa, Joe Gillis (Tom Francis), enfrenta um “ato de desespero”. Ele é perseguido em seu carro por dois homens de finanças e, eventualmente, tropeça na casa antiga de Norma Desmond (Nicole Scherzinger). Então, a icônica música de Andrew Lloyd Webber incha para combinar com os créditos.
“Quando chegamos ao grande crescendo dessa pontuação, precisávamos entregar algo que combinava visualmente a escala da música”, diz Lloyd. “Nosso designer cênico, Soutra Gilmour, projetou brilhantemente a tela para que se incline para o público para que não seja vertical, como costumamos ver em um espaço de palco onde há uma tela plana. Começa a se anular para nós, sentindo -nos mais proibidos e mais imersivos”.
Quando os espectadores começam a assistir ao show, eles podem não perceber que a produção começa efetivamente em uma caixa preta vazia. Revelando a tela, então, marca o “momento instigante” da frustração dobrada de Joe enquanto ele segura a câmera, presa ao volante e seu rosto se projeta na tela. “Fizemos um grande ponto, dramaturgicamente, ao realmente ampliar seu tipo de desespero e frustração. Mas não era só que ele era meio amargo e se divertindo. Na verdade, parecia que ele estava em um ponto de ruptura”, acrescenta.
A aparência visual exata é crucial para estabelecer o tema maior da relação de Norma com a tela de prata. Para realizar o breve flash de Norma na tela grande, Lloyd e sua equipe começaram a desenvolver um estúdio de trabalho, fora da vista da platéia, para filmar as filmagens ao vivo.
“Todas as unidades de iluminação, todas as câmeras, todo o equipamento é prático – não há nada naquele espaço vazio decorativo”, diz Lloyd. “Algumas dessas fotos levariam horas para se estabelecer em um filme, e o fato de estarmos fazendo isso ao vivo todas as noites é realmente uma conquista técnica de toda a equipe dos bastidores”.
Como toda a produção é exibida com níveis de realidade, incluindo referências soma ao tempo de Scherzinger nas bonecas Pussycat, essa sequência lhes permitiu criar a sensação de um “sonho de febre”. Lloyd continuou: “Existe esse reconhecimento de que todos estamos sentados no St. James Theatre, assistindo a um musical, e estamos assistindo os atores desempenharem esses papéis. E não podemos, de alguma forma, fingir que esse não é o caso. Mas isso nos dá essa idéia de: onde Norma Desmond começa e onde Nicole Scherzinger termina?”
A cabeça para isso na produção real da produção, diz Lloyd, permite que “exponham a mecânica da fabricação de cinema e teatro”. Isso também entra em cena durante a caminhada ao vivo de Joe, que abre o segundo ato e tem sido um dos maiores pontos de discussão do programa.
Possibilitado pela colaboração de 62 pessoas, a sequência rastreia Joe enquanto ele corre o “Sunset Boulevard” e caminha pelas ruas de Nova York. Como o membro do Ensemble, Shayna McPherson, opera a câmera seguindo Joe, Lloyd dá elogios ao relacionamento “simbiótico” que os dois atores se formaram.
Marc Brenner
“Qualquer um pode pegar um objeto inanimado, qualquer um pode pegar um fantoche – mas para dar vida a esse boneco, para dar uma alma, é um tipo diferente de instinto. E Shayna faz isso com a câmera. Ela se conecta às profundezas da cena”, continua Lloyd. “Na rua, ela é capaz de navegar com confiança qualquer coisa que possa ocorrer inesperadamente, como uma enorme multidão de pessoas saindo de ‘Hell’s Kitchen’.”
Para explicar a mudança das condições climáticas e os riscos de segurança, Lloyd e a equipe têm quatro rotas de backup em potencial para as quais podem girar a qualquer momento, porque sua comunicação é “tão específica e exata”.
Enquanto a rota principal leva Francis a Shubert Alley e de volta ao teatro, a segunda rota leva Tom em uma linha reta na 44th St. a caminho da Times Square, que foi usada ocasionalmente. Depois, há o Plano C, que usa o interior do edifício e faz com que Tom só saia para a frente brevemente, onde o conjunto o encontra.
Mas o Plano D, que permanece completamente dentro do teatro, é reservado para emergências reais e “clima verdadeiramente extremo”. Até o momento, nunca foi usado.
“É isso que eu amo nisso – é uma colaboração incrível, onde você tem todo mundo naquele prédio trabalhando em direção a um objetivo”, diz Lloyd. “Sempre há esse sentimento de conquista que nenhum de nós considera garantido. Essa sensação de ‘Uau, fizemos isso de novo.’ É isso que lhe dá propósito e eletricidade todas as noites. ”
