A mitologia de 2019 Palhaço é que o escritor e diretor Todd Phillips realmente só queria fazer um estudo de personagem sombrio no realismo cinematográfico no estilo dos anos 70, à la Martin Scorsese, de 1982 O rei da comédia. O tipo de filme, disse ele, que não poderia ser feito no sistema de estúdio moderno. A “história em quadrinhos” de tudo isso era um meio para um fim, e o fato de o Coringa nunca ter tido uma história de origem definitiva significou que Phillips teve mais liberdade para construir sua própria versão.
Mas ele e o co-roteirista Scott Silver ainda não conseguiram ficar totalmente longe da tradição do Batman ou das armadilhas dos filmes de quadrinhos: o primeiro Palhaço apresenta uma extensa subtrama provocando que o infeliz protagonista Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) pode ser o meio-irmão secreto de Bruce Wayne, e há uma história de origem do Batman costurada diretamente no clímax do filme. Tal como o seu antecessor, a sequela, Coringa: Folie à Deux – que vê Phoenix reprisando seu papel como Arthur Fleck/Coringa, e Lady Gaga se juntando como Harleen Quinzel – é cheio de contradições, brincando rápido e solto com a natureza de Fleck, a questão de quem é o culpado por seus atos e a realidade da história. em si.
E assim como eles estavam com PalhaçoPhillips e Silver ainda estão um pouco apaixonados por sua própria premissa, deixando qualquer mensagem Folie à Deux pode querer entregar obscuro.
Folie à Deux acompanha Arthur em Gotham City (aqui interpretado por uma Nova York ficcional dos anos 1970), à mercê de guardas abusivos na ala de segurança máxima do Asilo Arkham, enquanto aguarda julgamento pelos assassinatos que cometeu no primeiro filme. Lady Gaga interpreta Lee, também presidiária e fã do Coringa, cujo afeto o encoraja a recuar quando sua advogada, Maryanne (Catherine Keener), o empurra para um apelo de insanidade. Muito do que se segue se desenrola em sequências musicais em vários estados de diegese, transformando-se em Folie à Deux em um musical jukebox que explora a Warner Bros. biblioteca de musicais, entre outras fontes de músicas.
A partir daí, Phillips e Silver apresentam uma série desconcertante de ideias conflitantes: o advogado de defesa e o psiquiatra insistente que trabalha com ela, que dizem que Fleck tem personalidade dividida e não tem controle de suas faculdades – eles não o entendem. Mas o promotor público Harvey Dent (Harry Lawtey), o psiquiatra escolhido e o repórter de TV (Steve Coogan), que argumentam que Arthur é são, são ferramentas absolutas. Mas tambémas pessoas que adotaram “o Coringa” como figura de proa de um movimento revolucionário são caçadores de emoções superficiais que projetam nele a sua própria hipocrisia.
Fleck é o herói, ele é legal, ele realmente entende, cara. Além disso, ele é patético, nojento e ruim no sexo. Ele é intimidado por todos ao seu redor e não consegue se defender, então devemos ter medo por ele – mas também devemos ter medo de qualquer um que fique sozinho em uma sala com ele, porque ele é tão imprevisível. Ele foi abandonado por uma sociedade insensível, causa de seu comportamento anti-social; ele só precisa de ajuda e simpatia. Além disso, ele matou várias pessoas a sangue frio e sente pouco remorso por isso. A forma como Arkham trata seus pacientes de alta segurança é indesculpável; essas pessoas são vítimas que precisam de ajuda real. Mas também, alguns deles são totalmente malucos, assassinos de loucos, assim como em seus filmes de terror favoritos.
Existem ótimas histórias que fazem perguntas sem respondê-las – incluindo muitas obras do cinema pop. No entanto, Folie à DeuxA mensagem de não parece tão artisticamente ambígua, apenas tão confusa que poderia apoiar qualquer interpretação. Se Phillips tem uma mensagem que está tentando transmitir, pode ser um repúdio aos fãs que aceitaram Palhaçoprotagonista como um ícone niilista estimulante. Mas ele também se prejudica aí.
Mais uma vez, sua câmera romantiza as vulnerabilidades emocionais momentâneas de Fleck e tem o mesmo prazer em apresentar os movimentos assustadores, o riso perturbador e a capacidade de violência de Phoenix, como fez em Palhaço. E evitando qualquer especificidade sobre o que os apoiadores cheios de Joker de Fleck (os da tela, pelo menos) realmente querer – as armadilhas da guerra de classes que eles defendiam Palhaço estão notavelmente ausentes aqui – Phillips e Silver dão aos fãs fora da tela bastante espaço para descartar os trechos desses filmes que não se enquadram em suas concepções e abraçar aqueles que se enquadram.
Até Folie à Deuxo enquadramento da sua realidade interna é turvo. Os números musicais são sequências de fantasia, exceto quando os personagens estão cantando, exceto que às vezes é também deixou ambíguo. Phillips e Silver pretendiam fazer o roteiro de um filme maduro examinando um personagem complexo, e não apenas mais um festival de histórias em quadrinhos por telefone – mas eles também não resistiram em colocar Harvey Dent aqui como o promotor público cruzado, e garantir que ele conseguisse sua história de origem antes dos créditos rolarem. (Sem mencionar a colocação de outra “participação especial” de supervilão na cena final.)
A verdade, quer Phillips queira admitir ou não, é que seu enquadramento extasiado da performance de Phoenix, sua homenagem dedicada à coragem dos anos 70 e à fantasia musical dos anos 60, a presunção de um roteiro que omite a piada de uma piada toc-toc e afirma que, como comentários inteligentes sobre personagens – essas coisas não estão tão distantes do mundo legal, que esconde ovos de Páscoa e que deixa cair piadas presunçosas do cinema de quadrinhos como ele gostaria de imaginar. Palhaço e Folie à Deux não são menos indulgentes do que quaisquer outros filmes baseados no legado de gerações de artistas de quadrinhos contratados, cuja produção atualmente está sob a propriedade do conglomerado Warner Bros. Phillips só quer que você pense que sim.
