Crítica de ‘A mão que balança o berço’: remake do terror parental do Hulu

Reassistindo o suculento thriller de pesadelo parental A mão que balança o berço três décadas após seu lançamento é um lembrete de como o falecido Curtis Hanson era um artesão polido e versátil. Durante os 10 anos de sua carreira cinematográfica que se seguiram, ele dirigiu o thriller de aventura eletrizante. O Rio Selvagem; o noir cozido Confidencial de Los Angelesque lhe rendeu um Oscar como co-roteirista; a comédia-drama agridoce Garotos Maravilhas; e a quase-memória da saga hip-hop de Eminem 8 milhas – tudo isso ainda se mantém.

Não é nenhuma grande surpresa que a nova abordagem do Hulu A mão que balança o berçodirigido por Michelle Garza Cervera a partir de um roteiro de Micah Bloomberg, pode ser classificado como “remakes desnecessários”. Por esses padrões, está longe de ser o pior. Quem se lembra de 2008 As mulheres1993 Nascido Ontem ou 2002 Varridosó para citar três clássicos mutilados? Mas a atrocidade é um obstáculo a ser superado.

Essa reviravolta moderna em um roteiro que se originou como a tese da escola de cinema de Amanda Silver se concentra na história traumática e na culpabilização das vítimas e desperta alguma tensão homoerótica feminina mal cozida. Mas dilui os prazeres lúgubres do original e desestabiliza a dinâmica central, colocando a mãe que tem tudo e a babá decidida a destruir sua vida em uma competição de instabilidade mental. Talvez duas mulheres prejudicadas pelo preço de uma parecessem uma boa ideia no papel?

Também representa uma troca desanimadora no departamento do melhor amigo que descobre a verdade. Para muitos de nós, a corretora de imóveis de luxo Marlene Craven está entre as performances mais deliciosas de Julianne Moore. Nestes tempos tristes em que críticas construtivas podem fazer com que você seja levado ao RH, ouvir Marlene criticar seu assistente formado em Harvard é como sexo bom.

A advogada imobiliária Caitlin Morales (Mary Elizabeth Winstead) está esperando seu segundo filho quando conhece Polly Murphy (Maika Monroe) enquanto faz trabalho pro bono pelos direitos dos inquilinos para pessoas de baixa renda que precisam de assistência habitacional. Logo depois que o bebê nasce, eles se encontram novamente em um mercado de agricultores, onde Caitlin fica alarmada ao saber que Polly ainda está passando por dificuldades. Mas ela oferece seus serviços como babá.

Apesar de Monroe interpretar a calma e intensa Polly com o olhar vazio de uma gêmea Olsen e o calor e as habilidades sociais de Travis Bickle, Caitlin a contrata após uma verificação superficial de sua experiência com crianças. Seu marido, o arquiteto Miguel (Raúl Castillo), concorda que Caitlin está no limite e precisa de ajuda. Ele teme que as dificuldades dela sejam uma repetição da depressão pós-parto que se seguiu ao nascimento de sua primeira filha, Emma (Mileiah Vega), que agora tem 10 anos e é propensa a acessos de raiva, geralmente dirigidos à sua mãe controladora.

Apesar de fazer pouco para esconder sua vibração assustadora, Polly começa com pequenos atos de sabotagem – ela mexe com os remédios de Caitlin, deixando-a ainda mais nervosa; pica o cioppino em um jantar, deixando todo mundo com dor de estômago; e ignora o veto de Caitlin à proibição de açúcar para Emma e sua irmã mais nova, Josie. Em vez disso, ela faz um pacto secreto com Emma sobre cupcakes e recusa o leite materno sem açúcar da mãe.

Porém, de alguma forma, Polly se torna indispensável, então, quando ela começa a falar sobre deixar a inacessível Los Angeles, Caitlin e Miguel a mudam para um alojamento de hóspedes destinado a seus idosos pais mexicanos. (Em uma afirmação irônica que é o mais próximo que o filme chega de uma veia subversiva, Caitlin revela: “A mãe dele não é fã dos Estados Unidos”.)

A casa arejada é uma bela construção contemporânea em madeira e vidro do chão ao teto (sabemos que alguém passará por pelo menos uma vidraça). Mas que tipo de thriller familiar em perigo não tira vantagem de uma piscina que implora por caos?

Polly logo no início diz casualmente a Caitlin que ela sai com mulheres, o que leva seu empregador a dizer que ela também era homossexual antes de conhecer Miguel. Mas qualquer que seja o frisson sexual que isso pretendia implantar, é muito subdesenvolvido para acrescentar muito, mesmo depois de Polly pegar Caitlin olhando pela janela enquanto ela faz sexo erótico de asfixia com sua amiga punk Amelia (Yvette Lu).

Enquanto isso, o comportamento da babá se torna mais preocupante para Caitlin, principalmente depois que ela traz fogos de artifício para Emma brincar. Mas apenas o amigo e colega de Caitlin, Stuart (Martin Starr), leva seus medos a sério o suficiente para investigar, o que é uma má decisão. Dã.

Miguel está mais convencido de que a mulher está a ter outro episódio pós-parto, reagindo de forma exagerada até à declaração abrupta de Emma à mesa de jantar de que quer uma esposa, e não um marido, quando crescer. Castillo, como sempre, é uma presença atraente, mas não pode fazer muito com um papel em que mostra todos os sinais de ser um parceiro amoroso e sensível e ainda assim se recusa a ouvir até que seja quase tarde demais.

A história de Polly é sugerida por meio de fragmentos das dificuldades da infância que ela compartilha com Emma e um prólogo de terror que mostra uma jovem parada em frente a uma casa em chamas. Mas, ao contrário do filme de Hanson, onde sabíamos desde o início o que estava motivando a viúva vingativa de “Peyton” (interpretada com um calafrio cruel por Rebecca De Mornay), o roteiro de Bloomberg revela a raiz do rancor fervilhante de Polly por muito tempo.

No momento em que as perguntas são respondidas, não apenas sobre Polly, mas também sobre a forma como sua história se cruza com a de Caitlin, o ritmo glacial e a falta de suspense embotaram o gancho do thriller. A estreia do cineasta mexicano Garza Cervera foi o bem recebido terror corporal da maternidade de 2022 Huesera. Mas seu segundo longa, embora bastante elegante, tem a sensação insípida de um filme para toda a vida.

As tentativas de aumentar o pavor com uma partitura de sintetizador sussurrante e faixas vocais sombrias de Low e Nick Cave não rendem muito em termos de atmosfera, e os choques de violência feia parecem inorgânicos ao tom geral.

Os atores estão bem, embora Monroe tenha sido mais eficaz quando sujeito a ameaças (em filmes como Segue e Pernas longas) em vez de distribuí-lo. Winstead (parecendo muito Rosamund Pike) faz o que é exigido dela, a ponto de tornar Caitlin abrasiva e perturbada. Mas este é um remake com poucas razões convincentes para existir.

Que triste testemunho do estado da indústria é que, embora o filme original tenha liderado as bilheterias dos EUA por quatro semanas consecutivas e obtido um lucro considerável, com receitas mundiais de US $ 140 milhões contra um orçamento de menos de US $ 12 milhões, o refazer cairá no Hulu e, como todos, exceto um punhado de originais de streaming de prestígio, será rapidamente esquecido.