Hoje, a indústria cinematográfica perdeu não apenas uma de suas estrelas mais brilhantes, mas também um de seus maiores campeões: Robert Redford, que foi fundamental para duas revoluções que transformaram Hollywood.
Um rosto icônico em filmes como “All the President’s Men” e “The Natural”, Redford era uma figura-chave do novo Hollywood-o tumulto criativo do final dos anos 60 que trouxe uma nova vida à indústria cinematográfica, em um momento em que a televisão era a televisão que se afastava do público e os estúdios estavam se debatendo para identificar o que a geração mais jovem desejava. A resposta: eles queriam histórias relevantes e líderes como Redford, que poderiam pegar o manto dos ídolos de matinê anteriores, e fazê -lo com um certo conhecimento de um brilho no olho que mostrou que ele estava na piada.
Lançado em 1969, o Western Cassidy e o Sundance Kid de espírito livre e com visão de futuro “podem fazer de Redford uma estrela, mas o Festival de Cinema de Sundance fez dele um santo, lançando uma revisão quase total do negócio de filmes em torno dos diretores de escritores. Porque o sucesso veio cedo para “The Kid”-um deus do sol loiro da Califórnia, nascido na Califórnia, que lutava contra o estereótipo de que ele era apenas mais um rosto bonito-ele aproveitou a oportunidade para se reinventar várias vezes ao longo de sua carreira.
Redford nasceu em Santa Monica, Califórnia, mas se ressentiu da urbanização e poluição que transformou sua cidade natal, conectando -se às florestas intocadas de Utah, construindo uma cabine lá desde 1961. Nos anos que se seguiram, Redford usava três chapéus: ator, o homem que chama de ação (ie de filmes como “pessoas ordinárias” e “quis”) e “quiz”), o ator que chama de ação) e “pessoas comuns” e “quiz”) e “quiz”) e “quiz”), que se segue. Na última frente, Redford era conhecido por suas causas liberais, incluindo sua defesa de décadas para todas as coisas ambientais, embora seja a criação do Festival de Cinema de Sundance em meados dos anos 80-renomeando o festival de cinema de Utah-que teve o maior impacto nos filmes hoje.
Durante toda a minha vida, os críticos elogiaram a era de ouro do cinema dos anos 70, do qual Redford foi um jogo, desempenhando uma ampla gama de papéis icônicos, desde o robusto homem do deserto em “Jeremiah Johnson” até o milionário da Idade do Jazz de “The Great Gatsby”. Dois curtos meses após a invasão de Watergate, ele apareceu na sátira política de 1972 “The Candidate” e, quatro anos depois, ele incorporou o repórter do Washington Post, Bob Woodward em “All the President’s Men”, o relato definitivo do momento em que a América perdeu a fé em seus líderes.
Esses filmes são clássicos frios, com certeza, e ainda acredito que os anos 90 foram tão importantes uma década, como resultado direto do movimento independente do filme que Redford estava tão comprometido em apoiar. Em um momento em que Hollywood estava novamente lutando, fazendo com que os tendências e sequências de estrelas para empresas, o público estava desejando originalidade. Sundance forneceu exatamente que, juntamente com uma plataforma para o rapaz: cineastas e atores desconhecidos, contando histórias pessoais sobre orçamentos limitados.
Sundance era mais do que apenas um festival; Foi também um instituto, fundado em 1981 (20 anos depois que Redford construiu sua primeira cabine em Utah), comprometida em desenvolver a próxima geração de contadores de histórias, em parceria com mentores mais estabelecidos por meio de seus vários laboratórios. If it weren’t for Sundance — which attracted agents and execs looking for some ski time in its early years, but later became a veritable marketplace for independent movies in search of distribution — would the world have discovered such voices as Steven Soderbergh (“Sex, Lies and Videotape”), Quentin Tarantino (“Reservoir Dogs”), Wes Anderson (“Bottle Rocket”), Ryan Coogler (“Fruitvale Estação ”) e Rian Johnson (“ Brick ”)?
Redford trabalhou incansavelmente nos bastidores, mas ajudou enormemente a ter uma estrela de sua estatura para servir como face de um evento desse tipo, dando crédito ao Showbiz a um festival que preencheu o que começou como um nicho, mas se tornou um setor inteiro da indústria: o Sundance serviu como um lugar para a descoberta, concentrando -se em novos talentos de diversas antecedentes. Se as pessoas que os estúdios nunca tenham lançado ou confiadas para fazer um filme poderiam de alguma forma fazê -lo por conta própria, o Sundance se tornou o local ideal para serem reconhecidos.
Nos últimos anos, embora ele tenha se aposentado efetivamente da atuação, Redford continuou a aparecer no filme ocasional, incluindo os de veteranos de Sundance como JC Chandor (o show de um homem que é “tudo está perdido”) e David Lowery (cujo “The Old Man & the Gun” parece um retrocesso para os primeiros papéis de Redford).
A carreira de atriz de Redford começou uma década antes de “Butch Cassidy e o Sundance Kid” com papéis na Broadway. Um de seus primeiros grandes filmes, ao lado de Jane Fonda em “Barefoot in the Park”, foi o resultado direto de desempenhar o mesmo papel no palco, embora ele nunca olhasse para trás quando Hollywood ligou.
“Butch Cassidy” abriu no mesmo ano de “The Wild Bunch”, de Sam Peckinpah, e era o oposto em quase todos os aspectos. Ambos os filmes clímax com um impasse violento, embora “Butch Cassidy e o Sundance Kid” evitem a carnificina exagerada, terminando em uma moldura de congelamento, em vez de um banho de sangue. (Isso também torna uma alternativa mais leve para “Bonnie e Clyde”, o filme Warren Beatty que iniciou o novo Hollywood dois anos antes.)
Esse tom divertido se mostrou ainda melhor para “The Sting” (1973), que reuniu Redford com o diretor George Roy Hill e o co-estrela Paul Newman. Redford nunca é mais charmoso do que ele está nesse vencedor multi-asco, embora eu argumente que Sydney Pollack entendeu o potencial do ator melhor do que qualquer outro diretor. A dupla fez sete filmes juntos.
Em “The Way We éramos”, Pollack explorou o potencial romântico de Redford (ao lado de Barbra Steisand) e, em “Três Dias do Condor”, ele enfatizou a inteligência do ator no thriller de conspiração mais divertido dos anos 70 (e mais sexy). Sua colaboração de duas décadas foi construída para “Out of Africa”, uma história de amor de Hollywood, quase última, que roubou “The Color Purple” do Melhor Filme, mas serviu como uma cúpula adequada para a carreira de ator de Redford, seguindo os calcanhares de sua amada turnê de slugger Roy Hobbs em “The Natural”.
Foi nessa época, em 1985, que ele se derramou em Sundance. Hoje, quando praticamente todas as cidades têm pelo menos um festival de cinema, pode ser difícil imaginar o quão idealista e arriscado Sundance era desde o início.
A essa altura de sua carreira, Redford já havia dado o salto de ator para diretor com “pessoas comuns”, um drama familiar devastador com apresentações no Hall da Fome de seu elenco (Redford não agiu em sua estréia, mas ganhou um Oscar de direção). Se esse projeto era o culminar do que ele aprendeu com os grandes diretores com quem trabalhou, o Sundance foi um esforço para abrir o campo para outros, para eliminar as barreiras de entrada e incentivar histórias que não estavam sendo contadas (assim como filmes ambientais próximos ao coração de Redford, como “uma verdade inconveniente” e “a concha”).
Ao longo dos anos, aspirantes a cineastas maximizaram seus cartões de crédito para fazer projetos de cartas de visita, na esperança de ganhar a proverbial loteria: primeiro sendo selecionada para interpretar o Sundance e, uma vez lá, esperançosamente provocando uma guerra de lances por direitos ao filme. Mais sonhos foram destruídos do que jamais foram feitos ao longo do caminho.
Ainda assim, não há como negar que o Sundance serviu como incubadora e LaunchPad para alguns dos artistas mais importantes do cinema – muitos dos quais foram escolhidos para fazer pupos de estúdio com a força de sua visão (metade dos filmes da Marvel foi feita por veterinários de Sundance), que apenas mostra o quão influente foi. Ao longo dos anos, Redford fez questão de aparecer no dia da abertura do festival, mas nunca quis ser o foco da atenção lá. Sundance era sua maneira de retribuir, de pagá-lo adiante-ou, para colocá-lo em termos ecológicos-de reciclar a boa sorte que ele apreciava em oportunidades para os outros. Isso, tanto quanto seus papéis inesquecíveis no cinema, será o legado.
